柱石美术馆
Ⅰ 找3个以上的美术馆来给我!!!
卢浮宫有着非常曲折复杂的历史,而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品,同时也是想看卢浮宫这座建筑本身,因为它既是一件伟大的艺术杰作,也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后,还有许多著名艺术家在这里生活。
卢浮宫始建于1190年,当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期,为了保卫北岸的巴黎地区,菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡,主要用于存放王室的档案和珍宝,同时也存放他的狗和战俘,当时就称为卢浮宫。查理五世时期,卢浮宫被作为皇宫,因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中,随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求,他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间,卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶,弗朗西斯一世继承王位后,便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像,他崇拜意大利派的画家,购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后,把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰,对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好,但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间,他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊,走廊非常长,亨利在这里栽满了树木,还养了鸟和狗,甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上著名的国王,他被称为太阳王。他登基时只有5岁,在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院,并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画,包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑,致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间,爆发了著名的1789年大革命,在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日,国民议会宣布,卢浮宫将属于大众,成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年,直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子,并增强了宫殿的两翼,还在竞技场院里修建了拱门,拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫,他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张,并称雄于欧洲,于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆,巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里,拿破仑的光彩持续了12年,一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说,每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后,他们来到卢浮宫,约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力,仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝,他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”,5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成,当它竣工后,卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所,富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样,直到拿破仑三世时,卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成,前后将近600年。
△埃米塔什博物馆
埃米塔什博物馆即冬宫,是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年,叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语,意为“隐宫”),该馆由此而得名。 冬宫初建于1754至1762年间,1837年被大火焚毁,1838至1839年间重建,第二次世界大战期间再次遭到破坏,战后被精心修复。宫殿共有三层,长约230米,宽140米,高22米,成封闭式长方形,占地9万平方米,建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色,但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院,三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河,第四面连接小埃尔米塔日宫殿。面向冬宫广场的一面,中央稍突出,有三道拱形铁门,入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊,雄伟壮观。宫殿装饰华丽,许多大厅用俄国宝石——孔雀石,碧玉,玛瑙制品装饰,如孔雀大厅就用了2吨孔雀石,拼花地板用了9重贵重木材。埃米塔什是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻,装潢丰富,窗上饰框及浮雕装饰给人以力量,圆柱有规律的排列,墙表面由白色、绿色相间配合,使长长的外观形形色色,生动起来。1917年2月前,冬宫一直是沙皇的宫邸,后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后,将原来宫廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什,1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆,冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。博物馆现包括五座建筑物:冬宫、埃米塔什、旧埃米塔什、埃米塔什剧院、新埃米塔什。