美术画展6
『壹』 东方既白的美术画展
展览名称: 东方既白——中国美术馆藏油画精品汇报展
展览时间: 2010.03.12 至 2010.04.27 12:00
主办单位: 中国美术馆
展览场地: 19、20、21号展厅 长期以来,西方艺术界和社会公众对20世纪中国美术了解十分不足,或者将它简单视为在西方艺术影响下的产物,认为它缺乏象西方现代主义艺术那样的文化价值,或者出于意识形态的偏见,将它笼统地视为为政治服务的艺术。可以说,“西方中心主义”的文化观念和文化冷战思维的潜在影响造就了西方艺术界乃至普通公众对于20世纪中国美术的误解与偏见。 在“中国文化年”期间举办“20世纪中国绘画”展的宗旨是:让法国和欧洲观众欣赏丰富的20世纪中国绘画艺术,了解20世纪中国绘画反映中国社会变革和社会进步的深厚内涵,认识20世纪中国绘画独特的文化价值,进而理解20世纪整个世界艺术多元发展的特征。
“20世纪中国绘画展”的策划观念基于对中国艺术现代性的思考。
20世纪中国社会发生的剧烈变化,为数千年中国历史所罕见。中国人民所遭受的苦难与不屈的抗争,展现了一个古老民族强盛的生命力。20世纪中国绘画的主旋律与20世纪中国的社会变革和社会进步息息相关,始终表现出鲜明的现实意识,以关注现实、关注人生的艺术观念引导创作,涌现了大批饱含时代精神的作品。
从艺术史的角度,20世纪中国绘画体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程,反映了对西方艺术的引进、吸收和中西艺术的碰撞、融合等多种复杂形态。在艺术形式和材料表现方面,也发生了重要的变化。这种艺术语言的自律性发展,常常由于20世纪中国艺术与现实社会的密切联系,而为世人所忽视。事实上,经历了20世纪的百年震荡和中西艺术的交相融汇,在中国这个古老的东方文明大国,已经产生了具有中国特点的另一种富于现代性的艺术,这种现代性是一种特殊形态的现代性。它不同于西方基于自由主义思想的现代艺术的现代性,也不同于东亚和东南亚其他国家儒家文化环境中艺术的现代性。无论从中国画、中国油画还是中国版画等方面来说,都不是西方文化冲击下的简单回应与模仿。在今日全球化的背景下认识不同区域文化模式的内在特征及合理性,有助于增加不同文化间的相互理解和交流。
“20世纪中国绘画展”的主题是“东方既白”。“东方既白”的涵义就是“走向光明的中国”。东方是太阳升起的地方,中国是一个正在升起的东方国家,它不仅将为21世纪的世界经济繁荣与和平稳定作出贡献,也将为21世纪的世界贡献出更加多样化的文化艺术资源。20世纪中国绘画的一个突出特点,是在造型艺术中引入了西方艺术传统中的“光”的概念,而在社会学的层面,“光”作为一种光明的象征,作为一种对真理与理想的追求,在许多艺术作品中得到了不同形态的表现。因此,本展览的艺术作品的选择,就具有两个可以参照的视觉标准,在艺术语言上,对于光与明暗、空间与体积的不同表现;在社会学的意义上,对光的多样化的象征性运用,以此切入20世纪中国绘画的所具有东西方交流与融合的现代特点。
由中方人策展人提出构想,经专家小组多次讨论,并与法方策展人会商。展览将分为“苦难与启蒙”、“传统与变革”、“平民与英雄”、“现实与表现”四个部份,将时间顺序与不同命题结合起来,呈现出“从革命到改革”的艺术与现实的关系;“从引进到转换”的中西艺术关系;“从社会性到个性”的艺术观念的变化。这四个部分与三大关系对于展览的组织是重要的基本构架。展览将打破传统的以画种和材料划分的无主题的排列方式,将不同画种(以中国画、油画、版画为主)打散,按照一定的逻辑构想结合为“组团”,每一个“组团”由若干重要的代表性作品作为中心,围绕它们选择不同的其它作品形成一定的时代与艺术图景,再辅之以不同的文献(文字、照片)背景,构成观赏性强、信息量大的展览空间。
在作品的选取上,兼顾艺术性与社会思想性,所选入的艺术家基本上是20世纪中国美术史上有代表性的画家,每人一幅作品,特别重要的艺术家有两至三幅作品。有些艺术家虽然不是代表性画家,但其某一幅作品在20世纪中国绘画史上具有独特性,或与展览主题相吻合,也加以选入。140件作品目录已定,考虑到作品的收藏情况与借展的技术性问题,这一目录还会有局部调整。从借展的方便与作品的代表性、经典性考虑,所选作品以中国美术馆收藏的作品为主,也有国内其它美术馆与博物馆的作品,私人收藏作品较少。
展览将是在国外举办的第一次规模最大、学术份量最重、主题思想最鲜明的20世纪中国艺术展。
