幼儿绘画美术
家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
『贰』 幼儿绘画活动的作用与意义
前言:
幼儿喜欢绘画的天性是与生俱来的，儿童美术作品能够真实的表达其内心的想法，看似随意的涂涂抹抹，其实绘画已经转变为幼儿的一种特殊语言。培养和提高幼儿绘画水平，让幼儿在更加轻松愉悦的坏境下成长，对提高幼儿的综合素质有显著效果。
玩是每一位幼儿的天性，幼儿的绘画过程中教师不断往正确方向的引导，幼儿在这些教学中不断增长见识，对于以后的人生道路也是意义非凡的。本文主题讲述的是关于幼儿绘画的意义和好处，下面便来一起看看：
绘画可以塑造幼儿的个性
世界上没有一个人是一模一样的个性，所以在教育中教师也要遵循这一规律。每一位幼儿的绘画作品中都可以抓住其不同的个性，这样足以帮助教师因材施教。从绘画作品的细节部分可以发现幼儿的性格是敏感还是大胆，热情还是懦弱，是否缺乏独立性等等性格。
在幼儿的美术教育中，教师可以针对这些不同的特性，进行单独的强化训练。3到5岁的幼儿时期是个性形成的关键期，在绘画过程中，教师可以通过对幼儿行为规范起到潜移默化的影响，从而影响个性往好的方面发展，改掉一些不好的习惯，从而塑造一个有利于幼儿长远发展的独特个性。
绘画对幼儿智力和创新能力有显著提高
有很多相关的研究数据表明，幼儿的右脑部分是来处理外部的形象信息，而产生一切抽象思维的来源则是左脑。在以前的应试教育模式当中，大部分家长和教师都非常重视孩子的教学成绩，不让幼儿输在起跑线上。面对枯燥无味的学习，幼儿的大脑只会感觉到负担。
所以让幼儿学习绘画，则是用有趣和新奇的刺激诱导幼儿去感知事物的外形结构，对幼儿的抽象思维有很好的启发作用，才能有利于长远的发展。由此可见美术教育在幼儿的成长中是不可或缺的，每一个学科都有不可替代的作用，所以现在的素质教育才会提倡儿童全面发展。
绘画有助于净化儿童心灵、提高观察能力和激发创造能力
幼儿通过绘画，将他们见到的事物通过技法表现出来，绘画是幼儿与外界交流的情感桥梁，也能充分显示幼儿的童真世界。绘画也是儿童心灵净化器，教师通过各种引导方法改变幼儿的思想。在绘画过程中逐渐培养注意力集中和思维持续性，对于幼儿的成长及观察能力的提升具有重要意义。
幼儿在绘画过程中，对他们看到的事物表现的手法往往特别夸张。正因为年龄尚小，对外界的思维感知还没有定性，对自己的绘画作品没有评价意识。在这一过程中能够获得满满的自信和快乐，给予了幼儿展示自我能力的机会，还能最大限度的激发幼儿的创新能力。
总之：
从小对幼儿培养绘画兴趣是非常必要的，可以为幼儿将来的素质教育打下良好的基础。好的行为习惯需要在儿童美术教育中潜移默化的影响，绘画过程中对左脑和右脑思维的训练也能在将来学习其他学科打下良好基础。
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『叁』 儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗
儿童创意美术与儿童传统美术有很大不同，儿童创意美术更注重的是对孩子的想象力、创造力及鉴赏力的培养，不仅仅绘画，还加入了各种贴近生活的艺术学习；而传统美术更注重的是技巧的训练，注重的是结果，忽略了美术作为一种载体，忽略了培养孩子的想象力和创造力。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
(3)幼儿绘画美术扩展阅读：
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
『肆』 儿童美术绘画有哪些种类
美术包括：绘画、建筑艺术、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等。
绘画包括：油画、中国画、版画、连环画、漫画、卡通画、年画、水彩画、水粉画、装饰画等。
『伍』 幼儿绘画有哪些基本构图步骤
既然孩子性格文静，爱干净、漂亮，那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选内择。那么，呢？
一、定位—容勾画主体部分
家长可以指导孩子：在绘画时，先勾画物体的主体部分，也就是物体的大致轮廓，简而言之，就是先画物体最中间的部分，比如：人与动物的躯干部分，植物的枝干部分等，交通工具的车身、机身，水果的外形。
二、完整—添画边缘部分
在勾画完成物体的主体部分之后，家长可以指导孩子添画物体的边缘部分，就是分布在主体四周的部分，也就是物体最边缘、最外面的部分，比如：人与动物的四肢部分，植物的根与叶，交通工具的前后灯与车轮、机翼与机轮，水果的叶柄。
三、美化—完善细节部分
勾画完成物体的主体与边缘部分后，可以说物体的轮廓已经成型了。这时，还需要指导孩子对物体进行美化，也就需要完善细节部分。比如：人与动物的头面部分需要添画毛发、眼睛（眉毛）、鼻子与嘴巴（胡须），植物的根须、叶脉（斑点）、枝干上的纹理、疤痕、空洞，交通工具的车窗、车身装饰、车轮纹理，水果柄上的叶脉、皮上的纹理与斑点。
只要家长教给孩子基本的构图步骤与技巧，就可以教会孩子学会独自构图，不再依赖于范图临摹了。
『陆』 幼儿绘画有什么好处
1、可以锻炼宝宝的想象能力
2、可以锻炼宝宝的认知与眼手协调能力
3、培养宝宝艺术细胞的同时对练就宝宝的耐心也有一定的帮助
『柒』 儿童美术的特点是什么
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。
2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。
(7)幼儿绘画美术扩展阅读
儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。
『捌』 幼儿学习美术的好处有哪些
幼儿学习美术主要有以下几个方面的好处：
(1)幼儿学习美术可以促进智力和能力的发展。
美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。
(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。
幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。
美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。
美术分两大类，画画和雕塑。都能培养审美能力和动手能力。
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
拓展资料：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
『玖』 如何教孩子学美术