目前,博物馆共分八个部分:原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件,包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。其中有1.5万幅绘画,1.2万件雕塑,60万幅线条画作品,100万块硬币和证章,22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中,如毕加索立体画展厅,意、法画家展厅,俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色,其中最引人注目的是彼得大帝展厅,这里陈列有大量的彼得大帝生前用品,其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像,头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆,木杆上端两米多的地方刻有一道线,以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样,该馆藏品异常丰富,因此参观者如果想要走遍所有全部展厅,恐怕花上一个月的时间都不够。
△故宫博物院
故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1987年,故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。依照中国古代星象学说,紫微垣(即北极星)位于中天,乃天帝所居,天人对应,是以皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后,决定迁都北京,即开始营造这座宫殿,至明永乐十八年(1420年)落成。1911年,辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝,1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。在这前后五百余年中,共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城,四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河,城南北长961m,东西宽753m,占地面积达780,000㎡。城墙四面各设城门一座,城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦,画栋雕梁,金碧辉煌。殿宇楼台,高低错落,壮观雄伟。南半部以太和、中和、保和三大殿为中心,两侧辅以文华、武英两殿,是皇帝举行朝会的地方,称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心,是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方,称为“后寝”。 前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。整组宫殿建筑布局谨严,秩序井然,寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制,映现出帝王至高无上的权威。1925年10月10日故宫博物院正式成立。经初步清点,清代宫廷遗留下来的文物,据1925年公开出版的二十八册《清室善后委员会点查报告》一书所载,计有一百一十七万余件,可谓金翠珠玉,奇珍异宝,天下财富,尽聚于此。除此之外,还有大量图书典籍、文献档案。为此故宫博物院下设古物馆、图书馆、文献馆,分别组织人力继续对文物进行整理。
第二次世界大战全面爆发前夕,为了保护故宫文物不至遭战火毁灭或被日本帝国主义掠夺,故宫博物院决定采取文物避敌南迁之策。从1933年2月至5月,宫内重要文物被装成13,427箱又64包,分五批先运抵上海,后又运至南京。遂于南京建立文物库房,并成立了故宫博物院南京分院。1937年,南迁文物又沿三路辗转迁徙至四川,分 别存于四川省的巴县、峨嵋和乐山。直到抗日战争胜利后,三处文物复集中于重庆,于1947年运回南京。自1948年底至1949年初,南京国民党政府从南京库房中挑选出2,972箱文物运往台湾,后于台北市士林外双溪建立新馆,公开对外展出。余下的大批文物,在1949年以后陆续运回故宫博物院一万余箱,但至今还有2,221箱仍封存于南京库房。近十几年来,故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次,而且,随着旅游事业的发展,观众的人数有增无减,人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。
Ⅱ 青岛美术馆原为什么旧址
青岛市美术馆隶属于青岛市人民政府,青岛市文化局直属公益事业单位。 位于青岛市大学路7号,置身于中国传统建筑特有的黄瓦红墙“包围”中的一系列建筑群落是青岛市的历史优秀建筑,始建于1934年至1940年,原为“万字会”旧址,现为青岛市美术馆,它以三进布局,将罗马柱廊式、中国宫殿式、阿拉伯式三种不同风格的建筑集中于此,不仅具有历史的沉淀、文化的厚度,而且是一处极具浏览价值的观光地。该建筑占地面积14183平方米,总建筑面积4108平方米。2006年被国务院正式批准为第六批国家重点文物保护单位
Ⅲ 北京故宫的历史艺术馆有什么
北京故宫博物院前半部(南半部)以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,东西辅
以文华、武英二殿,统称为“外朝”,北京故宫博物院明、清两代皇帝办理政务、举
行朝会及其他重要庆典的场所.北京故宫博物院三大殿建于高8.13米的3层汉白玉石台
基上.其中北京故宫博物院太和殿面积2,370平方米,高33.33米,重檐庑殿黄色琉璃
瓦顶,是现存中国古代建筑中最高大的建筑,北京故宫博物院是封建皇权的象征,皇
帝登基、万寿、大婚、册立皇后等均在这里举行.北京故宫博物院保和殿顶为重檐歇
山式,殿内沿袭宋、元“减柱造”法式,空间开阔,在清代是宴请王公、举行殿
试等的地方.
北京故宫博物院的陈列展览分两大类,一类为宫廷史迹原状陈列,目前保存和恢复的
有前三殿、后三宫、西六宫、养心殿等多处.北京故宫博物院与宫廷历史有关的文物
专门陈列有养性殿、乐寿堂、颐和轩的宫廷收藏珍宝陈列(珍宝馆)、奉先殿的宫
廷藏钟表陈列(钟表馆)、乾清宫东庑的《清代典章文物展览》、坤宁门东板房的
《清代玩具展览》、阅是楼(养性殿东侧)的《清代戏剧文物陈列》.另一类为历
代艺术陈列,开辟有专馆长期或定期展出藏品.故宫博物院现有保和殿及其东西
两庑的《历代艺术馆》,斋宫、诚肃殿、景仁宫的《青铜器馆》,承乾宫、永和
宫的《陶瓷馆》,钟粹宫的《明清工艺美术馆》,景阳宫的《文房四宝馆》,皇
极殿东庑的《铭刻馆》,皇极殿及其西庑的《绘画馆》.《绘画馆》为不定期展
览场所,经常轮换展出院藏历代法书名画.北京故宫博物院还举办各种临时特别展览
,较大规模的展出有《敦煌艺术展览》、《五省市出土文物展览》、《三门峡出
土文物展览》、《全国流散文物展览》、《汉中山靖王墓出土文物展览》、《全
国出土珍品文物展览》、《北京故宫博物院建院60周年展览》等.北京故宫博物院还将院
藏文物组成各种专题到国内各省市和国外展出,至1985年为止,已到过国内20余
个省市和地区.自1935年北京故宫博物院文物第一次出国参加伦敦中国艺术国际展览
会以来,已到过亚、欧、美、澳四大洲14个国家39个城市展出.北京故宫博物院自建
院开放以来,观众人数逐年增加,1985年观众超过1100万人次.
