蔡志雄美术
除了中字头的高等学府外，就属于给地方的美术家协会
2. 美术专业大学排名
近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下最新国外美术大学排名的情况，希望对大家有所帮助。
3. 中国最好的美术学院
全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。
4. 美术赏析
欧仁·德拉克罗瓦(1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对後期崛起的印象派画家和梵· 高的画风有很大的影响。
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。
5. 书画美术
书画可称之为中国书画。中国书画就是：书法和绘画。中国人民几千年来一直流传下来的一种书法和绘画方式，有一定书法和绘画基础的专业人士，在远古以来中国人民自制的宣纸，绢类等，在上面所绘制的图画。但是绘画也包括我们从国外引进的，素描，油画等等。还有水彩画，水粉画，版画，烫画蜡染画等等。
书法类，最著名的有：如晋代的大书法家王羲之称之为天下第一的书法家。现代的有启功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大师和画家有：黄滨红，徐悲鸿，张大千，郑板桥，李可染等等。
书法和绘画是有一定的区别，中国书法作品正规的是写在宣纸上的，但是内容和尺寸可以随意大小。但是书法内容一定是健康向上的。比如唐诗宋词，对联格言等等。书法字体主要的大致有甲骨文，篆书，隶书。楷书。行书和草书章草等。
绘画包括很广，一般有山水，人物，花鸟，动物风景等等。绘画方式和风格还有工笔，写意等等。
中国的书法绘画是极其丰富，耐人寻味的，是值得我们学习和探讨的。
6. 美术里面那些人物比较有名，他们的成名作品有那些
19世纪70年代末，慕尼黑有几年短暂地成为挪威年轻画家团体的一个基地。这些人将成为贡献至伟的写实派画家 – 他们包括汉斯·海耶达尔（Hans Heyerdahl ，1857-1913）、吉蒂·L·基耶兰（Kitty L Kielland ，1843-1924）、哈瑞特·巴克（Harriet Backer 1845-1932）、埃里克·维伦斯谢奥德（Erik Werenskiold ，1855-1938）、克里斯蒂安·斯科雷兹威德（Christian Skredsvig ，1854-1924）、蒂奥多·吉特尔森（Theodor Kittelsen 1857-1914）和杰哈德·蒙特（Gerhard Munthe ，1949-1929）。这些美术家在19世纪80年代移居巴黎。那里成为挪威美术家的新中心。另外两个重要人物，克里斯蒂安·克罗格（Christian Krogh ，1852-1925）和弗里茨·陶洛（Fritz Thaulow ，1847-1906）也在这里与他们汇合在一起。他们二人都曾于19世纪70年代在卡尔斯鲁厄师从于古德（Gude）。另一位重要的写实派画家艾利夫 ·皮特森（Eilif Peterssen ，1852-1928）开始并没有前往巴黎学习，而是去了意大利。
这些美术家中的几位后来选择返回挪威。他们在1882年创办了“秋季画展”。画展收集了1884年后得到公共资助的挪威当代艺术作品，而今天这些作品则成为了“国家艺术展”的藏品。同时，他们建立了艺术家销售作品的新制度，负责决定画展的内容，甚至为公共机构挑选委托创作的艺术作品。在返回祖国的艺术家群体中，有几位突出的人物强烈地反对前辈的价值观。虽然他们在诸如对待传统的问题上看法一致，但这些年轻的艺术家在态度和秉性上却各不相同。艺术家的两个群体之间也有矛盾。一个由克里斯蒂安·克罗格领导的群体十分激进。他们倾向于个人主义和国际主义。而另一个以埃里克·维伦谢奥德为首的群体，则更倾向于民族主义，政治上倾向于自由主义，比较喜欢说教和具有高度的原则性。
维伦谢奥德在他的作品中表现经过仔细研究的风景环境中的简单而典型的情景。和维伦谢奥德一起共事的有新民族主义者蒂奥多·吉特尔森。他的素描技术比油画好。他为《挪威民间故事》标准版所作的插图为民族主义做出了重要贡献。维伦谢奥德的其他追随者包括更倾向于强调主题事物的文学性和象征色彩的克里斯蒂安·斯科雷兹威德和艾利夫·皮特森。皮特森历史题材作品雄心勃勃的风格，仿佛令人想起早年大师的杰作。吉蒂 ·L·基耶兰是这一时期少有的几个坚持画风景的画家。他大部分时间在挪威西海岸亚伦的清新空气中进行创作。杰哈德 ·蒙特也是一位民族主义者。他与探险家兼科学家弗里德约夫·南森保持着密切的关系。他们为促进挪威的民族主义价值观共同组建了“里萨克协会”（Lysakerkretsen）。
这个协会遭到奥斯陆自由派艺术家领袖克里斯蒂安·克罗格的强烈反对。克罗格认为写作具有和绘画同等的重要性，并且声称“所有民族艺术都不是好艺术，所有好艺术都是民族艺术”。他坚持艺术的焦点应该放在人类个体所体会和经历的生活上。而在另一方面，弗里茨·陶洛则希望艺术仅仅关注艺术。他争辩说，更多的艺术家应该将精力放在绘画的实际过程上，而绝对不应试图自己去解决社会和人类的问题。与此同时，哈利特·巴克和这一争论保持着一段距离。他更多地集中于室内场景，但比早期民族主义画家稍稍增加了一些抽象主义风格。
