美术课堂结构
教学艺术的主体是课堂教学艺术，教学艺术的研究应当以课堂教学艺术为其主要对象。课堂教学艺术结构体系一般由以下几方面组成：
一、课堂教学导课艺术
课堂教学导课的教育功能，表现在激发起学生的认识兴趣和情感，启发和引导学生的思维，让学生用最短的时间进入到课堂教学最佳状态中去。好的导课如同桥梁，联系着旧课和新课；如同序幕，预示着后面的高潮和结局；如同路标，引导着学生的思维方向。可以说，导课乃是整个课堂教学的“准备动作”，为师生即将进行的思维活动作好心理准备。教师精心设计导课环节，可以起到先声夺人的效果，为整堂课的进行打好基础。实践证明，教师对导课环节重视不重视，是否精心地进行设计，其教学效果是迥然不同的。教学导课艺术性的高低，反映着教师审美创造能力所达到的水平；精彩的导课，往往能够奠定整个课堂教学艺术成功的基调。
二、课堂教学组织艺术
组织教学是课堂教学艺术的重要组成部分，它贯串于一堂课的始终，是课堂教学得以顺利进行的基本保证。教师要想使课堂教学获得良好的效果，切实完成教书育人的任务，就必须不断地提高自己组织课堂教学的艺术水平。教师在教学中要注意建立课堂教学常规，这是组织好教学秩序的重要保证；注意吸引学生积极参与到教学活动中来，这是保持学生注意力的有效措施；注意使教学本身具有引人入胜的魅力，不能使用强制的手段迫使学生将情思倾注到学习活动上；注意使教学节律符合学生身心活动规律，保障学生的身心健康。课堂教学组织艺术要求教师具备较高的组织协调能力素养。
三、课堂教学语言艺术
课堂教学语言艺术是指教师创造性地运用语言进行教学的艺术实践活动，教师的教学语言艺术水平，对教师的教学效果和效率具有决定性的意义。研究表明，学生的知识学习同教师表述的清晰度有着显著的相关，而教师讲解得含糊不清则与学生的学习成绩呈负相关；教学语言艺术的内在逻辑性，可使所表达的内容系统、条理，增强语言的说服力和论证性；教学语言艺术的动听程度，决定着教师语言感染力的大小和学生的语言接受程度。我国著名美学家朱光潜指出：“话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话，就成了艺术。”教学语言艺术是教师最主要的教学手段，它综合地反映着教师的全部教学素养，应该引起教师的高度重视。
四、课堂教学提问艺术
课堂教学提问艺术是教师教学的重要手段和教学活动的有机组成部分。好的教学提问具有增进师生交流、集中学生注意、激发学习兴趣、启迪学生思维、锻炼学生表达能力、提供教学反馈信息等教育功能。优秀教师的课堂教学往往波澜起伏、有声有色，令学生入情入境、欲罢不能，其中的一个重要原因，就是他们那精采迭出的提问艺术发挥了不容忽视的作用。教师课堂教学提问一要注意“问什么”，即要精心设计将要提问的问题；二要注意“问谁”，即要考虑所提问题的对象；三要注意“怎么问”，即要讲究提问的方法与技术。如此，方可增强教学提问的艺术性，使之更加富有成效。
五、课堂教学启思艺术
著名教育家苏霍姆林斯基认为：“真正的学校乃是一个积极思考的王国。”那么，启发思维就更应是课堂教学的主旋律了。而教师在课堂教学中启发思维的实效如何，还要看教师是否真正掌握并灵活地运用了启发思维的“点金术”，因为良好的方法乃是走向成功的关键因素。实践证明，教师准确地把握好时机，有利于在思维的最佳突破口点拨学生的心灵乐曲，启迪学生的智慧火花。同时，教师启发思维的问题深度的难易要适中、速度的快慢要得宜、广度的大小要恰当、量度的多少要相应，才能恰到好处地引发学生积极思维。此外，学生的思维发展总是从具体到抽象、从个别到一般、从简单到复杂的，教师循其“序”而导引，就可使学生课堂思维活动富有节奏感和逻辑性。
六、课堂教学板书艺术
课堂教学板书是教师普遍使用的一种重要的教学手段和表现形式，是师生在课堂上最简易的、利用视觉交流信息的渠道。在一定意义上来说，教师高超精湛的教学板书艺术是打开学生智慧之门的钥匙，是教师教学风格的凝炼和浓缩。教学板书要书之有效，就得书之有方，讲求构思与设计，做到明确要求，书之有用；抓住重点、书之有据；精选词语、书之有度；确定形式、书之有格；排列先后、书之有序；留有余地、书之有节。这样，教学板书才能达到科学、精当、醒目、规范、易记的要求，有效克服教学板书的盲目性、随意性带来的低质量、低效率的弊病，并进而登上艺术的殿堂！
七、课堂教学教态艺术