自建院以后,北京故宫博物院在清点整理的基础上,即着手编辑、印刷院藏各种文物
图录和图书档案资料,北京故宫博物院出版的定期刊物有《故宫周刊》、《故宫旬刊
》、《史料旬刊》等.1949年以后,北京故宫博物院编辑出版的大型图录、集册有《
北京故宫博物院藏历代名画集》、《故宫博物院藏历代法书选集》、《北京故宫博物院藏
瓷选集》、《北京故宫博物院藏工艺美术品》、《紫禁城宫殿》、《国宝》、《清代
宫廷生活》等多种.北京故宫博物院出版刊物有季刊《北京故宫博物院院刊》、双月刊《
紫禁城》.1983年成立了北京故宫博物院紫禁城出版社,专门负责编辑出版任务.
Ⅳ 鬼泣迷来啊————鬼泣4美术馆出来后为什么尼禄的鬼手会亮 有什么啊求解啊!
专程去看了下 左边在第三根柱子上有隐藏红魂 方法是先向上二段跳在可以站的地方 再往外跳 用二段跳往内跳就到第二个可以站的地方 红魂就在那
鬼手会随着离东西近发出更强的光
Ⅳ 中国都有哪些民营美术馆
昊美术馆坐落于上海浦东张江祖冲之路 2277号的上海世和中心,是具备当代艺术收回藏、展览、研究和教答育功能的全新文化机构。由万和酒店董事长郑好一手创建,在温州也有分馆。虽然郑好最主要的身份是万和酒店投资集团董事长,但自昊美术馆筹备以来,这个低调的温州商人便逐渐以资深收藏家和美术馆创建人的身份出现在媒体和公众面前。郑好觉得“每个人都是艺术家”,但这句话的意思并非人人都得成为艺术家。郑好描述了他理想中美术馆的一个场景:“有很多小孩坐着,很自由,他们跟作品是零距离的接触。老师跟他们一样,坐在地上解释。”在他看来,这是一个非常重要的状态, 孩子自由地接触艺术,而不是父母推着孩子说“走,我们去看看画”。郑好说:“艺术沟通也好,美学也好,都是从小开始培养的。并不是说你今天一天去美术馆,就能看得懂东西,它就能取悦你。你想跟艺术家取得沟通,你必须知道他的一些历史状态,他为什么要画这样的画,这些东西都需要一个过程。”
Ⅵ 南宁中景美术馆在什么地方
地址:南宁市五象新区秋月路(五象岭森林公园内)
广西美术馆简介
广西美术馆是广西重大公益性项目,项目位于南宁五象新区核心区内,是以展示、交流、研究、传承、收藏为主要功能的大型综合性省级美术馆。广西美术馆整体建筑形式为“四馆一体”,包括广西美术馆、广西书法馆、中国(广西)篆刻艺术馆和阳太阳艺术馆。作为中国西部省区最大的美术馆,广西美术馆的建成将填补广西没有大型美术艺术作品展馆的空白,为广西文化产业发展和文化艺术交流提供新平台,将成为中国面向东南亚区域性的美术艺术研究中心、收藏展示中心、学术交流中心。
一、概况:
广西美术馆占地104亩,总建筑面积3.6万平方米,总投资3.41亿元,是广西壮族自治区重大公益性项目。
二、外观设计:
主体建筑通过以石膏几何体为母体组合而成的建筑造型,将变化多端的美术流派包容其中。通过壮锦、铜鼓纹饰等民族图案展示浓郁的广西民族特色,体现了一种团结和谐、开放包容的特质。
3、展厅介绍:
美术馆由陈列展区、藏品库房区、技术管理区、公共活动区、附属设施区及主题广场组成。场馆一楼设有多功能厅、多媒体播放厅、贵宾接待室以及后勤服务设施等。二至四层共设展厅11个,展览面积约7700平方米,展线总长约1580米。这些展厅分布在各个几何体中,如圆柱体是书画作品的主要展馆,而十二面体是篆刻展品的藏馆。[4]
四、功能定位:
广西美术馆以展示、交流、研究、传承、收藏为主要功能,将成为面向东南亚的区域性美术研究中心以及区域性美术产业基地。
五、篆刻馆:
中国(广西)篆刻艺术馆是中国艺术研究院和自治区文化厅、广西城建投资集团三方共建的文化项目。整个展馆在总体设计上体现了中国传统文化的“中庸”精神,以“五”这一在传统文化观念中感觉最稳定、最适中、最包容的数字贯穿全场馆,五边形的外墙菱角,五角形的天井,五角形的内墙,五角形的展柜,寄寓中国篆刻艺术稳健发展的态势。
六、安保设施:
设有现代化的藏品库共2300平方米。其中,精品展厅采用气体灭火、恒温恒湿展柜的技术,有最严密的安防措施,具备国际级藏品交流、展览功能。
