美术绘画简介

⑴ 世界美术的内容介绍

Blog风格的全新阅读形式，将传统网络全书的单调呆板一扫而光！
美术的起源伴随着人类文回明的脚步烙印答在了历史的长河中。在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。
《世界美术》从世界美术的发端讲起，沿着人类历史发展的脉络，对史前美术、古埃及美术、意大利文艺复兴、巴洛克与洛可可艺术、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代美术等，一一解析。全书力求在有限的篇幅内将信息量最大化．所精选的内容，覆盖了美术史上有代表性的流派、美术大师及其作品。

⑵ 绘画比赛作品介绍怎么写

1、绘画比赛的作品介绍可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、作品介绍肯定是不能使劲夸自己的，要让别人看到你作品的价值，不是靠作品介绍里面空口夸赞出来的。介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

另外，可以尝试套用模板：作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。

拓展资料：

绘画是一种艺术，技巧是需要积累的，以下是一些绘画技巧：

1、画人脸的时候记住一条重要原则，那就是不论构图方式怎样，重点突出的部分都是越大越好。

2、有大、小元素构图，形成反差对比。

3、自然景观画面中，可以在近景中画一个物体作点缀，以衬托远景。

4、人眼能够欣赏一副画作最终都是因为有光，所以，有一个强烈的光源非常受用。

5、如果在作品中添加不同的纹理结构或者标记元素，将更能吸引人的眼球。

⑶ 中国美术介绍

中华民族美术过去之灿烂
傅抱石
近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。

单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"

虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？
展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。

我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！

只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？

绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。

经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？

雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。

这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。

然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。

他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。

他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。

中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。

在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。

那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。

中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。

美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。

现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言；是在造成统一的倾向，而后始有"广大"、"庄重"、"永远"的收获。我们过去的痕迹，很明白地呈在眼前，古人说："前事不忘，后事之师。"今日的中国美术，时代的使命是什么？统一的倾向是怎样？前者可以把近几十年的美术看一看，自然可以发觉我们应该走的大道，后者就是审度目前的缓急，决定这些大道，走哪一条？如何走法？

⑷ 自己的美术作品介绍怎么写

描述创作灵感，表达的情感，运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等

⑸ 美术的故事的作者简介

任道斌：（196-），浙江杭州人，现为中国美术学院国画系，史论系博士生导师。内
任道斌1981年毕业于中国社会容科学院研究生院，获历史学硕士，并在中国社会科学院历史研究所从事中国历史与文化研究，1989年于中国美术学院（原国立艺术院、浙江美术学院）任教。1993年晋升教授，1996年被文化部评为美术学博士生导师。曾任《新美术》副主编、中国美术学院国际教育学院院长、浙江省九届人大代表，兼任香港城市大学中国文化中心、日本大东文化大学客座教授。擅长中国古代史及美术史，兼工书画，富收藏，善鉴定。曾应邀赴美、日、德、马来西亚、港、澳、台等地讲学。
主要著作有：《中国绘画史》、《丹青趣味》、《中国的砚与文房诸实》、《方以智年谱》、《赵孟頫系年》、《董其昌系年》、《中国少数民族美术史》（合作）、《中国水墨画》、《思嘉室收藏录》，主编《佛教文化辞典》、《简明中国古代文化史辞典》等。

⑹ 美术的主要种类和功能是什么

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

功能：用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

(6)美术绘画简介扩展阅读：

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

⑺ 美术各专业介绍

假如给你一只彩笔，你将为你理想的天空涂抹什么颜色？赤橙黄绿青蓝紫？有一天，当你跨进美术学院的大门，相信你的天空从此将会色彩斑斓，绚丽多姿。
要想走进美术艺术的殿堂，不妨先了解一下独具魅力的美术专业。中国八大美术学院，在专业上大都划分为两大类：造型艺术和设计艺术。造型艺术又称纯绘画艺术，是美术家的必经之路，它包括国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。而设计艺术是适应社会需要，应运而生的一门艺术学科，而且分支越来越细，旗下的门类也越来越多。

