美术赏析课
① 怎样上好美术欣赏课
只要你用心去学了,没有什么难题难得住你的,给点信心自己,加油
② 浅谈怎样上好中学美术欣赏课
在小学美术教学大纲中明确规定:小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品缺乏真正的了解,他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。在美术教学中,提高欣赏教学的地位,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。
如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些。配套课件中的欣赏部分所展示的作品,数量多,质量好,有很高的代表性。可见欣赏的重要性已经为人们共识。小学阶段的美术课程,并不属于专业训练,但要求学生具有基本的相关修养。简而言之,于读书,开卷有益。与美术,多赏为好。无论是美术欣赏课,还是日常课程中的欣赏环节,都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的。如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手:
充分认识儿童现有知识,展示种类恰当完整。
在欣赏教学中,总会遇到这样一些问题,有的作品非常出色甚至是名家作品,而学生还是会说出自己认为的缺点来。这在有些时候是独到的,而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响。且,直观感受与语言表述具有不同等性①。很多时候,受学生表述能力发展的限制,儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受。两个学生同样评价一幅画说,“很漂亮”。而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭。只是他们难以将这分别有的洞天表述出来。
这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平。这并不难,虽然现代科技日新月异,而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的,提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识,会很快看到他们独特的理解。了解他们的表现手段,他们的表现内容,与他们的认识特点。在这个基础上注意观察,了解他们能够知道的,他们愿意以什么样的方式来理解,他们还理解不了的等等。
从而,指导教师选择在欣赏课上所展示的作品,展示作品的方式,提问引导的方式等等教学方法的设计能够,恰当的,完整地体现出学生们的审美趣味,借以达到发展学生视野,提高学生的欣赏兴趣的目的。
③ 怎样上好小学美术欣赏评述课
给4点建议:
1、观察。通过观察,我们应让学生先明确作品内容,即这件作品包括哪些形象,是动物、植物、还是人物?先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏,有的时候可以让学生进行动动手,或临摹作品,或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作,才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素,从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导,学生即可容易掌握。
2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行,是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析,而采用改变作品原貌,如可以将画面分解,改变原有位置,分析原作品构图的合理性,或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验,运用谈话、提问、讨论等方法得出结论,并结合教师在多媒体的教学,学生对作品会产生更浓厚的兴趣,效果会更好,课堂会更生动有趣。
3、解释。教师要给学生充分的时间和空间,要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方,都要充分的阐述理由,要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较,学生会加深对各种概念的理解,同时逐步掌握分析的方法,而解释阶段通过阐述理由与辨说,既可以巩固相关的知识,又可加深对作品的理解。
4、评价。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色,注意引导和鼓励,不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力,还要让他们敢于说真话,勇于探索,不怕挫折,富于创造性,增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由,让他们去发现属于自己的真理与智慧,真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后,教师要带领学生去发现、去挖掘探索,才是最理想的活动,教师要在教学中勇于实践,总结更有效、更实有的教学方法,使美术教学之路愈来愈宽畅。
祝你成功!
④ 如何评美术课
1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓,学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。
2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性,我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段,对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣,让他们体验到学习的兴趣。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
拓展资料:
美术教育,亦称美术教育专业,顾名思义,就是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描,色彩,速写,油画,国画,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。
⑤ 如何上好美术欣赏课
作为培养学生审美素质的初级阶段,美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验,我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。 一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型:1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问,学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论,教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而达到通过欣赏作品,提高学生欣赏能力和审美能力的目的。 二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性,教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律,作品分析避免面面俱到。 三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。上课时,教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面,使教师唱独角戏变为师生共同参与,充分发挥学生的自主性。 2、欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生临摹作品,从中体味作品的内涵,打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践,才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后,就可以将作品的精华运用到自己的制作中。 3、情景创设,从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系,人们在欣赏音乐时可以展开联想,随着音乐节奏的起伏,眼前情与景地不断变幻,人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的,并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,紧跟上述欣赏过程,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态,放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)的潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面,从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦,审美想象。
⑥ 谈谈你对美术欣赏课的认识
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
⑦ 宫崎骏动画美感的赏析,一节初一美术课的内容
那些专业的初一的孩子不一定听得懂 也不一定喜欢 你自己先把宫崎骏的动画看了来 自己看了有了感想才讲得精彩 如要原原本本的搬那些现成的 还不如叫那些孩子自己上网查 其实你可以以提问来开头 把时间多给他们 呵呵 如果是我 我也希望我的老师这样做~·
⑧ 求美术欣赏课和美术技法课(动手绘画)之间的区别
美术欣赏课,就是说在课堂上看些优秀的美术作品,并对作品进行赏析 ,以一内种观赏及评容论的角度去欣赏美术作品,说出你对它的理解,这种课可以帮助提高你的审美能力和眼光,以及扩展你的视野。。。
美术技法课(动手绘画),你也说了是动手绘画,也就是说在这个课堂上,是需要你们自己动手去画,让你们在绘画方面得到练习,通过欣赏课上欣赏作品的能力,同时对自己真实绘画的作品进行赏析,帮助提高你的手绘能力。 两种课的结合 ,一个提高眼力,一个增强手绘动笔能力,会对你的绘画作品提高的很快,眼光高了,自己的作品也会随着更有进步的。
⑨ 浅谈如何上好美术鉴赏课
一、课前——充分备课,理清思路
要上一堂好的美术鉴赏课首先要做好充分的课前准备。充分备课是上好课的前提,教学实践表明,教师在备课上所花工夫的多少直接影响授课的质量,因此课前要认真仔细研读教材,必要时要对教材内容进行适当的处理。
二、课中——围绕兴趣点开展教学
俗话说:兴趣是最好的老师,牵着她的手可以顺利到达成功的彼岸。之前的充分备课只是前提,要想在课堂教学中取得良好的教学效果还得在教学过程中紧紧抓住学生的学习兴趣。
(一)创境育情,激发兴趣
好的导课要巧设情境,激情荡趣,引发思考,进入状态。
(二)分析讲解美术作品的艺术语言
分小组让学生对作品进行分析和讲解,每一组分析一件作品,小组代表发言。在小组代表分析作品艺术语言的过程中,其他小组补充,教师评价,得出民间美术的艺术语言的形成和地域、风俗情感有关的常用的艺术语言有:借喻、比拟、象征及谐音等。通过生生交流、师生交流,达到教学相长的目的。
(三)寻找身边的民间美术
通过小组合作等多种学习方法,引导学生自主学习,举一反三,将知识融会贯通。再把课本中出现的民间美术的多种艺术形式进行分类,触类旁通。之后寻找身边的民间美术作品,鼓励学生自由发言,挖掘当地特有的民间艺术形式。在余姚七千年的河姆渡文化的背景下,引导学生寻找出现在身边的民间美术形式,激发学生热爱家乡的美好情怀。
(四)布置作业,延伸拓展
为了巩固知识,真正实现用所学知识去鉴赏生活中各种民间美术作品的能力,可通过设疑的方法布置作业:在生活中同学们还见过哪些美术作品?他们出现在什么场合?寓意是什么?让学生写一篇学习报告。
三、课后——认真反思,以利后行
教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动,也是回顾教学、分析成败、查找原因、寻求对策、以利后行的过程,它无论对教师自身教学水平的提高,还是对教学效果的提高都有着举足轻重的作用。因此课后一定要认真做好教学反思。
⑩ 如何开展美术欣赏课教学
美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前多数学校远未发挥它应有的作用。