课堂教学教态包括教师的手势、表情、眼神、体态、仪表等若干方面，在教学时教师将之恰当配合、灵活运用，便构成了精妙入微的教态艺术，有时甚至能收到“此时无声胜有声”的效果，达到师生“心有灵犀一点通”的境界。实践证明，教师的精神状态直接影响到教学气氛的形成和学生的情绪生活。所以教师讲课时要注意做到情绪饱满、精神振奋、态度端庄、和蔼可亲，以让学生“亲其师而信其道”。研究也表明，教师的教态对教学语言表达起着一定的配合、修饰、补充、加深、评价等的辅助作用，在课堂中以表情姿势助说话，可以使教师的表情达意更准确、更丰富，更易于为学生理解和接受，所以教师应注意提高教态艺术水平。
八、课堂教学应变艺术
课堂教学是一个充满变化的复杂过程，作为教师就应时刻把握住课堂变化的脉搏和发展趋向，及时地采取灵活有效的应变策略，以保证教学活动的顺利进行和教学目的的圆满达成。一旦课堂教学中出现了偶发事件，教师应注意沉着冷静地了解分析事情真象，以爱护学生为前提，迅速作出恰如其分的处理。同时注意分析和发掘其中的积极因素，并尽量做到趁机诱导，化消极为积极，变阻力为动力，使其成为启迪学生智慧、磨练学生品质、激发学生情感，使全体学生都受到教育的一次机会。再就是要将时间和效益在课堂教学应变中有机地统一起来，做到费时少、收效大，而不应让偶发事件喧宾夺主，以至冲淡了课堂教学的主题。
九、课堂教学节奏艺术
一堂成功的课犹如奏乐，按照主旋律，曲调抑扬顿挫，音节疏密相间，节奏明快和谐，各个环节有机相联，整个课的节奏便体现音乐性，会给人以艺术享受。课堂教学节奏艺术主要表现在教学进程速度的快慢得宜、教学活动外部特征的动静相生、教学活动信息量度的疏密相间、教学过程态势的起伏有致、教学语言调节的抑扬顿挫以及课堂教学的整体和谐等方面。课堂教学的艺术节奏必须根据教学需要综合考虑、巧妙安排，灵活调控、富有变化，使整个课堂教学节奏分明、充满活力，给学生以美妙的艺术享受，使其在身心愉悦中接受深刻的教育
十、课堂教学结课艺术
古人写文章讲究设计一个坚强有力、发人深思的结尾，并形象地称作“豹尾”。教师也应注意课堂教学结尾的设计，或归纳总结、强调重点；或留下悬念、引人遐思；或含蓄深远、回味无穷；或新旧联系、铺路搭桥。通过发人深思的结课语言，使学生感到“言已尽而意无穷”，突破课堂教学时间和空间的局限，使教学艺术进入启思激情的意境。教学结课的形式与方法丰富多采，常用的就有几十种之多。但结课有法，而无定法。教师在教学艺术实践中，既可根据教学内容、学生情况或课堂临时出现的变化灵活选用、机智应变；更应根据实际需要探索创新，创造出各种有效的结课形式，而不可拘于形式、死板单调，或画蛇添足，影响效果。
② 如何打造美术高效课堂
打造美术高效课堂的方法：
一、教师饱满的热情和激情是课堂实现高效的前提
一个人的情绪是可以传染给别人，并使之产生同样的情绪。教师的激情具有很强的感染力，它能使学生受到潜移默化的影响。当学生也具有激情时会和教师产生共鸣，与教师进行更自然、亲切的情感交流。良好的心态可以让老师始终用欣赏的眼光看学生，发现学生的长处，开发学生的潜能。要通过发现学生的闪光点鼓励学生，再针对问题提要求，这样学生就容易接受得多，同时也就更加勤奋，千方百计克服困难，完成老师布置的任务。
老师饱满的热情可以感染学生，使学生积极地思考问题，参与教学活动。老师如果上课精神萎靡不振，说话无精打采、吐词不清、词不达意，学生很快就会被老师的这种状态所感染，也就不能积极地与老师配合，最终这节课就变成了一节低效、无效甚至是负效应的课。
师生动娴熟、极富情感的语言，具有强大的感染力和说服力，是学生集中精力、活跃思维的催化剂，是激情的直接表达。如，随着谈话内容的进行，会挥动手臂、皱眉、抿嘴、耸肩、摆头等。这都是极自然又要紧的，尤其眼神的运用，将全班学生浏览一次，停留几秒钟，可让学生知道你注意到他，而他也会注意你。所以说，教师在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，是实现高效课堂的前提。
二、优化教学设计，广阔的教学资源是高效教学的关键 课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。教学有法，而无定法，众多成功教例，名师经典名言告诉我们，要让学生学习轻负高质，教师必须要在优化教学设计上下功夫，让每个学生都有效地动起来。其实我也一直在困惑着，迷茫着，到底什么样的课堂才是高效课堂，什么样的设计才是最优设计。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，每节课都要有充分的课前准备。教学设计过程中，要充分考虑课堂教学的每一个环节都能带给学生什么，产生什么样的效果。要给学生创设活跃的课堂状态。只要能让学生的思维一直处于活跃状态，积极地探索知识并试图将刚刚获得的知识转化为能力，这就是一节高效的课、成功的课。要注重科学的学法指导，学生会学了才是教学的最终目的。学生学习缺乏正确的学习方法，则会事倍功半。教师在传授知识的同时，还应注重学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法。科学的学习方法为创造高效课堂提供了重要保障。