教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义。 那么如何与孩子进行绘画方面的交流呢？孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。 有意思的是，孩子涂鸦之后会把自己的作品破坏掉，如画好的小车剪下来，画好的小人剪下来，让它们打斗，这其实是孩子在发展造型能力。 下面我们来看看各年龄段孩子绘画的特点： 一 岁 绘画从会淘气开始。与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是非常有趣的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会高兴的叫起来。他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热爱画画的原动力。 这个时期的孩子随着爬行能力的提高，绘画的能力也随之提高。他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。在这个时期家长请让孩子充分地涂鸦。 一岁半左右的幼儿，手开始能够做以肘为轴心的左右往返运动，他们绘画的印迹也多以往返的涂鸦为主。 一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈发展。 这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热情。 家长要准备好纸笔以及绘画的环境，并尽量让孩子做些其他的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会非常有助于孩子的绘画。 这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他喜欢的颜色，和一张大的画纸就可以了。 两 岁 两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的发展，开始能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开始能够预测和判断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开始萌芽。 两岁以后孩子开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。 这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会犹豫不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。 这个时期的孩子仍然对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。 让孩子多读一些绘本，不必担心孩子模仿绘本而被束缚，因为孩子要到八岁左右才能够模仿形象来画画，这个时期的孩子是不会的。 请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。 三 岁 孩子到了三岁，从一开始就是有意识地去画画，在画画之前，就已经决定了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。 三岁半以后，孩子爱将自己置身于情景游戏中，并用很多圆组成的画面来讲述自己的故事。 这个时期的孩子发生着日新月异的发展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先相好要画什么的情况下再动手画。孩子给这些线条和圆圈赋予了意义和故事。 家长们请把这些画的日期和故事记录并保存下来吧。 三岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开始在孩子的画中出现，同时还会给事物加以拟人画处理，而孩子给这些形象所赋予的不同身份的能力正是语言能力的进一步发展。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要耐心并愉快地倾听孩子们的故事就可以啦。 四 岁 孩子在四岁左右开始在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提醒或教导孩子该如何画，因为这样做会打破孩子认识事物的自然发展过程，同时也剥夺了孩子认识事物我乐趣，甚至会挫伤了孩子认识世界的积极性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和发展能力。 孩子到了四岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。 从四岁半以后，孩子喜欢在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复出现的情况，也会有像商品目录一样排队罗列的表达方式。如果听了孩子的解释，就会发现在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。 而且在四岁半以后孩子的画中开始有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。 四岁这个时期的孩子仍然没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。如果孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。 将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合六岁以前的孩子的绘画方式，因而要避免让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己认识到的事实的感受画出来。写生与观察，最好还是放到六至九岁以后。 请尽量给孩子提供多种娱乐方式，并尽量多倾听孩子对画的描述。 五 岁 孩子到了五岁左右已渐渐明白了各种事物各自具有的特征和这些事物之间的关系。因此不会再像四岁以前的孩子画的头足人像那样直接从脑袋上画出手来，而且还明白了画中的人物是要穿衣服的。尽管如此，孩子的画在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他们的画。 四到八岁左右孩子绘画的特点不是按照自己看到的画，而是按照自己认识到的并且是感兴趣和关心的事物来画画。 孩子在五岁半以后开始对事物之间的关系逐渐有了兴趣，并试图用绘画来表达这些关系，最为明显的特征是孩子在画中开始使用基底线，这时候的孩子们从四岁的目录式罗列开始过渡到以基底线为基础的二维平面世界。 这段时期欣赏孩子的作品时最好的方法就是听听孩子讲述画里的各种关系。在孩子二至四岁时我们只要问这是什么，而到了五岁时，我们应该多问问画里的各种故事情节，并在生活中尽量丰富孩子的娱教活动。 这个时期的孩子最喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是孩子发展想象力的重要阶段。能把对故事的印象画成一幅画也是五岁孩子的重要特征之一。所以请给孩子多提供丰富的故事和绘本。 切勿让孩子看着事物来画画，也不要总是提醒孩子应该怎样画，这样会让孩子的画失去自由和成长的乐趣。对于观察力的培养需要等到六至九岁以后。而五岁的孩子通常会将实际看到的事物按照自己的印象来绘画，家长要经常鼓励和赞美孩子凭印象画出来的画。 五岁的孩子仍然不能用过多的颜色，这样只会对他画画的创造力进行干扰，试着只用一只黑笔尽情地画个够吧。 六 岁 孩子到六岁时会坚决地使用基底线作为建立事物秩序的表达方式。 这阶段不可忽视的是孩子对图案纹饰的涉及，孩子开始有了将事物抽象化和图案化的能力，这也是书面语