高中生美术
我就是美术生，美术生的成绩是联考成绩和文化成绩综合起来的，你现在可以当美术生，你高一的话如果想学最好早点学，例如我的话我高三才开始学，后面学的很累，你早点学基础就会好一些，希望我的回答能帮助到你
B. 高中生美术艺考的流程是什么
您好
我是今年的艺术类的考生 而且专业课我考的也很好
如果你想艺考
首先要有基础
高三出去培训 就是天天画 呵呵 很累的
年终的时候有省内的联考 不同省有不同的规定
我不知道你是哪个省的 但是山东省是没有省联考的
你的省内有联考的话 如果联考合格后 你可以报你省内的大部分院校了
联考后的大约一个月 省外的单独招生的学校 会在你省设考点
方便你们参加省外的招生考试
全部完事之后大约三月份了 学习文化课这是冲刺阶段了
4月份 省外的学校 陆续下成绩了
如果你的该校专业课合格 会在该校学校的招生网查询到你的成绩
少数学校 不邮递纸质的合格证书的
之后就给自己定志愿吧
就从这些学校里选了
如果学校是看专业课 录取的
那你就很轻松了 文化课只要过了省的最低控制线
你就可以被录取了 当然是名次靠前的情况下
6月份参加全国统一的普通高校考试 也就是高考
剩下的和普通考生 一样了
最后祝你成功 艺考路只有走过的人才知道哦 很苦的
画画要通宵的 才有可能考得好成绩哦
C. 高中生都是在哪进行美术集训的呢
高中生美术艺考是否要参加集训要看自己的艺术类专业基础情况，如果基础好，完全可以不去参加集训。
参加艺术类专业统考集训的都是对自己的艺术类专业考试没有把握的学生，如果基础薄弱可以通过集训较为快速的掌握一些考试技巧，对通过考试还是有益处的。
D. 高中生学美术考上大学有什么好处和坏处
1、好处：
总之，优势就是你可以借此考一个不错的大学。最关键的还是看自己的兴趣爱好了。其实学设计，我是真不建议在国内学，自己过来的就会体会到，评价一个设计有很强的主观意见，大部分同学在大学创意会被抹杀的。出来就业除非你非常优秀可以找到好的单位，但是所有的一切开始都是要给别人画图。你参与不了设计。熬年头。如果你真的选择这条路，我会比较建议学习视觉传达方向，灵活性大一些。可以实现做自己想做的。当然从资金的角度看，艺术系还是一个很耗钱的专业。以上都是自己的亲身经历吧。希望可以帮助到你，我也明白对于高二的学生会比较迷茫，中国的教育体制又不令人满意，选择专业上也毁掉了不少年轻人，我希望你学自己喜欢的专业，即使学校不好，兴趣很关键，你也可以通过考研在继续深造。但是一但选择了自己没有兴趣的专业，今后还要做同样的工作，那就只会痛苦下去。
2、坏处：
劣势就是，艺术系都不好进，要么绘画功底确实优秀，要么砸钱。而且中国美术不发达（国画除外） 不好找工作你也可以修双学位，管理、法律什么的。
E. 一名高中生如何自学美术的基础知识
一名高中生如何自学美术的基础知识 ：
1、零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿，这个速写准确来说是用线来表达形体。
2、一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，找些A4纸每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。
3、然后是透视。透视分为一点透视，两点透视和三点透视。
4、透视练好，这样至少能保证画看起来逻辑上不会出错。线条则是给画面加分很大的项目。线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。
5、线条和透视练到一定程度之后就开始画成图。前期建议多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。
F. 高中生学美术好吗
高二当然复不晚啊，我们学制校（国美）同学比你学的还晚，都考上了，我也是高二下学期才学的。主要是看你能不能坐下来画下去。
其实高考美术与其说是艺术不如说是技术，除非你太没感觉，否则只要努力了
会有好收获的
美术上不仅包括油画
国画
版画
等纯艺术，还有矗稜避谷篆咐遍栓拨兢100多种设计，如室内设计
服装设计
建筑设计
环艺设计
动漫设计等，就业前景还是不错的，还有平面设计
工业设计
染织设计
综合设计
会展设计
城市设计
景观设计
玻璃设计
饰品设计
影视广告设计
装潢设计
新媒体
多媒体与网页等等
。
美术类的一些专业还是很时尚很吃香的
G. 高中生的美术用品都有什么
高中生的美术用品按类别分都有：
一、工具类 1、画板、画架、画夹、油画回箱、画凳等 。2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。答 3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀。 4、版画刻刀、墨辊 5、雕塑刀。
二、材料类 1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）。 2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）。 3、版画木板、铜板等等。 4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等 。
三、练习用品 1、各种石膏几何模型、石膏像。 2、各类静物、衬布、静物台、写生灯。 3、工作台 。4、画册、字帖、拓片、范本。
四、装饰用品 画框、玻璃板、亚克力板、木板等等。
H. 如何让高中生喜欢美术课
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美
，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
这门学科，从总体上看是大多生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的课本中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上绘画课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
I. 高中生在校学美术需要多少钱
答: 高中生在校学美术需要18000元左右
你若喜欢
便是晴天
J. 高中生为什么要学美术
高中生通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕 业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学 生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提 高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。
通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生 很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设 计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决 了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校 提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。