瞳画少儿美术

⑴ 上海哪里的幼儿绘画班比较好

联邦德国《基本法》（即宪法），其中第七条第六款明确规定，禁止设立先修学校(Vorschule)。匈牙利立法规定：严格禁止教授幼儿园期间的孩子学习写作、阅读、计算等。有关的教育专家认为： 孩子在小学前的“唯一的任务”就是快乐成长。因为孩子的天性是玩耍，所以要做符合孩子天性的事情，而不应该违背孩子的成长...规律。如果说在上学前对孩子非要进行“教育”的话，那“教育”的重点只有三个方面： 1、基本的社会常识，比如不允许暴力、不大声说话等。 2、孩子的动手能力。在幼儿园期间孩子会根据自己的兴趣参与手工制作，让他们从小就主动做具体的事情。 3、保护孩子情感胚胎，培养情商，培养领导力。 如果真想给孩子一些课外培养的话，建议参与一些创意绘画之类的专业培训，在快乐游戏中开发艺术潜能，培养孩子的团队合作。上海这边有个童艺创想的好像挺专业的。

⑵ 我对中国美术教育改革的看法 和 论美术教育评论=如何做出成长性评价

论美术教育应以人的素质发展为核心
【摘要】 美术教育观，经历了传统美术教育、表现性美术教育、综合性美术教育、素质发展教育等方面的发展。关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要，只有以人的综合素质发展为目标，才是美术教育的本质。
【关键词】 写实性绘画造型、自我表现性、现代派、艺术知识、创造能力、素质教育、写生课、欣赏课
关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要。因为和艺术紧密联系，我们可以认为它也是一种社会意识形态，是基础的上层建筑。恩格斯曾说“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。”①
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。亚里士多德就说，艺术“实际上是摹仿。”车尔尼雪夫斯基甚至提出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”②于是，在很长一段时间里，我们的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到少儿美术教育上，则往往达不到预期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的学生，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中。事实证明，这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助，而且造成很多障碍和危害。在许多国家和地区，视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素，如线条、色彩、形状等的把握和训练。
随后，人们发现自己注重写实的同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。法国天主教哲学家马利丹（Jacgu-es Maritain）就说：“要求艺术把描写现实作为主要目的，那就破坏了艺术、、、、、、如果艺术是认识手段，它就会比几何学差得多。”现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，他们热衷于这些主观唯心主义理论，把艺术的本质理解为主观的“自我表现”，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。黑格尔似乎比他们看得更清楚一些：“宗教的意识形式是观念，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活，以主体方式呈现于观念，所以心胸和情绪，即内在的主体性，就成为基本要素了。”③
在美国，由于受杜威教育思想的影响，从30年代起，学校艺术教育就越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力。儿童不再被视为灌输技法和知识的对象，而被视为“儿童艺术家”。在此时的人看来，儿童是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到系统阐述和发展，其影响一直延伸到上个世纪八十年代。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了，这是非常遗憾的。
实际上，这就是重“情”和重“理”的两种不同倾向性的教育。传统美术教育，强调的是科学性、合理性、客观性，是重“理”；而表现性美术教育，则强调主观性、意识和情感，是重“情”。
上个世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代已经成为世界艺术教育主流。实际上，它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越。有两种看法比较典型：一种认为，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验的意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此，艺术教育是学校教育必不可少的和关键的部分。另一种认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学得更自然更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力大幅度提高。
早在1977年，美国就出现了一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出了15条提议，这些提议主要基于这样一种思想“只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时，美国教育的基本目标才能实现。”1988年，美国国家艺术基金会又发布了一个报告，题目是《走向文明：关于艺术教育的报告》这一报告把艺术教育的总的目标描述为：使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就。培养学生的创造力，发展学生的交流能力，使学生具有在批评性价值的基础上做出自我选择的能力。1994年，《美国国家艺术教育标准》出台，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出，任何一个受过教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂艺术，就算不得是一个真正有教养的人。更重要的是，《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样，仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。我国儿童艺术教育家杨景芝先生的儿童艺术教育实践和理论也正是在这种国际大背景中发展起来，她在《美术教育与人的发展》一书中说到：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。”⑤
通过对上述几种观点的综合和提炼，加上多年的教学实践，我也越来越清晰地认识到，艺术不仅有利于学生的个性发展和创造能力的发展，还有利于学生的认识能力的发展；艺术教育不仅教会学生画画和唱歌，还使学生有机会接触人类的许多伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于提高学生的全面的文化素质。这就是人的发展必然，美术教育就应该以这种发展为核心目标！美术教学中引入综合性艺术教学思想便可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，多唯知识系统地投入美术学习，教学中引导学生在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展学生自我意识和培育完善健全人格的目标。
众所周知，当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外，还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照的艺术，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术，这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术，也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。与之相对应，艺术教育界也兴起一种急功近利之风，许多人甚至把美术教育视为挣钱的行当，美其名曰培养画家，实则是培养能快快挣钱的画匠，少有真正的艺术家气质和人格。