『贰』 2016年的美术画展征稿通知
访问中国美术家协会的官方网站,在公告栏中找。会陆续公布……
『叁』 中学生小张6岁开始学画画。11岁时,他的一幅画被少年宫选送参加六省市少年儿童美术作品展,获得一等奖。
(1)小张来的爸爸在了解源了有关著作权的规定后,知道了小张拥有著作权。通过与出版社协商来维护了小张的合法权益。 (2)小张还可以通过他人或组织调解的方式或法律途径来维护自己的著作权。 (3)小张的权利得以维护这一事例说明了法律规定人们享有什么权利,应该履行什么义务,并对侵犯他人权利和不履行义务的行为予以制裁。 启示:在日常生活中,我们既受到法律的保护,又受到法律的约束;我们既享有法律赋予的公民权利,又必须履行法律规定的公民义务。因此,我们要学法、懂法、守法、用法。既要遵守法律,履行义务,又要依法行使和保护自己的合法权益。 |
『肆』 描写“美术油画作品展”的优美语句有哪些
1刚进门,一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品,有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书,有端庄凝重的楷书,有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美,琳琅满目,各有特色,让人目不暇接,眼花缭乱,让人不知道看哪幅书法好。
2一进楼内,我们便被洒脱,柔韧,坚毅的不同墨迹所包围,瞬间,连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来,这种心境的到来,没有阿谀奉承的虚假,没有夸夸其谈的玄乎,更没有捕风捉影的荒谈,那是真的对墨韵的崇拜和敬仰,内心深处静静流淌出来的高山流水。
3我知道凡是美丽的总不肯
也不会为谁停留
所以
我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览
并且出售
——席慕容 画展
4、无论是春夏秋冬,还是一天中的清晨和傍晚,哪怕是一分一秒的变更,一条河流都会有不同的景象,就像是无数幅画的组合,俨然有一条画廊的气势。
5、她用画笔放飞梦想,画出一幅幅动人的画
6、她画一个太阳,那美丽的太阳准是露出红红的脸,放射出温暖的光芒,照在每个人身上;她画一棵树,准是葱绿葱绿的,上面栖留着无数的鸟,唱出悦耳的歌,她好像也听到了它们的合唱;她画一条小溪,准是清澈见底的溪流,她曾在溪里洗过手,多么清凉;她画一座小屋,屋里准是充满着亲切的细语,温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。
7、就从这没有色彩的画幅上,人们看到了她心灵上的色彩;从这线条简单的构图中,人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前,()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容:一个热爱生活的盲童在向你招手;一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长;一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。
8、我看见了一幅“大草原”,画得真好!那草原一望无际,绿油油的草,许多羊、牛正在悠闲自得地吃草,还有一些人骑着蒙古马,在草原上奔驰,看着这幅画,我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力,遇到挫折不要退后,从哪儿跌倒就从哪儿站起来,只要努力就没有办不成的事。突然,我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
9、幸福本是不能全部描写出来的,它能体会,体会越深就越难以描写,因为真正的幸福不是一些事实的汇集,而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的,与别人怎样说无关,重要的是自己心中充满快乐的阳光,也就是说,幸福掌握在自己手中,而不是在别人眼中幸福是一
『伍』 6年级作文听音乐会看画展参加美术馆
七月三十号,我和爷爷奶奶一起去商都艺术馆,参观了徐沛东、鲍国增的书法绘画展。