如果不是练就了一身过硬的童子功，你最好不要“铤而走险”，去报考专业美术院校的国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。每年，专业美术院校这四大专业的考试科目大致包括素描、色彩、速写，甚至还有创作。比如中央美术学院，近几年的造型艺术的专业考试中都有创作考题。考生在考前除了花大量的时间学习和练习素描、色彩、速写之外，还应该适当作一些创作练习，如平时多收集场景素材，多练习场景速写等等，而速写是创作收集素材最有效的方法。这些专业考试相对比较难，不是短时间内通过某种捷径就能速成的。
这里，我们集中介绍一些设计艺术专业，或许半路出家的你（至少有绘画功底，进行过一定的专业培训哦）也能找到适合的专业，顺利踏入艺术殿堂。

装点你的生活——装潢艺术设计

生活因为有了设计而不简单，因为有了设计一切都变得妙不可言。装潢设计专业是设计艺术类专业中的大哥大，因为它覆盖面广，开设历史最长。装潢最初的名字为广告，主要培养从事艺术设计、研究、教学管理等方面工作的专门人才。主要课程包括版式设计、标志设计、包装设计、室内设计、广告设计、企业CI设计、工艺美术史、外国美术史、英语、计算机基础、电脑美术设计等。知识经济时代的到来，为装潢艺术设计提供了更广阔的发展前景；科学技术的迅猛发展，使装潢艺术设计不断迈上新的台阶；人类对生活质量的重视，也对装潢艺术设计提出了更新、更高的要求。
别以为只有专业美术院校才开设这个专业，像北京林业大学、燕山大学、南昌航空工业学院等都设有该专业。

剪刀的魔术——服装设计

服装设计不是简单的裁缝。
每年法国巴黎的时装发布会，可谓世界服装界的盛事。那些美丽的服装好像会说话，滔滔不绝地诉说着它们各自的美丽与独特。走在城市的街头，漂亮的橱窗里陈列的精美服装总是让爱美的人们驻足观望。这些漂亮服装的背后，都有一双灵巧的手，魔术般地裁剪出一套套令人赞叹的服装艺术品，他们的名字叫服装设计师。

“男耕田来女织布”。在中国，最早从事服装工作的多是女性，而现在，知名的服装设计师往往是男性。所以，爱好服装、喜欢设计的男同学大胆地报上这个专业吧。八大美术学院都设有服装设计专业，特别是广州美术学院占据着服装产业得天独厚的地理优势（广东省服装业在中国服装业中占据领先地位），使服装设计专业浸润于良好的文化氛围。除此以外，北京服装学院、东华大学、浙江工程学院、株洲工学院等也开设此专业，值得一提的是，北京服装学院可是以服装为龙头的专业院校呢。
有的院校开设服装设计专业，而有的则开设服装表演与服装设计专业，考试内容一般包括：形体条件测试、才艺表演（比如舞蹈）、台步和口试。怎么样，不像造型艺术专业考试那么讲究绘画功底吧？

原来生活可以更美——环境艺术设计

小时候，你是否做过这样的梦——梦见在自己创建的乐园里玩耍，梦见自己建造了一座属于自己的城堡……你所梦见的那个角色，就是一名环艺设计师。
城市里的一栋栋大厦、一座座建筑、公园景观、桥梁……在我们生活的环境中，环境艺术设计随处可见。可以说，环境艺术设计承担着营造我们生活环境的使命，使我们的生活更加美好。

环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，如建筑设计、建材、建筑机械、工程管理，甚至金融等。

美术学院中，以清华美术学院和广州美术学院的环境艺术设计最为突出。广州大学城就是清华美术学院的精英们的杰作，而广州美术学院不仅是中国现代设计教育的重要标志——“三大构成”（平面、色彩、立体）课程的发祥地之一，也是中国现代工业设计理论的发祥地之一，同时还是中国现代设计教育中产学研紧密结合模式的典范之一，旗下的集美设计工作室成功地设计不少国内外大型建筑项目。此外，东华大学、深圳大学、广西艺术学院等都开设了环境艺术设计专业。

