创意美术线描
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
(1)创意美术线描扩展阅读：
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
Ⅱ 什么是美术线描
这是美术的一种画风！画一个物体，完全用长线条或短线条表示出物体的形态，明暗。好处是：使物体看上去结构严谨。还有些画风，一种是用纸去摩擦，这个正好和线描相反，它是使物体看上去不那么粗糙，柔和一些。体现物体的那钟朦胧感。画什么物体就要用不同的画风，才能体现物体整体的效果！比如画金属物体，体现金属物体的反光感，就用线描好！千万不要去擦！因为金属物体要的就是这种严谨！比如画衬布，就可以擦！体现衬布的“柔”有些衬布，用线描加擦，更能体现衬布的“柔”和“质感”！
Ⅲ 线描和素描有什么区别
1、塑造手段不同
线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
2、表现效果不同
线描用单色线对物体进行勾画。
素描表现三大面、五大调的立体感。
(3)创意美术线描扩展阅读：
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。
中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。
为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。
素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：
一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
Ⅳ 学习儿童线描有何作用
再之，线描教学要因人而异，因材施教。注重引导，尊重并认可儿童用自己的绘画语言来表达所选择的对象。另外，本文通过六小点谈论学习儿童线描的作用。第一点、在线描中培养儿童的观察能力。第二点、在线描中维护儿童积极思维的习惯。第三点、线描可以培养人的记忆能力。第四点、在线描中培养儿童的想象能力。第五点、在线描中培养儿童的分析能力。第六点、线描可以培养儿童的表现能力。现代基础教育注重人的素质培养，引导并激发人的创造思维和实践能力。现代儿童线描是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式。更为重要的是，它可以培养儿童的观察、思考、想象和创意等方面的能力，并成为教育领域内值得注意的一项课目。这种用积极思维的教育来替代单纯的记忆和模仿式的传统教育的尝试，完全超越了专业技能培训的价值和意义。可以说，从幼儿时期就开始培养儿童在社会环境中的独立自主性，拓展儿童自身的内在潜能，已日益引起教育工作者们的关注，是基础美术教育的一个重要课题。在现代儿童线描创作中，一般没有成人化的主题，也很少人为地去规定儿童创作，更不必用严格的透视比例结构来束缚儿童。现代儿童线描创作只是儿童自身情趣的表达。正是孩子的思维赋予了线描作品极活跃的艺术生命力。纯真而有创意，是现代儿童线描的闪光点。不少画家们将此称为“大师”的画或“创意画”，并对现代儿童线描中有独特“风格”的美感自叹弗如而赞叹不已。从某种意义上讲，现代儿童线描确实有值得美术工作者欣赏，探讨和借鉴的地方。那么，儿童线描如何教及学习儿童线描又有何作用呢？一、我们始终把线描练习看作是对儿童多种能力的锻炼，而不是专业技法的单纯作业。儿童在绘画时想些什么呢？男孩子画树枝，可能出自对树能否长出多种果实的关心；女孩子画花草，是出自对“花”的喜爱。儿童在一定生活环境下自主地去发现、感觉和思考，并透过绘画活动，培养独立表达能力。如果说，掌握知识是人接受教育的目标，那么，从儿童时期就开始培养绘画创作能力，将有助于人的一生的发展。1、在线描中培养儿童的观察能力教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。2、在线描中维护儿童积极思维的习惯五至八岁的儿童的思维正处于积极活跃的时期，引导儿童拓展自己的思维，是现代儿童线描的目的之一。比如，教师播放小提琴《梁祝》，讲述充满理想化的情节故事，在音乐的节奏中引发儿童大脑思维处于一种兴奋的状态，并产生积极的联想。儿童会异想天开地把自己的情绪和想法，毫无顾忌地表现出来。教师要营造促使儿童无拘无束地思维的环境，让儿童根据自己的发现和想法去塑造他们心目中活灵活现的形象。实质上，诱发儿童积极探索、思维、才是线描教学的目标。3、线描可以培养人的记忆能力记忆画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。六至七岁的儿童可以画日记画、故事画、自编情节画、默记画。一位儿童看完电视后创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用追忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。4、在线描中培养儿童的想象能力五至七岁的儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。5、在线描中培养儿童的分析能力花瓶设计课－－画线八岁后的儿童在画线描时，偏向追求具象性。观察只能摄取感性认识，分析才能获得理性认识和结论。儿童的表现能力来自内心的情感，他们只靠自己的感觉去画，凭兴趣画才能表达自己的意愿，只有这样，线描造型才不会受到形式或技法的束缚，成为儿童自由自在地去塑造和表现的艺术形象。教师要尊重儿童的表现欲望，即使是十分单纯幼稚的绘画，也要加以鼓励。有时，教师可以在黑板上画出一个简单的图形，鼓励儿童去添加画面，或鼓励儿童画出一个与教师不同的画面。儿童线描这一创作活动，涉及到有意识地利用绘画形式来帮助儿童身心的发育成长。