中职美术教学
《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人版文素养权提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。旧的思想意识、教学方式已不适应现今课程改革潮流的需要，更不适应现今社会的发展。这就要求我们改变过去偏重知识和技能技巧的传授和培养,使学生在智力、道德和人格上获得发展,同时在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础。
⑵ 中职或技校的美术教案，美术教材。
美术教材在大一点的图书大厦应该都有卖，如果你要是嫌不够专业的话，可以去各个地区的美院周边去买，不过可能会买到盗版，个人认为到不盗版无所谓，而且还会便宜很多。实在不行就网上买，现在在网上什么都能买到。
⑶ 怎样提高中职美术教学的实效性
“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”是当代知名教育家，华南师范大学教授郭思乐创立的新型教育思想和方式，其目的和特点是突出学生，突出教得少、学得多，突出合作，突出探究，课堂上教师要充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征、生活环境的认知相适应，激发学生的学习兴趣。笔者在教学中根据中职学校的教学特点、教学内容、美术课程设置和专业需要、学生的个性差异，改变过去过于注重知识传授和技术训练的模式，充分发挥学生的主观能动性，强调自主学习，强调以学生的“学”为本，强调师生互动、生生互动。比如，在教学色彩的三属性之前，先让学生观察教室里同学们五颜六色的服装，统计自己所看到的颜色种类、同一种颜色深浅的差异和鲜艳度的差异，整个课堂气氛一下子活跃起来了，昏昏欲睡的学生也开始积极地统计着、讨论着。实践证明，这样的教学模式既培养了学生的观察能力，又充分发挥了学生的主体作用，调动了学生的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。有了这样的小插曲，学生学得轻松、快乐，并能获得高质量的学习效果和情感上的满足体验。
二、改善原有知识结构，重视因地制宜，因材施教
传统的美术学科，其课程体系的优点是：相同或相近学科领域的基础知识能够连贯起来，所授知识和技能完整、系统和严密；便于教师教学和发挥教师的主导作用，但是它也有一定的局限性，忽略了学生的兴趣及学生全面发展的价值；对中职生而言毫无疑问会压抑学生的主动性和积极性。为此，笔者在教学中充分考虑所授教学内容、学生素质能力、就业岗位要求等实际，对课程设置进行了尝试性的改革：
1.巧用校内外美术资源，激发学生学习兴趣。美术课程资源的范围是相当宽泛的，当学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习就会变得欢乐有趣。在教学中，笔者从学生的兴趣和需求出发，开展不同形式的活动课程。如在《图案》的二方连续纹样教学中，笔者先让学生观察校园里绿化带周围护栏的图案规律、板报边缘的装饰图案等所有能搜集到的资料，课上结合学生看到的实例，进一步讨论二方连续图案的特点、应用等知识，学生对这个知识点的理解和巩固是毋庸置疑的。课后，又要求学生去寻找有关这方面的生活用品，第二次上课前学生把他们带来的茶具、手帕、围巾、床单等展示在课桌上，学生跃跃欲试，好像都是设计师似的，当时课堂气氛异常活跃，原来这些知识都源于生活又体现生活。学生不仅创造性的完成了这次作业，而且有不少出色的作品。这样的教学模式，培养了学生的学习兴趣、学习自主性和主动性，训练了学生理论指导实践、实践检验理论的学习习惯的养成。
2.实施模块式教学。模块式教学是适应目前职业教育的一种新的教学方法。它以就业为导向，以素质培养为核心，注重实践动手能力，重视知识和技能的灵活运用。比如，在任教图像处理专业的美术基础课时，笔者根据原有的美术基础教程结合专业实际，将整个教学内容划分为四大模块，即设计基础模块、设计理论模块、实训模块、优秀实例鉴赏模块。采用模块式教学，实际上是一种概括性的教学方法，学生目的明确，主动性增强，知识水平和动手能力明显提高，也避免了教师讲授知识的重复现象，对学生的学习也能作出更加合理、更加充满人性的评价。在教学实训模块时，笔者把前两个模块学习时的作业整理成几个小单元，每个小单元重新设计组合成一件美术作品，进一步巩固知识、提高水平，不断激励，促进学生更积极主动地学习，学生的自信力明显增强，求知欲高涨。
三、立足就业岗位，激发学习兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”自古以来，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦的追求而取得成功。针对中职学生而言，绝大部分家长和学生选择就读中职学校，其出发点和落脚点就是找一份比较称心的工作。作为中职学校的教师，帮助学生实现自己的理想和目标，是激发学生学习兴趣的关键。因此，在教学过程中，每一堂课、每一次作业都把它设计成学生在工作岗位上的创作，每完成一次作业都能产生很强的成功感。例如，给烹饪专业学生上图案设计课时，要求学生先在作业本上设计出餐具外形，然后根据自己的构思设计边饰纹样、角隅纹样或单独纹样，并在作业空白处简述原料配置方案。学生非常涌跃收集大量的素材，并进行构思、构图、描绘，充分表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创造中，得到喜悦，收获成就，升发学习激情，提高了学习兴趣。
