这个美术馆

㈠ 美术馆，起名

“希望名字可以起的厚重一点”

《时代摄彩》或者《历史的原摄》

如何？

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

换个思路

你说“主要卖的是纪实摄影作品 以及有历史感的摄影或美术作品”

您觉得叫《时间简史》如何？

说明一下，《时间简史》是霍金最著名的作品，他被称为“当代的爱因斯坦”

如果觉得不够有名，直接叫《时间相对论》吧……

㈡ 国内有哪些美术馆著名和不著名的都行。

北京：

中国美抄术馆
中华世纪坛艺术展览馆
北京画院展览馆
今日美术馆
中央美术学院美术馆
北京国际艺苑美术馆
中国画研究院美术馆
大山美术馆
北京艺术博物馆
东方美术馆
炎黄艺术馆
东方阁美术馆
墙美术馆
。。。。。。。。。。。。等等

上海：

上海美术馆
多伦现代美术馆
刘海粟美术馆
世界贸易展览中心
。。。。。。。。。。。。等等

广州：

广州美术馆
广州美院美术馆
广州艺术博物院
广东美术馆
。。。。。。。。。。。。等等

杭州：

杭州美术馆
杭州西湖美术馆
浙江美院美术馆
杭州恒庐美术馆
。。。。。。。。。。。。等等

其他城市也都是这个意思。

㈢ 中国五大美术馆是哪几个

这个很难定论，中国目前没有五大美术馆这个说法，但是最出名的肯定是北京、上海、广州这种后面直接带美术馆的官方美术馆，民营美术馆也有，但是做不到官方的规模和号召，艺术院校自身的美术馆也有，但是多是师生作品。中国最出名的美术馆肯定是中国美术馆；而后北京美术馆，上海美术馆，浙江美术馆、山东美术馆、江苏美术馆、广东美术馆等，排名无法分先后。

民营美术馆最出名的，今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心等等，还有著名艺术学院内部自己办的美术馆也是很出名的，像中央美院的艺术馆、中国画院的美术馆等等，完全分不清五大要怎么列呀

㈣ 求问这个出自哪部动漫

不是抄动漫，是部游戏名字是Ib,很有意思的恐怖游戏，有兴趣可以去玩玩有汉化版的~

《ib》（《恐怖美术馆》）是由kouri制作的的解谜类恐怖游戏，其世界观设定于一个充满了奇特美术品的美术馆内。
主角是一个名为Ib的女孩，在与双亲前往Weiss Guertena的展览时，陷入了画作中的奇幻世界，在那里遇到了Garry和Mary并与他们一同冒险。