以素质教育为宗旨的教育思想，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育。不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。综合观教学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生作业中，它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行自主的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使学生审美意识和审美水平得以发展。学生在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新观念和观察能力做为教学目的，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。杨景芝先生也说：“美术学科的课程内容应以学生发展为中心，以学科价值为基础，以适应本国基础教育发展特点为依据，可以通过表现和欣赏两方面教学活动，全面完整体现教育目标”⑥在这一理论指导下，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对学生美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按综合性美术教学的要求，观察对象，表现对象：
（1）以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张，则在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工，是艺术审美心理中重要素质之一。在写生“仙人掌”一课的教学中，笔者对教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片，茎片上有一组一组向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用仙人掌的特征，在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤，有的突出刺的尖利，有的把一盆花扩展成多盆花，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。学生的画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其它方面的具体要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受，任意组合植物生长的状态，置换植物的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，学生不仅观察了解物体本身，还要意识到与它关联的其它物体与环境，从而延伸了学生的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
（2）联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。孩子天真无邪的天性与好奇心，使他们在绘画时更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联想它的情感或它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术上的加工与发挥。
在写生“手”这一课上，笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。
（3）不同角度的观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件，还要根据现有的条件将观察范围再扩大，再补充。比如写生“眼睛”，可让学生通过镜子观察自己的眼睛，观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架，然后替换其中一部分，再加入还未发生或在异地已经发生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，恰似古代园林隔墙上的透窗，为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围，在新的经验范围内加进已有的旧的经验，使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体，以主观为主导的实践活动。“把学生的参与化为学习的积极性。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
（4）构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者主观审美意识进行重叠组合，具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下上人物头像写生这一课。画人物头像较难，人的面部是学生最熟悉的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平，改画完整头像为部分头像，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，使画面中从镜子里到镜子外都流动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生，减弱了对形体整体把握的难度，把学生的表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，强调的是构图上的形式美和思维上的超前，技巧的难度相对降低了，易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了，学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表现信息量大，加强了学生的空间想象力，学生可不受时空限制，任意组合画面，但又要遵循形式美的构图法则。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，它是提高培养人们文化修养的有效途径。在学生中开展美术欣赏活动，不能照搬成人美术欣赏的模式，必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去，与作品、作者、与自己的同伴交流，通过作品，引起联想，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，使自己成为美术欣赏活动中的主角。
学生欣赏一幅作品时，要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足，需要怎样改动和完善。学生纷纷发表自己的见解，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏，许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。参与性欣赏调动了学生的主观性感受，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品，在补充完善作品的同时，完善自己的情感表现，达到与作品交流的境界，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。让学生了解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地，这样有助于维护学生学习的积极性。
在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维定势，对欣赏主体形成了一种固定的，先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象，笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让他们讨论该怎样表现这一题目，再让学生翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习，什么地方自己的想法比原作品要好。这样那些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响，加入到欣赏活动中来。 这也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感，又能调动和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使欣赏课变得生动活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。欣赏教学活动中，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准，在作者的笔下是结果，在欣赏者的眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
素质美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
素质美术教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是素质美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另一层面，另一视角，让学生来观察世界，描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律，摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重学生已有的经验世界。不断在帮助他们充实和扩大学生的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重学生自主意识。尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给学生用艺术手段表现大千世界，表现他们内心世界的能力，同时也通过这一独特的艺术教育活动促进了学生健全人格的发展。

