美术馆互动

『壹』 老有人提到唐风美术馆，到底是怎么一家单位知道详情的，不妨介绍一下，多谢。

北京唐风美术馆位于京城东南方向，作为首都地区的一座综合性美术馆，承担着保护人类文化遗产、为首都社会发展与进步服务的重要职能。在国家提出建设文化强国、提升文化软实力的大背景下，北京唐风美术馆不断完善公共文化服务措施，继续扩大与社会各界的交流与合作，以期让每一位走进来的观众，能从这里感受中国传统文化，领略华夏艺术魅力。 北京唐风美术馆常年展陈馆藏珍品1300余件，展陈精美，品位高雅。 北京唐风美术馆一直致力于通过向公众进行美术教育，组织学术研究，开展国际国内的美术交流，举办具有较高学术性的美术展览，推进我国的美术事业。作为本馆特色展览的两年一届的“唐风美术大展”和每年一次的“大师从这里起步”美术系列展，以高水准的展览宗旨和高质量的展览服务，在青年美术创作者和美术教育界中产生了强大的号召力。 北京唐风美术馆还通过不断的征编、出版活动，将优秀美术作品进行著录、推介，以此褒奖美术大家、名家，助力艺术新人成长。 北京唐风美术馆的事业蓬勃发展，得益于政府支持及上级部门的直接领导，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向本馆无私捐献，为我们提供了丰富的藏品资源。近年来，本馆陆续接受了众多艺术家或家属捐赠的艺术家作品，今后，本馆将继续加大收藏力度，丰富藏品种类，促进优秀艺术品与民共享。 为使本馆实现健康、规范、可持续发展，本馆的各项改革工作也在进行中，下一步将实施“开门办馆”的策略，组成顾问委员会、艺术委员会、策展委员会、收藏评鉴委员会、展览资格评审小组；继续提高策划系列展、精品展的学术能力，打造一流展览馆品牌；继续强化公共教育职能，提高美术馆服务社会水平；继续盘活资源优势，开发延伸产业；继续加快建立“数字美术馆”和“流动美术馆”的进程。 北京唐风美术馆作为当代艺术研究、收藏、展示和推介的平台，在社会经济、金融及文化形态变革时期，努力寻求一种学术性可持续发展的途径： 一、注重学术，运用科学现代的管理模式，逐渐建构一个良性的发展趋向，使美术馆的运营步入专业和成熟的发展轨道。 二、注重作品的原创性及文化价值研究，培养一批优秀的艺术理论及批评队伍。 三、注重艺术市场的把握和互动，定期举办各种形式的主题研讨和艺术品鉴赏与收藏活动。 四、积极与国外艺术机构合作，组织国内外的艺术交流和文化活动，举办不同选题的展览和活动，形成艺术品延展的产业链条，从而真正达到艺术家与收藏家的对接和共赢。 一个良性健康的经营模式和理念，会吸引一批优秀的艺术家和收藏家，我们将以一个更加稳健的方式来规划美术馆未来的发展方向，最终打造成一流的美术馆品牌。相信在社会各界人士及艺术家的全面合作与支持下，北京唐风美术馆一定能够成为中国当代美术领域一个重要的展示窗口和交流平台。编辑本段运作特色
北京唐风美术馆作为当代艺术研究、收藏、展示和推介的平台，在社会经济、金融及文化形态变革时期，努力寻求一种学术性可持续发展的途径： 一、注重学术，运用科学现代的管理模式，逐渐建构一个良性的发展趋向，使美术馆的运营步入专业和成熟的发展轨道。 二、注重作品的原创性及文化价值研究，培养一批优秀的艺术理论及批评队伍。 三、注重艺术市场的把握和互动，定期举办各种形式的主题研讨和艺术品鉴赏与收藏活动。 四、积极与国外艺术机构合作，组织国内外的艺术交流和文化活动，举办不同选题的展览和活动，形成艺术品延展的产业链条，从而真正达到艺术家与收藏家的对接和共赢。 一个良性健康的经营模式和理念，会吸引一批优秀的艺术家和收藏家，我们将以一个更加稳健的方式来规划美术馆未来的发展方向，最终打造成一流的美术馆品牌。相信在社会各界人士及艺术家的全面合作与支持下，北京唐风美术馆一定能够成为中国当代美术领域一个重要的展示窗口和交流平台。