我们在城东路下了公交车,人行道上法桐高大,浓荫蔽日,清风徐徐,蝉鸣声声。看到路西侧一段高坡,郁郁葱葱,草木繁茂,那正是商城遗址,国家重点文物。商都艺术馆就耸立在商城遗址旁边,虽不高大,但很雄伟。白墙青瓦、中西合璧,通身透射出艺术的光彩。很是耐看。
徐沛东是家喻户晓的作曲家,他创作的《爱我中华》、《大地飞歌》、和《辣妹子》等广为传唱,脍炙人口。想不到他字写的还这么好。爷爷喜欢书法,领着我先将展品浏览一遍。然后选几幅细看起来。爷爷从字迹的笔画、结构,讲到用笔着墨,从疏密、布局讲到顾盼、呼应,从选墨、取纸,讲到设色和装裱,我听的看的入了迷。原来书法还有这么多讲究。
画家鲍国增还是我们郑州邙山人哪,一进他的作品展厅就叫人眼前一亮,既充满了生活气息,又散发着艺术芬芳,从春天的桃花、石榴、紫藤到夏天的荷花、丝瓜、南瓜,从秋天的枇杷、仙桃、金桔到冬天的松树、梅花、竹子。画的那么传神。我们来到一副巨作面前,上面画有松竹兰梅四种植物,苍松挺拔、红梅傲立、翠竹潇洒、幽兰飘逸。爷爷说:“这就是岁寒四君子。”爷爷问:“画得好不好?像不像,和真的一样不一样?”我说:“画得好,实在像,但和真的为什么不完全一样呢?”爷爷笑着说:“你看出点门道。画是艺术,贵在传神,在似与不似之间表现韵味!多看、多学、多动手,才知道它的妙处。”
书法和国画,都是我们的国粹,平常接触的太少了,一次参观,回味无穷。我虽成不了书家和画家,但我愿从中汲取营养,陶冶自己的身心,成为一名知识全面爱好广泛的好少年。
『陆』 画展灯光如何设计
灯光有3200K4000多K一直到 9000多K的色温
在自然光条件较好的展厅尽量采用自然光,“反之就采用灯光,射灯一般是40度角,不能直接照射到画上,一般光线都要在作品上方,这样观众看着才舒服”。
画展是指从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办,另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行,通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。通常情况下具备:主办方、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众 6个基本条件。也有把策展人列入基本条件的。
主办方
主办方是发起画展的单位和组织,通常情况下,主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。
承办方
承办方是指承担整个画展运行的单位或组织,承办方是画展成功与否的关键因素,在整个画展期间,承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织,优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有:中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。
参展方
参展方是指参加画展并出具展品的单位和个人,参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等
展品
展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品,画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。
展馆
展馆是指一个陈列展品的场所,在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中,一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下,有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办,国内画展相对举办的成功的美术馆有:中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等,简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。
观众
观众是画展成功不可缺失的重要组成部分,一个没有观众的画展可以说是失败的画展。观众是感受和传达画展参展方和展品的目的受众体。