参考文献：
①《马克思恩格斯选集》第四卷，第506页。
②《艺术与现实的审美关系》车尔尼雪夫斯基，1979年版中译本， 第109页
③《美学》第一卷，黑格尔，1979年版中译本，第132页
④《艺术心理学论纲》李正天，引言。
⑤《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第18页
⑥《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第76页

⑶ 如何在儿童绘画中引入表现性美术教学

准的实行，我国的美术教育也在进一步发展。目前，我国的小学美术育中， 性美术教学，笔者通过在教学实践尝试，认为要做好以下几点。 一、承认儿童的个性差异，尊重、爱护儿童天生的生命冲动和原创表现。 二、提倡发挥儿童的艺术直觉。 三、努力营造轻松自由的创作空间， 四、引导学生多角度、联想性观察与表现。 五、优化评价方法。 随着国民经济和社会生活的进步，以及素质教育的推行，新课程标准的实行，我国的美术教育也在进一步发展。目前，我国的小学美术教育中，“表现性”美术教学已逐渐流行。 表现性美术教学是以素质教育为宗旨的教育思想，它把表现主义中的一些积极因素引入了美术教学，为美术教学注入了一种以人为本的全新的美术教育思想。表现性美术教学的特征是不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，它注重开发人的潜能，强调在教学活动中发展自我意识，以内化的动力促进学习动机和学习过程，充分尊重人的心智发展过程，使更多的学生能在美术教育中发展健全的人格，培养综合艺术能力和创造能力。是有着巨大潜能的教学方式。它的原则是借助客观形象，强调主观感受，教学中提倡发挥学生的艺术感觉，引导启发学生把在课堂内的体验，扩展延至课堂外，鼓励学生观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实表现。这样，学生的思维活动始终会处于一种非常活跃的状态中，引发学生对艺术的冲动，从而创作出新的形象，扩大了学生的知识结构。 一、承认儿童的个性差异，尊重、爱护儿童天生的生命冲动和原创表现。 “表现性”的美术教育相信、爱护和扶持孩子们天生的生命冲动和创造冲动，努力理解并启发他们大胆表达自己在学龄前时期获得的各种经验及其个性差异，尊重孩子们基本的感觉和表达的愿望。因此，要在课堂教学中，注重不同学生不同对待，这样同样的一堂课，每个学生虽然都上同一个内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现他自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法丰富性，极其令人惊奇，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现。 前苏联苏霍姆斯基说：“教育工作的实践使我们深信，每个学生的个性都是不同的，而要培养下一代新人的任务，首先要开发每个学生的这种差异性、独立性和创造性。” 二、提倡发挥儿童的艺术直觉。 克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即抒情表现。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个表现性规律，如果先有立意(意欲表现什么)的桎梏，围绕这个什么“主题”来硬加上些东西，这是创作上的大忌。“直觉”意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。因此，在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力，把儿童从概念化的表现中解放出来，起十分重要的任务。比如，儿童画一条公路上行驶着的车辆时，运用折式构图，在一条线的上下画出两个天空，来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条线上。再如，儿童画一个人在洗头发，他把伸进盆里的头和地面用俯视表现，以便让人看清洗头发的情景，把人的身体用平视表现，以表示人站立的动态。所以，儿童在表现世界的根本性结构特征方面，具有非同寻常的创造力。 儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，他们就能凭着直觉象大师那样作画。他们通过实践积累经验，提高认识，绘画水平就会迅速得到提高。 三、努力营造轻松自由的创作空间。 表现性的学习环境应当是有自由、安全、民主、合作、和谐、相互尊重的气氛，使学生以轻松的心态进入学习状态，在学生明确探索方向，并各自激活认知结构中相关观念的基础上，不过分追求统一，提倡思想的开放性与创造性，让每一个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探索和发现。而自由宽松的气氛往往来自于老师对学生的态度、对学生的理解，珍惜和爱护他们不受干扰的创造权利。对于这一点我深有体会，记得上绘画《卡通人物》这一课时，学生在创作过程中非常激动，许多孩子边画边学做卡通的动作，或发出卡通人物声音等等，我批评了他们，课堂安静了，可孩子们的创造闸门也随之关闭，画面呆板而平淡。