『贰』 中国美术馆的举办活动

2006年12月22日，在主楼一复层方厅、制圆厅举行“中国美术馆防爆炸应急演练”。12月30日，中国美术馆系列学术讲座之“俄罗斯美术和批判现实主义”在主楼七层学术报告厅举行，由清华大学美术学院教授奚静之讲授。
2012年11月18日，中国美术馆公共教育部推出的“畅游写意”——艺术家教我来创作主题儿童教育活动在展厅现场展开。艺术家严克勤应邀亲临现场，为小朋友导赏作品并于小朋友亲切交流互动。
2013年9月7日至10月7日，中国美术馆依托在馆展览“交互视象——2013海峡两岸当代艺术展”，推出了以“空间游戏——当代艺术一起玩儿”为主题的第九届“我在中国美术馆画画儿”系列少儿教育活动。

『叁』 北京红砖美术馆是一座怎样的美术馆具体在北京哪里

随着生活节奏的加快，很多人也逐渐厌烦了充斥着钢筋和水泥的大都市，毕竟在城市中待久了，也会想要去到不一样的地方去体验不一样的生活，今天要为大家说到的就是有着别样风格的一所艺术的殿堂，这座殿堂就位于北京东北部的一处国际艺术馆，而它的名字叫做红砖美术馆，相信大家之前的时候应该已经听说过，这处艺术馆可谓是远离城市的喧嚣。

这处红砖艺术馆惊艳到你了吗？欢迎屏幕下方说出你对美术馆的认识吧。

ps：

地址位置：北京市东北部何各庄一号地国际艺术区

交通：

自驾：机场高速北皋出口，上京密路（顺义方向），经来广营东路至马泉营西路，北行至顺白路丁字路口左转250米即到。地铁：15号线马泉营站B口公交：944路何各庄站、988路香江北路西口站

『肆』 北京唐风美术馆的运作特色

北京唐风美术馆作为当代艺术研究、收藏、展示和推介的平台，在社会经济、金融及文化形态变革时期，努力寻求一种学术性可持续发展的途径：
一、注重学术，运用科学现代的管理模式，逐渐建构一个良性的发展趋向，使美术馆的运营步入专业和成熟的发展轨道。
二、注重作品的原创性及文化价值研究，培养一批优秀的艺术理论及批评队伍。
三、注重艺术市场的把握和互动，定期举办各种形式的主题研讨和艺术品鉴赏与收藏活动。
四、积极与国外艺术机构合作，组织国内外的艺术交流和文化活动，举办不同选题的展览和活动，形成艺术品延展的产业链条，从而真正达到艺术家与收藏家的对接和共赢。
一个良性健康的经营模式和理念，会吸引一批优秀的艺术家和收藏家，我们将以一个更加稳健的方式来规划美术馆未来的发展方向，最终打造成一流的美术馆品牌。相信在社会各界人士及艺术家的全面合作与支持下，北京唐风美术馆一定能够成为中国当代美术领域一个重要的展示窗口和交流平台。