“教学有法而无定法”，教学方法是教学实践、教学实验中创造出来的。作为中职美术教师，更需要因地制宜，因材施教，将美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色，巧妙利用地域特点，认真挖掘潜在的、多样性的美术教学资源，教学中坚持以生为本，注重培养学生的自主性。“受人以鱼”不如“授人以渔”，学生只有善于用自己的眼睛去发现问题，用自己的头脑去判断问题，用自己的能力去解决问题，并从中总结一定的经验，才能为将来的成长和发展奠定基础。
⑷ 如何在中职美术教学课堂上有效开展素描教学
在中职美术教学中，培养学生正确的观察方法是培养学生诸
多美术能力中一项非常重要的基本能力。在平时教学中常发现有些学生在
写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析，导致美术绘画
基础训练中问题不断。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如我国清
代著名画家郑板桥由于对竹的长时间观察积累，在描绘中才能做到成竹在
胸；现代艺术的鼻祖塞尚同样是长时间面对空白画布和画面上的“看”。
因此，观察是美术写生中的第一要素。
在基础美术教学中，培养学生掌握正确的观察方法，主要有以下几个
方面：
1.整体的观察方法，我们常称之为“朦胧看法”和“眯眼看法”
普通人看的自然物象是由若干局部逐一观察之后，完成一个总体的印
象，也称为“局部观察”。这种“看”的方式完全不影响普通人对一个或
一群物象的了解。但这种局部的观察方法对于学习美术的学生来说却是十
分有害的。整体的观察，就是要求学生在写生时自觉与不自觉地省略大量
与形体无关的细节，放松眼部肌肉，也就是我们在训练中常讲的“眯起、
虚起眼睛来看对象”，以扩大视阈的范围，寻找视觉的总体感受。因为，
作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物
象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感
受，对习作的整体效果有一个设想。
⑸ 中专美术试讲
我们试讲课的要求是：首先，得有一节课的基本构成。其次，对课程的内容是否熟悉，是否能精彩的在课堂传授给学生。（上课要的资料要准备充分，最好是脱稿绘声绘色的讲）再次，板书是否工整，结构是否完整、有创意。最后，教案和说课稿的完整，内容是否合格，是否可圈可点。
但根据不同的要求我们试讲也要求过说课，这个时间也就是15~20分钟，讲述如何上这一门课，你的思路。这个是我原来写过的说课稿模版希望对你有用。
题目
一、对教学内容的分析
·····························
（二）教学目标
1．认识目标：··········
2．能力目标：···········
3．情感目标：·········
（三）教学重点、难点
··························································
二、教法
·····················
三、学法
·················
四、教学过程
1．········
2····
······
总结········
五、延伸活动
··············
因为我是师范类美术，这个是我平时的课程。最好打听清楚你所应聘的学校要求的是说课，还是讲课。应聘嘛，扬长避短！按照你所应聘的学校所要求的会事半功倍！祝你成功！
⑹ 如何提高中职美术教育教学实效
如何提高中职美术教育教学实效
“一切为了学生，高度尊重学生，全而依靠学生”是当代知名教育家，华南师范大学教授郭思乐创立的新型教育思想和方式，其口的和特点是突出学生，突出教得少、学得多，突出合作，突出探究，课堂上教师要充分发挥关术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征、生活环境的认知相适应，激发学生的学习兴趣。笔者在教学中根据中职学校的教学特点、教学内容、关术课程设置和专业需要、学生的个性差异，改变过去过于注重知识传授和技术训练的模式，充分发挥学生的主观能动性，强调自主学习，强调以学生的“学”为本，强调师生互动、生生互动。比如，在教学色彩的三属性之前，先让学生观察教室里同学们五颜六色的服装，统训一自己所看到的颜色种类、同一种颜色深浅的差异和鲜艳度的差异，整个课堂气氛一下子活跃起来了，昏昏欲睡的学生也开始积极地统计着、讨论着。实践证明，这样的教学模式既培养了学生的观察能力，又充分发挥了学生的主体作用，调动了学生的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。有了这样的小插曲，学生学得轻松、快乐，并能获得高质量的学习效果和情感上的满足体验。
2适时调整知识结构，因材施教
传统的美术学科，其课程体系的优点是：相同或相近学科领域的基础知识能够连贯起来，所授知识和技能完整、系统和严密；便于教师教学和发挥教师的主导作用，但是它也有一定的局限性，忽略了学生的兴趣及学生全而发展的价值；对中职生而言毫无疑问会压抑学生的主动性和积极性。