它能够通过描绘事物，对培养儿童的观察、思考、动手、创造能力及良好的品格，起到十分有益的作用。二、儿童线描如何教儿童线描是教师“教”出来的吗？可以说是，也可以说不是。说儿童线描可以“教”，是指把比例、结构等造型方法教给儿童。然而，在实践中，我们发现，儿童在描绘成人所希望的准确形体时，总是一败涂地。如果说艺术只是再现，看来只有成人才能做到这一点，儿童似乎无能为力；如果说艺术并非仅仅是再现，而是再创造，那么，儿童线描的造型应是儿童内心情趣与表现的融合，而这决不是教师“施教”可以做到的。儿童线描中的造型，是童心童真的反映。所以，激发他们的想象力和表现力，才是我们教学的目的。在课堂上，儿童的形象思维主要来源于他对具体事物表象的印象和联想。教师问：“马是什么？”低龄幼儿回答是：“马可以骑。”四至六岁幼儿回答说：“有四条腿，两只竖起的耳朵，还有一条尾巴。”线描教学重在引导，以帮助儿童认识事物，同时又不能拘泥于物体的具体细节，更不能以“像不像”来束缚儿童的想象，应鼓励儿童把他的想法画出来。儿童线描并非真的难教，而在于因人而异，因材施教。教则注重引导，尊重并认可儿童用自己的绘画语言来表达所选择的对象。这是一种似教又非教，它是教观察、认识，重思维表现，而不是用固定的、成人化的模式去教比例、结构、解剖。儿童线描如何表现对象？儿童有着自己对直观形象的敏感时期，正是这一点赋予了儿童线描图中造型的情态。在从简单图形到复杂图形的创作过程中，不能拔苗助长，而贵在因人施教。只要不用成人的思维去规范和束缚他们，儿童就能够在他们感知的世界里自由自在地表现。七岁儿童已经有了较成熟的分析能力，但描绘人物，动物或景物的时候还不可能有准确的分析能力，他们会用不同的眼光去观察事物。任何一个儿童画线描，都是在特定环境下，自由自在地表现自己的所见所想。儿童在线描造型时不再以某种事物为基础，他们更多地借抒发自己的情感来塑造出一个个“艺术形象”，这是儿童的一种创造性思维。儿童线描正是建立在这一基础上，展示儿童的创造性活动的，它包含了儿童的观察思考和个性情感的自然流露，以及对美好事物的追求。
Ⅳ 什么是儿童线描画
用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。
儿童线描画也可称为儿童素描画，以单线条来描写所看到的物体。虽说线条单一，没有色彩那么丰富，但也可谓是单一中有千万之变化，想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事。
既然称为线描，必不可少的是线描的基础，要想扎根就得先从简单的线开始练起，刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制。(根据年龄而定)
然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础，当你的线描基础能够随心所欲，便可用素描的形式来练黑白灰，加以巩固线的用法，使线的掌握能够炉火纯青...(比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性)。
然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后，再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物、风景等。
拓展资料：
了解什么是线描：
1、线描是用单色线对物体进行勾画。
2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。
3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。
装饰线描最基本的特点：
1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。
2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。
学习过程：
1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。
2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。
学习线描应注意的问题：
1、线条的流畅性；
2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）；
3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白；
4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系；
5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。
Ⅵ 线描与创意美术这两个，哪个更有助于硬笔书法
这个都没有作用。
Ⅶ 美术 线描
纠正一个概念
不叫线描, 这是国画的术语 也叫白描.单纯的用线条是
很象白描,但是绝对跟白描不一样的. 中国传统的白描
可以为了线的美观牺牲真实的结构. 所以对于初学者来说
往往注重线条的流畅而忽视了结构 .
所以用线需要注意的是解剖 比例 动势 结构 而不要
把目光停留在线条的流畅和美观上.
其实我们画速写多是用线的.不仅是中国人,就是世界
上的大艺术家 速写基本上都用线的 随便举个例子,罗丹
席勒 就算是带调子的 比如德加的速写 他也主要用线的
因为线条是人最下意识最直观 最能表现自己思维的形式
所以 用线不吃亏
能抓到老鼠的猫就是好猫. 我记得看过一个考生卷纸
的展览 让我惊讶的是有一个考国画系高分的速写竟然是
线和调子结合的
所以从这点就能看出来 只要最终的结果达到了老师
要考察的标准 是无所谓形式的