『伍』 博物馆和美术馆怎样发挥教育职能

博物馆和美术馆怎样发挥教育职能
1、坚持“三贴近”的原则，提升陈展水平
为公众服务，为社会服务，走向大千世界，并最终服务大千世界，正是博物馆核心价值和社会责任的直接体现。陈列展览是博物馆发挥服务功能的重要手段，博物馆要始终坚持“三贴近”原则，以满足群众需求为基本立足点，结合时代精神和社会的发展要求，发挥独特的馆藏资源优势，通过举办或者引进高水平的陈列展览，使观众能够了解祖国和本地区的悠久历史和灿烂文化，并从中汲取力量，获得教育和良好的精神享受。目前各大博物馆已充分认识到提升展陈水平的重要性，通过提高陈列展览的质量来吸引观众。以山东博物馆的陈列展览为例，自新馆开馆以来，山东博物馆不断创新陈列理念，丰富展陈内容，调整优化基本陈列，推出特点鲜明的各类展览，其中《山东考古展》荣获“山东省十大精品陈列”奖。山东博物馆还相继推出《瀚海珍衣——西域服饰的记忆》、《考古中华》、《彩虹——西班牙艺术大师胡安·里波列斯的世界》、《斯文在兹——孔府旧藏服饰展》、《山口县的瑰宝——萩烧陶艺展》等8个精品临展，在省内外产生广泛影响。
2、综合采取多种展陈手段，提高展陈效果
以往的博物馆展览陈列几乎都是以静态的展品为主体，有限的说明牌无法承载更多的历史背景信息，无法满足观众难以全面了解展品的需要；另外单一的展陈手段很容易让观众感觉单调乏味，兴趣缺缺。20世纪初，动态陈列理念有了发展，动态陈列就是使展品在运动中向观众演示，这需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身实验。随着近代科技技术的发展，尤其是数字技术的引入，博物馆的展览陈列发生了革命性的变化，大型博物馆开始注重场景化、动感化、交互式的展览陈列尝试，引起了观众的强烈兴趣。以山东博物馆为例，山东博物馆的《考古山东》展览作为国内博物馆中为数不多的以考古知识和考古成果为展示内容的展览，在设计手法上大胆创新，设计了田野考古模拟体验场地，让观众和考古面对面，近距离的感受考古；在展陈手法上灵活多样，除了常规手段外，更加注意视频、多媒体等展示手段的综合运用，将景观复原和半景画技术有机结合使用，辅之计算机虚拟技术等现代科技手段，营造了具有强烈震撼力和艺术感染力的氛围。2013年，山东博物馆的《考古山东》展览荣获“2012年全国十大精品陈列”。
3、全面提高服务质量，完善服务设施
在提升展陈水平的基础上，博物馆还要始终坚持"以人为本"的服务理念，博物馆的研究、展览、教育等活动都要以公众为中心，为观众服务。博物馆的服务表现在观众参观展览过程的始终。比如，要注重提高安全保卫人员、票务服务人员的素质和服务态度，让观众能够感觉舒服安心。其次，在服务讲解方面，提高业务人员综合素质，打造出一支具有扎实的专业知识、良好的职业修养、高超的讲解艺术和富有人文情怀的讲解导览团队。另外，在服务硬件设施方面，要真正从观众需求出发，为老弱病残等特殊人群提供相应的服务设施，为观众休息提供餐饮或休息场所等等。总之，博物馆提供的服务范围不仅仅是展品的展览、信息的传递，更应该在强化服务功能的基础上，让观众进入博物馆之后，获得的是身心的双重满足。
4、提升学术研究水平，搭建社会教育广阔平台
学术研究是博物馆的一项重要功能。博物馆收藏和展出的文物、标本和模型等各种展品都是信息的载体，如何让沉默的历史见证者说话，这就成为博物馆科学研究的主要内容。作为现代的博物馆，一方面要不断提升自身的学术研究水平，充分利用有利的历史实物资源深入展开专业研究；另一方面，博物馆还要主动创造合适的时机，采取多样的方式，打造社会教育的平台，比如通过学术讲坛、结合相关的展览举办公开的学术讲座等等方式，提升社会公众对博物馆历史和文物的研究兴趣，增强社会教育的效果。
作为学校教育的补充，在青少年教育方面，博物馆也发挥着重要作用。单纯的课本学习乏味无趣，但如果能将历史课搬到博物馆，结合丰富多彩的展陈，特别要注重引领青少年对传统文化的广泛关注和深入认识，自觉地接受民族传统文化的教育与人文气息的熏陶，那么效果无疑是事半功倍。在青少年教育方面，山东博物馆也独辟蹊径，自博物馆免费开放以来，山东博物馆便创新“馆校合作”新模式，针对青少年推出了“山东博物馆四位一体青少年培养模式”，让孩子们回归博物馆展览，带动更多孩子的加入，形成良性互动循环。对于大中院校的学生，山东博物馆发挥自身优势，又结合大中院校的资源优势，推出了馆校共赢的发展模式：共建德育教育基地。广大的大中院校学生来到博物馆既提升了自身的文化修养，也为山东博物馆传承齐鲁文化做了一份贡献。

『陆』 美术馆的美术馆活动

常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

『柒』 美术馆教育的概念，美术馆教育与学校美术教育的异同

首先，美术馆的公共教育和学校基础美术教育的最大不同就在于“公共性”，这意味着美术馆公共教育的受众是普罗大众，包括学生和非学生，因此，美术馆公共教育并非学校美术教育的分支。从某种程度上说，美术馆的公共教育和学校的基础美术教育都是普及性大众教育的分支。