叽叽复叽叽——染织设计

小时候，你是否见过奶奶的蓝印花布？而今你是否欣赏过驰名中外的湘西凤凰的扎染、蜡染民族布艺？
染织设计是世界上最早的艺术形式之一，她以纷繁的表现方式，在不同时期向人们传递着自身独特的优美。染织艺术设计专业以纺织面料设计为基础，以室内纺织品配套设计的系列课程为核心，构建从面料设计到纺织终端产品设计及配套设计的教学框架，该专业强化学生对产品设计、室内空间和家纺文化的理解和创新意识，提倡启发式的互动教学，注重学生审美能力、资源整合能力和实际动手能力的培养。有意思的是，这个专业包括纤维艺术、丝网印花、扎染、蜡染、手绘等特色课程，其自由性、灵活性，创造性发挥度极大，相信很多考生，尤其是心灵手巧的女生会对这个专业产生浓厚的兴趣。
除了专业美术院校开设这一专业以外，北京服装学院、东华大学的染织艺术在国内外也很有声望。

动感空间的无限精彩——影视动漫

用镜头描绘时尚，用键盘创造精彩，影视动画展现艺术人生。影视动画、漫画作品以其独特丰富的艺术表现形式而广受青少年和成人的喜爱。目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。据不完全统计，我国青少年喜爱的影视动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，而国产动漫作品所占市场份额少得可怜。
正是看准动漫这个香饽饽，很多院校（可不光是艺术院校哦）开设了相关的专业。如北京电影学院的动画专业设置了游戏设计、动画艺术、电脑动画、漫画等方向（其中，游戏设计、电脑动画方向按考生参加高考的文化考试成绩排名，择优录取），四川美术学院的动画专业设置了影视动画艺术、动漫产品设计、互动媒体设计等方向（动画专业录取时，在文化成绩总分上线和外语单科成绩上线的基础上，根据考生志愿，按专业成绩从高到低排队，择优录取）。注意一点，各艺术院校在录取办法上是不同的，甚至每个专业的录取办法也是不一样的，尤其是专业成绩和文化考试成绩的比例。

美术伯乐的博、深——美术史

美术学院要求高素质的美术人才，那么不太精通美术的考生，是不是就只能对美院望而却步了呢？NO！比如美术史专业就是个很好的选择。该专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美术类学生就业压力变大，而美术史专业才逐渐被越来越多的人所重视。尤其在我国，这方面的人才显得极为匮乏。美术史专业培养的是一批美术伯乐，如美术鉴赏家、美术评论家。因为它在美术的基础上，有更高的文化要求。它培养出来的学生不仅具备灵活的艺术思维，精通艺术史，掌握基础绘画技能，还具有优秀的写作能力。用句通俗的话来说，美术史培养的就是能说会道，口笔双全的人才。如果说其他专业培养出来的是专才，那么美术史培养的就是全才，或者博才了。
八大美术学院都有开设美术史专业，且各大美术学院都有知名评论家坐阵。例如中国美术学院的王伯敏教授，广州美术学院的学术带头人迟柯教授。除此以外，师范类院校如湖南师范大学、贵州师范大学、首都师范大学等都有开设美术史专业。相对于专业美术学院，这些非专业美术院校的录取线相对要低些，考生可根据自己的实力选择学校报考，并不是非要进入专业美术院校学习不可。
一般来说，该专业在录取上，专业成绩要求不高，而文化成绩要求稍微高一些。甚至有的院校不进行专业考试，如四川美术学院的美术学(美术史论\艺术策划与管理)、艺术设计学 (设计史论)专业只报名不参加专业考试；中国美术学院的美术学(史论)专业也不需参加专业考试，报名时须交美术赏析文章一篇；中央美术学院还开设美术考古学、文化遗产学、艺术批评、艺术管理等专业，报名时须提交美术赏析文章一篇和个人简历一份，专业考试相对而言也没那么高的门槛。另外，这些专业的学费相对低一些，这对于想入美术院校的非“童子功”考生来说，无疑是个不错的选择。
特别提醒
近几年来，为适应社会需要，各大美术院校相继增设了不少新专业和专业方向，如装饰艺术、首饰设计、家具设计、多媒体艺术、数码艺术设计等。因为新，了解的人比较少，报考的时候相对竞争也会小一些，因此被录取的希望就比较大了。考生可根据个人喜好，以及未来的从业方向，选择适合自己的专业报考，而不是盲目跟风。
曾有专家这样说过：“美术不像体育、舞蹈等必须具有先天的优势条件。美术，只要你不是色盲——就算是色弱通过努力还可以调整过来——就有可能成功。谁说缺乏灵性就不能画画、不能成功？梵高从29岁才开始画画，他没有什么天赋，他画画全靠着他对绘画的热情。所谓天赋，其实并没有那么玄妙的，多半还要靠后期的努力和指导。”所以，不要那么在乎天赋，只要你热爱并且能够勤奋地学习，“我为画狂”终会让你实现彩色的梦想。