㈤ 请分析一下：この 美术馆には どんな 作品が ありますか

新版日本语中有过解释，在に＼で＼から＼まで＼へ＼と后加入は，表示对比，当然也可以单独使用助词は

㈥ 美术馆到底要干什么

“溪山清远”正在西班牙展出。 （原题：我们到底要什么） 在“溪山清远”展览的开幕式上，巴塞罗那圣塔莫妮卡美术馆馆长的讲话赢得了持久的掌声，他马上就要离任了，这是他担任该馆馆长的最后一个展览，有一部分掌声显然是借机对他在文化艺术领域的贡献的褒扬。就我不多的了解，他是这个城市知名的知识分子、作家、诗人，以及演员，他的经历与巴塞罗那甚至西班牙的文化艺术历史有着关系。就要离开巴塞罗那的今天，我受邀去了他的家里。一进门，他没有让我们一行坐下来，而是从门口开始，介绍他收藏的作品，从塔皮埃斯到米罗的当代艺术。整个家，被他收藏的图书、艺术作品以及历史照片所充满，他向我展示了他最在意的不少作品与文献，当然少不了他的著作、散文与诗歌。最后，他将他的一部电影剧照给我看，一个历史的故事，也许即将在中国上演。 “溪山清远”开幕的盛况不用介绍，这个城市里的知识与文化界的大多数人物都来了，一些研究中国文化与问题的专家还不时与我讨论中国的今天和艺术问题。次日，我与肖全去了MNAC（加泰隆尼亚博物馆），馆内从中世纪开始，经不同历史时期的艺术直至当代的作品，构成了对欧洲艺术史的系统陈述。尽管在代表作的充分性上，MNAC不如马德里的普拉多美术馆，但是，宏大而丰富的收藏展览足以告诉我们丰富的历史和艺术信息，安静的环境、宽大宏伟的空间、那些看上去隐秘但高级的设备，其综合的美好感受远远超过中国的任何一个美术馆。我们还去了塔皮埃斯基金会美术馆，馆里仅仅关于一位艺术家的艺术、思想和相关研究的出版以及综合衍生品的丰富与目不暇接就已经给我留下了深刻印象。米罗美术馆、毕加索美术馆以及其他一些与历史和艺术有关的地方之前已经参观过了，所以这次我们经常穿街走巷，试图体验这个城市的日常生活。 所有的人都知道，整个欧洲，当然包括西班牙，正在经历严重的经济危机，我在马德里见到一个中国官员，他说，西班牙的经济危机严重之至，已经难以描述其艰难的程度。但是，奇怪的是，人们仍然普遍挂着笑脸，从白天到黑夜，四处能感受到乐观、豪放与激情。在索菲亚美术馆，人们排着长队购票参观达利的艺术展览，展览的内容让人享受之至不必言说。在夜晚的巴塞罗那，我们从民间的佛朗明哥演出中也能够体会到那些演员对艺术本身的热爱与充满激情的内心投入，在这个城市，似乎，生活的本质就是艺术，就是一种对上天恩赐的生命的自由享受——这里仿佛看不到经济危机。 我当然不会愚蠢到以为西班牙人真的不怕经济危机，他们真的对生活没有焦虑，他们真的要到这个国家彻底崩溃才对自身的问题有所醒悟，事实上，每个国家与民族都存在着自身的问题需要去面对和解决。我想说的是：相对我们的国家美术馆——代表国家的美术馆——很少有像样的艺术展览，并且只要支付金钱任何人都可以进去展览自己的东西；相对于我们各个城市几乎没有什么美术馆来呈现这个城市或者国家的文化艺术现状；相对于我们的艺术教育至今缺乏系统和完整的公共平台；相对于我们有关艺术家和艺术的历史的出版的可怜，相对于我们的美术馆在对艺术收藏方面至今也乏善可陈，相对于中国的艺术投资人缺乏教养而仅仅从市场指数上观看艺术的可笑状况，相对于中国各个城市里很少见到有历史的建筑以及滋润内心的人文环境，更不用说相对于即便手中握有大量的金钱也呈现出呆滞、焦虑甚至恐怖的神情，西班牙的巴塞罗那是文化的、艺术的、和充满人性的，这里的人是自由的、愉快的和有道德教养的。 大家知道，就全球范围内来看，今天的中国被认为经济发展，财富满满。不过，生活在中国的我们知道——相信不少西方人也非常清楚：中国现在什么都没有：没有文化、没有艺术、没有道德、没有教养，一句话，没有所谓的“软实力”，可是要知道，生命如果没有这些就不属于人类，所谓人，要的就是这些。一想到这类问题，与处于严重的经济危机的西班牙和欧洲相比，我以为今天的中国实在是贫穷之至无以复加，这真容易让人潸然泪下。(作者系艺术史家)

㈦ 美术馆は。。。。いましたから、ゆっくり絵が见られました

首先,第一句话:

美术馆は（开いて）いましたから、ゆっくり絵が见られました
美术馆开着,所以可以好好地看画.

开く读音为あく,是“开、开着”的意思
空く有两种读音：あく和すく
念作あく的时候是“空出、腾出”等意思，
念作すく的时候是“稀疏、人少、有空隙”等意思。

因为你这个句子里用的是开く，所以解释为“开着”

如果是写成
美术馆は（あいて）いましたから、ゆっくり絵が见られました
那么很可能还有另外一个意思就是
“美术馆里空无一人,所以可以好好地看画.”

第二句话：

美术馆は（すいて）いましたから、ゆっくり絵が见られました
美术馆人不多,所以可以好好地看画.

这里用的是すく，就是人少的意思。

这样看的话明显第二种说法更符合实际情况.

关于空く的两种读音，可以再举个例子，比如说：
あくバス是指巴士上没有人，是空巴士
すくバス是指巴士上人很少，很空

㈧ 美术馆的建筑特点

美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。

建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。

在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。

随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。

当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。另外还有已经落成的由著名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。达芬奇、拉菲尔等绘画艺术大师都干过这一行，而且非常出色。美化建筑原本就是造型艺术至高无上的课题，造型艺术也曾是大建筑艺术不可分割的组成部分。只是随着时代的发展，生产结构发生改变，分工越来越细，以至于今天的造型艺术存在着彼此分离、相互孤立的状态，这恐怕只能通过所有环节工作人员有意识的共同努力，才能将它们从孤立的状态中解放出来。

㈨ 最近看了托马斯的美术馆，这个到底是讲什么的

托马斯的美来术馆
讲述的源是主人公辛西娅 托马斯，在祖父去世后继承了托马斯的美术馆馆长一职，并依照祖父的遗愿，和美术馆的管理员们一起踏上了寻找失落画作的征途。辛西娅依靠祖父创作的画作的力量，不断从被迷惑心智的人们手中夺回画作，同时一步步接近梦中祖父所阐述的“真相”，最终却发现，一切的背后，竟然是一场早已谋划好的惊天阴谋。
创作背景:
创作这部作品，由于题材新颖，涉猎内容广泛，所以在脚本的创作以及作画方面都存在着较大难度，尤其是画作的创作，无论是内涵还是画面，都需要较为深厚的美学艺术功底，为此脚本和主笔作者通过不懈努力，阅读大量有关书籍，并向有关专业的人士请教，通过一段时间的钻研，终于克服这一难题，为这部作品创造了一个良好的开端。