其次，美术馆的公共教育要区分广义的公共教育和狭义的公共教育。广义的公共教育把美术馆视为市民活动的公共空间，促进人的全面发展和建设高度民主的市民社会是发生在这个公共空间里的公共教育的目的。本文认为，要探讨美术馆公共教育和学校基础美术教育的关系，应该站在狭义的公共教育层面上来讨论。所谓狭义的美术馆公共教育，指的是对公众的美术教育，包括美术欣赏和美术创作等方面的教育，这种美术教育主要建立在美术馆的藏品资源的基础上，这一点是美术馆公共教育和以教材为基础的学校美术教育的又一个不同。

再次，美术馆的公共教育和学校基础美术教育的第三个不同在于其永续性。学校的基础美术教育是在一定的时间限度内发生的，而美术馆作为一个公益性的公共服务和教育机构，以永久的陈列、不断的展览和丰富的教育活动为公众提供一个永续学习、终身教育的场所。

总之，美术馆公共教育覆盖全体公民、依托真实的藏品并具有时间上的永续性，这些特征决定了它和学校的基础美术教育的不同。美术馆公共教育和学校基础美术教育不是依附和从属关系，而是并列关系。但并列不意味着在二者之间树立樊篱，事实上，美术馆和学校可以发生种种互动，美术馆的公共教育可以作为学校美术教育的有效补充。

美术馆公共教育作为学校基础美术教育的补充，其最大的特色就在于“体验”。学校的美术教育主要集中在有限的美术课堂上，以美术教材为基础进行。

『捌』 美术馆的展览方式

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。

企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

『玖』 国内有哪些著名的美术馆和博物馆

建造艺兰斋美术馆 准备建造的艺兰斋美术馆，位于南京西部长江自然景观带和东部历史文化地域之间的河西新文化用地之间，周围正在开发中，东邻南京市河西新域中央商务区，位于新成大厦、奥林匹克公园、临江公园的轴线上，奥体中心新馆旁边，既南京市上新河路与青石埂路交叉口。总用地面积为 96700 平方米，总建筑面积为 20800 多平方米。 艺兰斋美术馆的面积约为现在江苏省美术馆近 3 倍，建成后将成为目前国内收藏明清字画首屈一指的美术馆。由于由世界著名建筑家黑川纪章亲自设计，根据他的设计理念和作为大型现代美术馆的规模，不只是江苏省，也是中国顶级真正具有美术馆组织框架的全新现代美术馆，艺兰斋美术馆馆藏主要作品为明清书画，尤其是所藏“扬州八怪”作品达 250 多件，其中“八怪”之首金农的作品收藏有 30 多件，和美术馆建筑互动的景观，将是在他周围建造露天剧场、商业、艺术孵化区和具有现代生活感的 SOHO 住宅。 美术馆分展览室、入口大厅、报告厅、餐厅、收藏库和车库。主体建筑的主要结构分地上两层，局部一层，地下一层地上三层主要为书画展厅、收藏室、演讲室、会议室和办公室等，建筑主体高 20 米，是一座谦和平易的、为市民服务的美术馆。目前美术馆已破土动工，将于 2005 年完工。
黑川南京行 黑川纪章在考察了投资近 1.5 亿元的艺兰斋美术馆建址之后，向媒体表示：“这片空地很理想，与他的家乡名古屋十分相似，环境很好，紧靠长江，与兴建中的奥体中心只有一路之隔，在这里建一座现代化美术馆，效果会很好。”黑川在南京做了题为《城市建筑与美术馆设计》的演讲。 黑川纪章认为建造美术馆设计至关重要，而设计的主角不是房子而是展品，要保存好这么多古代美术品，每个细节都要考虑到。由于这里是滨江，他会采用不锈钢材料并设置自动控制系统，假如洪水袭来，控制系统会自动启动，美术馆四周会升起保护罩，确保万无一失。黑川纪章在参观了艺兰斋所藏的董其昌、吴昌硕等明清书画大家的作品之后非常兴奋，他说自己从小喜爱中国书法，日本有很多人研究中国书画，河西建起美术馆能让更多世界各地游客来南京接触和了解中国艺画艺术。

『拾』 有一位北京的书画家的美术馆要开馆了 如何让这个开馆仪式声势浩大 有影响力呢

在现场免费赠送签名，在北京人多的地方多做宣传，请一些知名的明星前来助阵，让市民有什么不懂得关于美术的问题向这位书画家提问。可以请收视率高的媒体区采访书画家的开馆感言，还可以在网络上拉人气。