我猛然发现了自己的错误的行为，就对孩子们做了一个卡通人物“柯南”的动作，并请同学们评价我这个动作，课堂气氛一下又活跃起来，同时对他们在绘画过程中围绕卡通人物的议论或自言自语不再加以干涉，让他们通过语言展开想象，补充、丰富自己或他人的画面，于是，一幅幅富有创意的画面出现了：有米老鼠和唐老鸭参加舞蹈大赛的，有柯南开时装发布会的呢。 因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境。教师要善于启发、激励学生以自己的方式去发现和理解，不要干扰和限制学生个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，教师要让学生走出座位，走出教室；让学生“自行其事”，或自由组合。有时候，这样的课堂会给人一种乱哄哄的感觉，这就需要教师的理智、宽容和耐心。学生的动作和语言是儿童情绪、情感的伴随物，在激烈的讨论中儿童可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧。教师应适应学生的情感、态度，允许学生比较自由地参与，与学生共享这种情感和体验。课堂需要纪律，但课堂纪律必须要有助于营造一个良好的课堂氛围，要符合儿童的生理和心理发展特点，能容纳儿童的不同个性，因为学习氛围更重要。 四、引导学生多角度、联想性观察与表现。 什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有多角度、主观联想性的，我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。 例如：在“不同姿势的手”这一课上，我改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。 观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系。 五、优化评价方法。 小学美术教学不是培养小画家，而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。正确发挥评价功能，有助于培养学生的自信心和成就感。表现性评价创设了学生在教育活动中、在课程教学中的完整而真实的情境，强调在完成实际任务的过程中来评价学生的发展，不仅要评价学生知识技能掌握情况，更重要的是要通过对学生表现的观察分析，评价学生在创新能力、实践能力、与他人合作的能力以及健康的情感、积极的态度、科学的价值观。因此，要变评价过程为过程中评价。 过程中评价，即在整个绘画活动中随时观察学生的情绪，倾听其绘画时的语言，并记录其思维的闪光点，随时对积极思维，大胆想象的学生给予鼓励，并激励所有学生积极思维想象。这种评价方式注重评价学生的参与状态及思维创作的动态过程。而传统的美术教学评价只看结果，一张作业等级决定了对学生的评价，让多数学生失去了学习美术课的积极性。表现性评价注重学习过程的整体体现，学生在学习美术过程中，他有可能画的不很好，但他积极参与学习，就应得到好的评价。 评价学生的绘画作品是一个提高学生审美能力，集思广益的过程，要让学生大胆参与，积极发表看法。艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释，没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他不是她的解释才正确。”学生的自我评价是学生对自己的学习过程进行自我观察，对学习结果进行自我判断与分析的过程，不仅是对知识的再现与强化，也是让学生养成良好的学习习惯，是自我教育的开始，有利于学生主体性的发展。因此，每次画完画，我就会让全班学生的作品一张一张贴出来，让孩子们互相审视、交流，有时还让学生向大家介绍自己是怎样想的和怎样画的。有的孩子就象讲故事一样述说自己有趣的构想，然后大家七嘴八舌地评论，这本身就是对学生创作的肯定。孩子们经过审视，互相观摩，他们心里都会直观地明白，谁的画颜色搭配得好，谁的画构图有主有次，谁的画想的得新颖有趣，自己的画有哪些不足等。通过大家品评，孩子们的创造性会更强，画画会更有动力。分数是无声的语言表达，给学生一个高分、或写一、二句简单的评语：“真棒！”“你设计的汽车真有个性！”“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，为下一次作业奠定良好的心理基础。 表现性美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。它包含了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。经过一段时间的尝试，我发现学生上课时，情绪轻松、愉快，思维活跃，语言表达能力明显增强，参与学习的积极性高。有人说过：“童心是纯洁的，童眼是单纯的，童感是直觉的，童画是朴素的。”他们通过手中的画笔表现多姿多彩的艺术世界。作为教师，更要潜心研究教学方法，为培养创新型人才而努力。参考文献：《小学美术教育未来趋势透视》青年在线《儿童的个性差异》中国少儿艺教网