一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样,一味由教师讲解,这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么,这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品,按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的,但是很可能导致这样的结果,那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力,而另一部分的学生由于缺乏引导,欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学,我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点,调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。
改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷,有较强的独立思考能力,对新事物有探索精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法,充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。为此,我改变了传统的教师讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中,我把两课时集中为一次上。课前,给学生布置任务,搜集有关资料,包括毕加索的生平、作品介绍,毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备,包括毕加索的大幅作品,自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时,把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来,并组织学生自由讨论:立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟,但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结:①立体派产生和主要活动的时间:1906年??1920年;②立体派的主要代表人物:毕加索;③产生地点:法国;④表现形式和产生的思想来源:把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答,并结合放幻灯片,把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解,达到了使学生感受深刻,能初步阐述立体派作品的特征和内涵,能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动,创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括教师作品和学生作品展览;带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等,都有助于学生审美能力的提高。
另外,美术教师要不断充实自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,尽力使自己的讲课达到“小说般的情节,相声般的幽默,诗歌般的激情”,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价,也就无法客观公正地评判教学目标是否达成,教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程,促进发展”的课程评价理念,提倡不仅要对学生学业结果进行评价,更要注重对学生学习过程进行评价,努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以,美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价;在评价主体上,不仅要注重师评,更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式,以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中,许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价,这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式,给学生的反馈的信息太少,不利于学生发现问题,因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上,这样的侧重似乎还好一些,但在美术欣赏课上,作业的份量少了,甚至没有了作业,有的教师就不知道该怎样去评价了,甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多,有的评价方法并不一定适应平常的学习状态,也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢?事实是,越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性,我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式,它简单且易操作,现分述如下:
一、观察记录:
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断:美术欣赏课涉及的知识面广,内容多,有的知识与学生生活经验距离很大,所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感,以及学生课前资料准备情况作出诊断,以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录:教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察,重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察,了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等,以便教师及时准确地判断了解学生,掌握情况,适时地调节教学方向。观察评价的结果记录,可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行;既可以由教师实施记录,也可以由指定的学生进行,注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式,教师要掌握适时灵活的原则,用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成,如对学生参与意识的适时评价:“老师注意到了,同学们对这个问题都很感兴趣,讨论也非常热烈,非常投入”。
二、口头评价:
现代课程教学的一个特点,就是在课堂中师生互动多了,对于美术欣赏活动中学生的参与行为,无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见,教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说:“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价,有些可能超乎教师的想象,但只要他们是真实的感受,教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充,但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生,因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准,更何况学生是发展中的人,随着年龄的增长,知识阅历的丰富,他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以,教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能,即通过评价给学生积极暗示,使学生对于自己的美术学习加以调节,获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面,即便要指出学生的不足,语气也要委婉些,让学生乐于接受。如教师这样的评价:“××同学对于画面主体观察得非常仔细,既注意到了人物忧郁的神态表情,又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮,但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的,值得大家学习。”(肯定点:大胆说出自己的见解);又如:“看得出××同学课前作了充分的准备,收集了很多资料,回答得比较全面,如果在语言组织再精炼一点就更好。”(在这儿肯定了学生的课前准备)。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当,而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足,着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见,相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业,主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文:作为课后评价,撰写赏析短文(一般在200~300字左右)是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式,具体做法如下:让学生选择自己喜欢的一件美术作品,对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见,表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析,从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现:美术欣赏在一个单元结束时,往往将鉴赏与表现结合,以增进体验,加深对作品主题和思想的认识,如在欣赏完中国古代人物画之后,不妨让学生临摹其人物中的一个局部,如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后,布置作业让学生临摹其中的一个人物,体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后,鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作,通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价,教师除了要给以适当的量化评价之外,还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读,也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外,还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬,其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评:
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价,主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省,以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整,修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力,学会学习,形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯,帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后,根据单元总目标,设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签,复印裁剪后,分发给学生,让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧,在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。