策展人
策展人是指策划画展过程、指导实施画展举办的专业人士。是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中,“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列,或策划组织艺术展览的专业人员,也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”,通常译作“独立策展人”或“独立策划人”国际上著名的策展览人有:阿基尔·波尼托·奥利瓦、温琴佐·桑福、南条史生、奥奎·恩威佐、丹尼尔·伯恩鲍姆国内著名的策展人有:范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如等
『柒』 怎样观看美术画展才是正确的
看画展类似旅游抄,随机随性直入展厅仅凭直觉去感受,就像走马观花收获甚微。如果提前对展览主题、绘画形式、作者经历、创作背景等有所了解,就可以与画展互动,可以从形式、技巧角度或者内容、思想角度,调动我们的知识与经验,通过联想、想象去理解、分析、评价。
『捌』 看画展有什么用
画展作为一种艺术文化,经常观看会潜移默化的提升个人的审美情趣和鉴赏能力,从而间接影响一个人的发展。现在从孩子看画展的角度来分析:
1、培养正确的鉴赏态度
艺术这门学问博大精深,需要耐心学习,了解它的语言。大人和孩子一样,没接触美术就是门外汉。孩子对我讲,有时候自己勤勤恳恳画了老半天,妈妈当头就给他一棒:“咦?怎么画半天还画不象?”孩子一听,不知怎么办才好。我觉得,父母若不懂,鼓励孩子就是最大的帮助,不要阻碍他们的发展就已经很好了。我觉得作为我们教师就更应当尊重我们的孩子,能够悉心的学习,和孩子一同成长。
艺术教育适用于人的各个领域的学习。特别是对于孩子性格的发展的是有着极大的好处的。孩子在画画时有着快慢之分,有的孩子单纯的为了追求速度而忽略了画面的效果才是得不偿失呢!动作慢不是坏事,做事分心才要不得,这两件事要分清楚。画的慢的小朋友,经过一段时间的训练,往往会出现好作品,所谓“慢工出细活”,是有道理的。
2、培养孩子的审美情趣
美育,是培养孩子认识美、欣赏美和创造美的能力。美育的基础工程就是从小培养孩子健康的审美情趣。美术作品的特性就是“看不懂”,看懂了就不是美术(艺术)了。在“懂”之外,即逻辑理解能力之外,培养感受能力很重要。家长和孩子对美术多半是外行,而老师带领孩子去参观画展有时又不太方便。多的时候是家长带着孩子去,然而看完后家长就会反映:我带着孩子绕了一圈,东西那么多,不晓得看什么才好?那么多宝贵的艺术品,不经过适当的引导,引不起兴趣,实在太可惜了。看画展,有助于积累视觉经验,提升审美眼光。
『玖』 小学美术画展前言
画展前言
有人说,美术的世界是多彩而梦幻的。干湿点染中,包容了整个大自然的色彩;一勾一画里,蕴涵着老师和学生无尽的情思。我校为展示美术教育的成果,举办了本次画展。它不仅仅是一次有意义的文化艺术活动,也是我校特色教育建设的探索,更是向全校师生献上的艺术盛宴。
世界因为你们的描绘而变得更加美丽,世界因为你们的想象而变得更加神奇。如果说一个人成长的脚印连在一起就是人生道路,那么这一张张绘画作品正是你们所思、所想、所梦。
建设富有特色的教育是我校的发展方向。有特色的教育,学校才有灵魂,才有独特的风采和魅力。这次画展正是基于这样的思考,力图从继承和创新、课程改革和质量提高、学生的升学和就业、师生个人发展和学校整体发展等诸多关系中寻找联结点。我校的师资力量雄厚,美术老师多次获得国家、省、市级展览的大奖。这次展览我校老师拿出部分获奖作品和我校优秀学生的作品,这些作品比较全面地展示了我校美术教育发展的整体水平。一幅幅主题突出、形式新颖、风格鲜明、稚趣盎然的绘画作品,凝聚着老师和学生的智慧和心血。充分展示了广大师生对生活的热爱和对艺术的追求。
“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞?”初升的朝阳正冉冉升起,我校的锦绣蓝图正徐徐展开,让我们全体师生一道,在这片充满希望的热土上,留下最新最美的印记!
衷心感谢领导、老师和同学为这次展览所付出的辛勤劳动!我们有理由相信,只要我们坚持不懈,我们学校的美术教育就一定能波起浪涌,蔚成大观,为我校特色教育的建设、为和谐校园建设做出更大的贡献。