⑷ 如何看待儿童绘画的随意性

下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考
1，画中人---孩子爱你的独特方式。
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。人物与心理
?1）画谁：
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
2）手臂和手：
孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。
逐渐长大之后，开始画手。
?如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的
都能获得满足。
?手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于
好打架、占有欲强的孩子。
?把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。
3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；
4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性
5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；
画瞳孔的人，在人际交往中有回避倾向。
6）腿和脚：腿画的长长的，说明孩子渴望独立。脚，代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往。
如果画出非常大的脚，说明孩子感觉有压力，有安全的需求。
2，通过画画来满足自己的愿望。
孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。
3，为什么孩子爱画小人？
孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。
4，线条的强度。
不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。
5，画的大小和位置。
身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。
6，颜色。
如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。
通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。
7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。?
一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。
8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。?
如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。
9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条?
首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，
那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考
1，画中人---孩子爱你的独特方式。
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。人物与心理
?1）画谁：
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
2）手臂和手：
孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。
逐渐长大之后，开始画手。
?如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的
都能获得满足。
?手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于
好打架、占有欲强的孩子。
?把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、
胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。
3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；
4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性
5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；
画瞳孔的人，在人际交往中有回避倾向。
6）腿和脚：腿画的长长的，说明孩子渴望独立。脚，代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往。
如果画出非常大的脚，说明孩子感觉有压力，有安全的需求。
2，通过画画来满足自己的愿望。
孩子如果要求什么东西遭到拒他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。
3，为什么孩子爱画小人？
孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。
4，线条的强度。
不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。
5，画的大小和位置。
身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。
6，颜色。
如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。
小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，
云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。
通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。
7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。?
一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。
8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。?
如果画里的人物总是垂着双臂，
那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。
9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条?
首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，
但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。
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⑸ 描写人物外貌的句子,不超过20字,记住不超过20字！！！！！！！！！！！！！！！！111

、他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。
2、在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。
3、这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。
4、她高高的个儿，一头乌黑柔软的头发，梳着许多根又细又长的小辫子。雪白的瓜子脸，细长的眉毛下闪动着一双乌黑发亮的眼睛，流露出聪颖的光芒。
5、她那白皙细腻的皮肤像水莲花似的。
6、他的头发像鸟巢一样随便地堆在头上。
7、他黑里透红的脸上露出一排白玉米似的牙齿。
8、乌黑的头发从中间分开，红润的脸庞上嵌着一双明亮的大眼睛。老师有一张不太大的嘴，讲起课来清楚有趣，说起故事来生动感人，有时逗得我们哈哈大笑，有时使我们心情悲伤，流下眼泪。
9、翠儿是这里远近山区里出名的俊女孩，成日价雨淋日晒，就是淋不萎，晒不黑，脸盘白白净净，眉眼清清亮亮。一笑起来，嘴瓣儿像恬静的弯月，说起话来，声音像黄莺打蹄。
10、他的头发又稀又黄，蓬蓬松松的像个乱草窝。
11、她的脸上有一双带着稚气的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛，就像两颗水晶葡萄。
12、他个子不高，眼睛又大又亮，尤其是他长着两只大耳朵和两片厚嘴唇，活像一个大号的铃铛。
13、他的一双小腿练得像小铁棒那样坚硬。
14、我的爸爸身材矮小，瘦精精的，白白的皮肤，黑黑的头发，那一头自来卷儿的“大波浪”发型，谁见了都会以为他是在理发店烫的。
15、他的圆滚滚的大肚子高高隆起，像一口上百人煮饭用的大锅反扣在他的身上。