⑻ 素描的美术简介

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

⑼ 这幅绘画的名称和介绍

名称：达摩克利斯之剑
英文：The Sword of Damocles
希腊文：Δαμόκλειο σπάθη
表示意义：用来表示时刻存在的危险。亦指令人处于一种危机状态，“临绝地而不衰”。或者随时有危机意识，心中敲起警钟等。
来源：古希腊传说（迪奥尼修斯国王请他的大臣达摩克利斯赴宴，命其坐在用一根马鬃悬挂的一把寒光闪闪的利剑下）
详细故事：
从前西西里国王、希腊殖民者狄奥尼索斯一世（狄奥尼西奥斯），他统治着西西里最富庶的城市——叙拉古。他住在一座美丽的宫殿里，里面有无数美丽绝伦、价值连城的宝物，一大群侍从恭候两旁，随时等候吩咐。
国王有个朋友名叫达摩克利斯，他常对国王说：“你多幸运啊，你拥有人们想要的一切，你一定是世界上最幸福的人。”有一天，国王听腻了这样的话，对达摩克利斯说：“你真的认为我比别人幸福吗？那么我愿意跟你换换位置。”于是达摩克利斯穿上了王袍，戴上金制的王冠，坐在宴会厅的桌边，桌上摆满了美味佳肴。鲜花、美酒、稀有的香水，动人的乐曲，应有尽有，他觉得自己是世界上最幸福的人。
当他举起酒杯，突然发现天花板上用马鬃倒悬着一把锋利的宝剑，尖端差点触到了自己的头，达摩克利斯身体僵住了，笑容也消失了，脸色煞白，双手颤抖，不想吃也不想喝了，只想逃出王宫，越远越好。
国王说：“怎么了朋友？你怕那把随时可能掉下来的剑吗？这把利剑就是每分钟都在威胁国王的危险象征，至于国王的幸福和安乐，只不过是外表的现象而已。我天天看见这把剑，它一直悬在我的头上，说不定什么时候什么人或物就会斩断那根细线。或许哪个大臣垂涎我的权力想杀死我；或许有人散布谣言让百姓反对我；或许邻国的国王会派兵夺取我的王位；或许我的决策失误使我不得不退位。如果你想做统治者，你就必须冒各种风险，风险永远是与权力同在的。”
达摩克利斯说：“是的，我知道了，除了财富和荣誉之外，你还有很多忧虑。请您回到您的宝座上去吧，我回我的家。”
从此，达摩克利斯非常珍惜自己的生活。
寓意：
1、一个人拥有多大的权力，那么他就要负多大的责任。
2、当一个人获取多少荣誉和地位，他都要付出同样多的代价。
3、我们不用羡慕别人拥有多少，而要想到别人为此付出了多少。
4、当我们想要得到多少，那我们就必须准备好更大的付出，来换取收获。
5、故事本身意味着随时可能带来的严重后果，要做到慎独。
6、当想好要得到多少时，那就意味你已经失去了多少了。
7、在和平安宁之后存在着危险与不安。
8、当有人觊觎你的位置的时候，让他知难而退。
……

画作
时 期：1866年
创作者：托马·库蒂尔（ 法国）
规 格：205cm×155cm
材 料：布 油彩
存藏处：卡昂美术馆藏
达摩克利斯是希腊神话中的英雄，著名的达摩克利斯剑便是这位英雄的武器。画中表现的是英雄末路的情景，被铁链囚禁的达摩克利斯无奈地倚靠在床榻上，似在沉睡，又似在沉思，不论环境如何险恶，英雄本色不变。画家以沉稳的色彩表现了这一主题，雕塑般的造型给人以英武的视觉效果。