挪威知名度最高的画家爱德华·蒙克(1863-1944)的先导者是克罗格。蒙克从未接受过多少正规培训，克罗格也许是最接近于他能称为老师的人。虽然他从19世纪80年代在写实主义的影响下开始作画，但是很快就放弃了这种注重具体现实的方法。蒙克希望描绘出他心目中人物的精髓，他说：“我要画出会呼吸、会感觉、会痛苦和会关爱的活生生的人”。蒙克激进地投身于来自欧洲的新潮流中，包括晚期浪漫主义、野兽派、新艺术派、青年艺术派，并且全部加上了自己对形式、线条和色彩的理解。他在欧洲各地广泛旅行，并从中产生出一种国际性风格：简约的风景、抽象的线条、简单的着色和强烈的光线对比。蒙克的同代艺术家包括阿尔纳·卡弗里（Arne Kavli ，1878-1970）和图瓦尔·埃里克森（Thorvald Erichsen ，1868-1939）以及哈夫丹·埃格迪厄斯（Halfdan Egdius ，1877-1899）、哈拉尔·索尔伯格（Harald Sohlberg ，1869-1935）和尼科莱·阿斯特鲁普（Nikolai Astrup ，1880-1928）。他们统一了19世纪90年代的各种流派，将写实主义的氛围发展成为一种更加抽象的表达方式。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
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2、提交本人近期登记相片两张。
3、报名及初试考务费每人100元；通过初试者，办理复试手续并交纳复试考务费每人100元。
六、专业考试
8. 这幅绘画的名称和介绍
名称：达摩克利斯之剑
英文：The Sword of Damocles
希腊文：Δαμόκλειο σπάθη
表示意义：用来表示时刻存在的危险。亦指令人处于一种危机状态，“临绝地而不衰”。或者随时有危机意识，心中敲起警钟等。
来源：古希腊传说（迪奥尼修斯国王请他的大臣达摩克利斯赴宴，命其坐在用一根马鬃悬挂的一把寒光闪闪的利剑下）
详细故事：
从前西西里国王、希腊殖民者狄奥尼索斯一世（狄奥尼西奥斯），他统治着西西里最富庶的城市——叙拉古。他住在一座美丽的宫殿里，里面有无数美丽绝伦、价值连城的宝物，一大群侍从恭候两旁，随时等候吩咐。
国王有个朋友名叫达摩克利斯，他常对国王说：“你多幸运啊，你拥有人们想要的一切，你一定是世界上最幸福的人。”有一天，国王听腻了这样的话，对达摩克利斯说：“你真的认为我比别人幸福吗？那么我愿意跟你换换位置。”于是达摩克利斯穿上了王袍，戴上金制的王冠，坐在宴会厅的桌边，桌上摆满了美味佳肴。鲜花、美酒、稀有的香水，动人的乐曲，应有尽有，他觉得自己是世界上最幸福的人。
当他举起酒杯，突然发现天花板上用马鬃倒悬着一把锋利的宝剑，尖端差点触到了自己的头，达摩克利斯身体僵住了，笑容也消失了，脸色煞白，双手颤抖，不想吃也不想喝了，只想逃出王宫，越远越好。
国王说：“怎么了朋友？你怕那把随时可能掉下来的剑吗？这把利剑就是每分钟都在威胁国王的危险象征，至于国王的幸福和安乐，只不过是外表的现象而已。我天天看见这把剑，它一直悬在我的头上，说不定什么时候什么人或物就会斩断那根细线。或许哪个大臣垂涎我的权力想杀死我；或许有人散布谣言让百姓反对我；或许邻国的国王会派兵夺取我的王位；或许我的决策失误使我不得不退位。如果你想做统治者，你就必须冒各种风险，风险永远是与权力同在的。”
达摩克利斯说：“是的，我知道了，除了财富和荣誉之外，你还有很多忧虑。请您回到您的宝座上去吧，我回我的家。”
从此，达摩克利斯非常珍惜自己的生活。
寓意：
1、一个人拥有多大的权力，那么他就要负多大的责任。
2、当一个人获取多少荣誉和地位，他都要付出同样多的代价。
3、我们不用羡慕别人拥有多少，而要想到别人为此付出了多少。
4、当我们想要得到多少，那我们就必须准备好更大的付出，来换取收获。
5、故事本身意味着随时可能带来的严重后果，要做到慎独。
6、当想好要得到多少时，那就意味你已经失去了多少了。
7、在和平安宁之后存在着危险与不安。
8、当有人觊觎你的位置的时候，让他知难而退。
……
画作
时 期：1866年
创作者：托马·库蒂尔（ 法国）
规 格：205cm×155cm
材 料：布 油彩
存藏处：卡昂美术馆藏
达摩克利斯是希腊神话中的英雄，著名的达摩克利斯剑便是这位英雄的武器。画中表现的是英雄末路的情景，被铁链囚禁的达摩克利斯无奈地倚靠在床榻上，似在沉睡，又似在沉思，不论环境如何险恶，英雄本色不变。画家以沉稳的色彩表现了这一主题，雕塑般的造型给人以英武的视觉效果。
9. 近代姓蔡的画家有哪些
蔡大雄、蔡天雄等
蔡大雄1946年生，上海市人，自幼习画，师从乔木，高级美术师，先后多次参加国内外美术展览和举办个人展览。出版有《装饰、画艺、境界》和《大雄所见》等著作。
蔡天雄，1944年生江苏无锡人。擅长中国画。1960年至1966年在上海工艺美术学校学习；1978年至1980年在上海戏剧学院国画专业学习。上海工艺美术学校中国画研究室主任、高级讲师；上海中国画院兼职画师。出版有《蔡天雄山水画集》。作品《硕果图》获第六届全国美展佳作奖；《幽谷图》入选全国首届中国山水画展；《松壑鸣泉图》入选第八届全国美展。