3在中职美术里实施模块式教学
模块式教学是适应口前职业教育的一种新的教学方法。它以就业为导向，以素质培养为核心，注重实践动手能力，重视知识和技能的灵活运用。比如，在任教图像处理专业的关术基础课时，笔者根据原有的关术基础教程结合专业实际，将整个教学内容划分为四大模块，即设计基础模块、设计理论模块、实训模块、优秀实例鉴赏模块。采用模块式教学，实际上是一种概括性的教学方法，学生口的明确，主动性增强，知识水平和动手能力明显提高，也避免了教师讲授知识的重复现象，对学生的学习也能作出更加合理、更加充满人性的评价。在教学实训模块时，笔者把前两个模块学习时的作业整理成几个小单元，每个小单元重新设计组合成一件关术作品，进一步巩固知识、提高水平，不断激励，促进学生更积极主动地学习，学生的自信力明显增强，求知欲高涨。
4构建和谐的师生关系，建立良好的学习环境
建立良好的师生关系来激发学生美术学习兴趣，从而有利于提高教学质量，作为成功的美术教育，要取决于学生对美术课有没有兴趣、教师拥有高超的教学水平，师生良好的师生关系从而在很大程度上决定了教育的成功，教育是教师将浓浓的爱传到了学生的心灵，如果没有爱的教育那是苍白的对学生来说，声色俱厉的训斥和喋喋不休的唠叨，远远不如老师们慈爱的眼神和正确的引导教师们只有把姿态放低，要走近学生、要亲近学生，师生间就像朋友一样沟通和交流、没有间隔，要有很强的亲和为，从而为学生们创造轻松、愉快、和谐的学习美术的氛围，学生才会在快乐、放松的状态下拓展出想象空间，迸发出创造性思维的火花教师们教学方式方法也重要，也许教师的一个鼓励就会让学生们的学习美术的一份自信，如果不注意的方式方法的批评就会扼杀他们对美术兴趣的一分希望和热情。
5开拓创新，灵活开展教学活动，提高教学实效
关于中职美术的教学，我们要和时代同步，中职教师在教学的过程中要不断创新，要采用灵活多样的教学来激发学生的学习兴趣，从而提高美术教学的教学质量。我们社会不断在发展，美术的教学也要跟上咱们时代的发展、从而适应现代社会的需求，教师必须树立全新的教育理念和教学方法：
5．1实效的教案设计：教师在设计教案时，要运用恰当的方式、灵活多样的教学方法进行教学，如：在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不用范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的自我表现心理，使学生的兴趣难以持续，最终导致学生绘画兴趣荡然无存因此，教师要用新的教学方法和手段来指导课堂教学，校领导鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，提高学生应用能为，加强电脑美术专业设计，让学生自主学习。同时还应设置生活化的教学内容，将美术教育的课程内容与学生生活要紧密的联系，让学生在生活中领悟到美术的意义。
5．2做好中职美术教学课堂示范：例如教师进行素描写生示范，给学生当场画出一副精美的素描写生作品让学生把吸引力都到素描写生上来，学生再想怎么自己画不出来，教师为什么简单的几笔就能把静物表现的栩栩如生，学生们的兴趣瞬间被激发出来了，与此同时拿出以前学生的优秀素描写生的作品从而让他们感觉到希望，确立自己的目标通过教学和实践，可以明显的感觉到学生在课堂上的热情，能认真的听讲，绝大部分学生在课后都会进行素描写生练习。结语中职院校和其他学校一样都是为社会未来培养人才，所以，在其教学方面相关领导必须制定好相应的教育措施，美术的教育在中职教育中占有着十分重要的地位，不但可以提高学生的绘画能力，使得学生在社会中可以增强自己的竞争力，还可以提高学生的审美水平，陶冶情操，这样可以使得学生在喧嚣的社会中心态可以更加平衡。
⑺ 做中职美术老师和小学美术老师哪个比较好
中职美术老师和小学美术老师都好，这跟所处对象有关，也和课外收入有关哟。1、中职，学习美术和高考有一定连系，钱一次性收得很多很高、、、不说多了。2、小学美术，儿童画，简笔画，钱少，但人要比中职生学生人数多，。你懂吧！
⑻ 如何做好中职学校美术教学
在实际教学过程中，教师要做好示范，增强学生对美术学习感性认识和理性认识，积极引导学生进行合理的观察、思考和分析，领悟美术其中的奥妙，培养学生边学习、边思考的能力。美术教学具有其特点，比如教学中涉及到的侧缝、逆锋以及拖笔等内容，如果简单的通过教师讲述，很难融会贯通，因此教师要培养学生认真观察、思考以及模仿的能力，做好课下练习，从而获得良好的教学效果。在实际教学过程中，教师要避免学生单纯机械的进行模仿，要注入自己的理解。教师可以让学生采用自主尝试的绘画方法，联系学生的实际生活，让学生在联系过程中，获得绘画的经验，提高自身的技巧。教师要提高学生实际动手的能力，让学生自己动手制作教材中的图画，提升学生的独立能力，激发学生学习美术的兴趣，不断创作出更多的更好的作品来。
教师在教学过程中，要抓住教学重点，认真分析教材，找到各个知识点相互之间的联系，采用以点带面的教学方式，做好学生美术技巧和技法的练习，自如的表达自己的想法，正确认识客观事物、规律、特征，正确合理利用美术处理的方式。这就需要教师针对学生美术教材和学生实际知识能力，采用先进的教学理念，不断打造特色课程和精品课程，增强教学的针对性和有效性，提高学生的能力。