儿童美术素描

㈠ 小学生应学哪种画画画有几种，有什么区别

我从6岁开始学画的，现在高三了。
绘画的种类真的太多了，比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画......把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了，所以建议你一个一个的网络，网络里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础，给你讲的也只是理论，对你的实际感知没有多大用，这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切绘画的基础，所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧，对于你来说很适合，他们会教你很多种类的画，不过都比较基础，但这对你来说是非常有用的，能培养兴趣还能让你感受不用类别的画，还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画......都会教的，还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话，就可以学比较深层次的东西了。

㈡ 11岁儿童如何学美术想给她找个美术班，学些基础知识不知道先学儿童画、卡通画、还是素描、中国画

卡通画：大人画的给孩子看的。技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维
想要学习卡通，建议你还是从基础学起，基础好了，画卡通，根本小菜一碟。可以报个班先学习一些基础知识但是如果你现在不想报班，那就在家里先模仿着画也行，买一本自己喜欢的画册，漫画，只要你真心喜欢，是不成问题的。

㈢ 儿童素描入门

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

㈣ 学画画一定要先学素描吗

学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(4)儿童美术素描扩展阅读：

关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。

他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。

将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”

在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。

例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。

素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。

正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”

又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。

在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”

㈤ 儿童绘画基础素描色彩的教案

我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己回的个性和独特的答适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案

㈥ 应该先学素描，还是先学动漫

当然是先学习素描啦，目前很多绘画爱好者都是自己喜欢什么画什么，但是最终会遇到瓶颈版期，所以权，如果想要有更大突破的话，还是建议打好素描基础，画画是一步步来的，推荐你可以搜一下：轻微课，上面有很多的绘画学习资源。可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”

拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

㈦ 小孩子学美术一定要先学水彩画，然后才能学国画和素描吗

倒是没有这个必要。水彩和素描是西方绘画，分别讲究色彩表达和造型刻画；国画讲究意境，是色彩的另一种形式。它们之间没有谁先谁后的关系，对于小孩子来说，个人觉得，国画的意境较难一些，小孩子未必理解，而只是临葫画瓢。水彩倒是很符合孩童的天性，形式也多样。素描，对小孩相对枯燥，也很考验功力,我的小妹妹学过，她...说真无聊。

㈧ 素描是绘画的基础吗

素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。

无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。

(8)儿童美术素描扩展阅读：

学好素描的意义：

素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。

素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。

素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。

㈨ 儿童绘画基础素描色彩的教案

我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己版的个性和独特的适合权他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案

㈩ 孩子什么时候开始学素描合适

关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
但是，当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？为此，分期分批对不同的学生进行了实验。
首先，从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。