广西美术馆
地址:南宁市五象新区秋月路(五象岭森林公园内)
Ⅶ 美术馆,博物馆用什么方式给展品打光才是科学的
伦勃朗光
伦勃朗光线得名于世界著名的荷兰画家伦勃朗。自然界中它多指雨天或阴天乌云遮住阳光时,阳光从乌云中的缝细或边缘中以放射状照向地面,光线如光柱状,又有如神明或神使降临般的华丽光线;而绘画、摄影等作品中,伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影,它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。这种用光技术相当有效,因为它突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣,但适当运用反光板和辅助光,尽量减少反差,能取得加强整个肖像的效果,从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,就像他正面的 一盏柔光辅助灯(B)一样,只是后者置于摄影师的左例C白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。而头发灯(C)能通过反光板把光射到被摄者的脸 上,削弱了明显的伦勃朗三角,并加亮了肖像的总体色调。
伦勃朗光的基本布置是在人物正前方向上和向侧面各45°角的位置打光,如果灯光不带散光设置的话,会在人物背光的一面颧骨上形成一个三角形的光斑。但它主要适合西方人的高颧骨、高鼻梁、低眼窝而创作的,不太适合东方人的脸型。他人经验只能借鉴,不可直接照搬套用。
Ⅷ 中国美术馆为武警战士塑像,还有哪些庆祝建军节的重要活动
八一建军节,在这个值得纪念的日子,中国美术馆艺术家们,正在为四位军人创作塑像,四位武警战士,坐姿端正,旁边的孩子们,和雕塑家在雄壮的《中国人民解放军军歌》声中,认认真真地为四位新时代人物塑像,以这种形式和四位军人共同庆祝建军节的到来。
雕塑家为军人塑像,表达了对军人的崇敬和热爱,和孩子们一起,使孩子们从小懂得热爱军人,感谢军人,是军人保卫了人民生命财产的安全。军人是国家安全的坚强柱石,他们时刻牢记使命,时刻准备为人民,献出自己的一切。哪里有有灾难,有危险,冲在最前面的总是军人,军爱民,民拥军是我们永远不变的优良传统,中国军队永远是人民的军队。
Ⅸ 柱石计划怎样更好地让孩子学会面对暴力倾向
音乐教育是未来祖国花朵的必要养料!
今天学习音乐的费用投入,比英语、奥数、作文等科目还低。只需合理的经济开支与时间付出,便可顺利通过常规考试。往高了说,艺术成果,如考级、艺术节获奖,对孩子获取校方和地方教委的重视,起到了极大的助推作用。往低了说,要迈过艺术考试的门槛,不能因为不懂艺术,不会音乐,结果与重点普高失之交臂,或无法从高等院校毕业,那不是太亏了吗?
不少家长都有这样的担心:中考将艺术提到这么重要的位置,考生负担是不是要加重了?
根据方案的说法,初中毕业升学,艺术素质测评将遵循“不增加学生负担的原则”。国家对于孩子的压力负担问题同样非常重视,所以家长可以不必对此有过多担心。同时我们再从孩子的角度来说,学一门艺术何尝不是件好事呢?将音乐课和美术课纳入中考范围内,能加强对孩子的“美育教育”,引导学生全面发展。兴趣的培养对于每个孩子来说都是至关重要的。我们的生活因为有了更多艺术成分才多姿多彩。对于绝大部分孩子来说,艺术的培养和审美情趣是情商的加分项。所以作为家长需要与时俱进,推进孩子的全面发展
建议孩子们不要轻言放弃音乐学习,提升自身的音乐素养,从小培养孩子的音乐兴趣是至关重要的,尤其是钢琴,可作为特有的技能,为我所用。
国家的政策保证,全民素养提升的自我需求,都使得艺术教育这个行业逐渐走向大众。近些年的艺术平民化风潮,艺术大众化风潮都是艺术走向“刚需化”的风向标。一个时代之所以能成为时代,意味着的就是全民参与。艺术从一个人、一个机构、一个行业走向各行各业,走向一个国家、一个民族乃至一整个世界意味的不仅仅是人们行为方式的改变,更是精神层次的革新。