三、实施有效合作，开展多种形式的课堂活动。
在班级授课的情况下，要想照顾学生的个别差异，实现有效教学，首先要使每一个学生都参与到教学活动中来。为了使每个学生真正参与到教学活动中来，就需要对课堂的时间结构和空间结构进行改造。改造的最好方式就是实现小组合作学习。在小组合作学习的形式中，空间的构成方式需要改变。即改变以往的“秧田型”桌椅摆放形式，成为“T”字型或马蹄形，甚至其他形式。这种空间构成，与“秧田型”相比，有以下几个优点：一是学生被安排成“面对面”形式就坐，提供了相互交流的空间形式；三是学生活动的空间更大了，有利于展开多种形式的课堂活动。
要很好地实施小组合作学习，应注意的问题很多。其中之一，就与大班额有关。在大班额的情况下，难以改变现有的课桌椅摆放形式。在这种情况下，空间结构可做微调，如前后桌同学可随时组成合作小组，在小组中，应有一名组长，组长应有一定的组织和协调能力，能合理地给每一位组员分配任务，不歧视任何一位同学，能处理意外情况。组长可以互换，以达到最佳的合作学习目标，让学生都得到锻炼。
第二，组内有明确的分工，每个学生担任一定的职责。学生应按照分工和职责积极地完成自己的任务，使合作有序、高效。每个学生都能在合作学习的活动中得到提高。组内的分工可在一个阶段后互换。第三，在课堂教学中，合作学习小组的存在应保持相对稳定，不宜因课程性质、学习内容的改变随意变化或随时中断。因为只有通过相当一段时间的合作学习，才能更加有效。那种在一个单元、一个课时的教学中，围绕重点、难点或知识的扩展和延伸开展研究、讨论等交流活动，是短暂的合作学习方式，也能获得合作的成果，但不如长期的、相对稳定的合作学习对学生和谐、全面发展的意义深远。第四,合作学习的方式有①、小组讨论式②、互动交流式③、小组表演式④、合作创作式⑤、比赛评选式⑥、师生互动学习式。如《卡通天地》一课的教学中，学生选择自己喜爱的卡通明星，制作成了卡通明星的头饰，高兴地戴在头上，自由地组合成小组，开始了自己编导、自由表演、自己欣赏、自己评价的体验表演活动。学生从自己生活世界，生活经验出发结合卡通人物编创出许多富有生活味的卡通故事剧。这样的教学，不仅仅加深了对卡通明显的认识，而且促进了学生创编、想像、表演、交流的综合能力。
四、开展有效探究，使学生获得更多的经验教训。
新课标下学生活动丰富化的表现之一便是学生在课堂教学中进行的探究活动。那么，在课堂教学中，到底怎样进行有效探究呢?
首先,教师在教学设计时，要努力将原先用于讲授的内容转化成适于学生探究的一个个有探究价值的问题。这就需要教师转化为思维可以动手操作的实体工具。在课堂教学的情况下，尤其是大班额的情况下，教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，使之结合起来共同为学生探究与合作及教学过程的进一步展开服务。如《巧用身边的材料》一课，开始就将各种废弃材料呈现在学生面前，让学生发现问题：不同的材料有不同的质地、颜色和肌理，如何利用不同的质地、颜色和肌理表现不同的作品？通过对提供的作品、资料的欣赏、分析，拓展学生思路，给学生思考的空间和时间。通过讨论、研究、实验，引导学生将这些材料进行移植、分解、综合、嫁接，从中找到最合适的材料，作出有意识的预见、迁移，以确定画面的构成和形式的选择。在实践活动中，学生通过对各种材料的接触，学会用全新的眼光审视周围世界，用触摸的灵感进行再创造，完成抽象的、有个性的、有独创性的作业。学生在找材料、研究材料、重新组合材料和剪、拼、粘贴等各个环节的学习过程中，信息处理能力和时间视觉艺术创造能力得到充分的发挥。通过展示作业，交流创作体会，使学生获得更多的经验教训。
要真正实现有效教学，我们教师要改变原有的教学设计思想，从教师独占课堂的固定思维中跳出来，充分信任学生，放手让学生自主学习，合作学习，有效探究，大胆实施“三究四学”课堂教学模式，从而实现有效教学。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，去追寻。
③ 如何优化美术课堂结构
美术与其他学科整合的资源
新一轮课程改革在指导如何处理“分科课程与综合课程”的相互关系时提出：“各学科都应力求与相关学科相互融合，使学科内容跨越学科之间的鸿沟，最大限度地体现知识的整体面貌。”如何将美术教学与其他学科整合，利用其他学科资源为美术教学服务，或利用美术教学协同其他学科达成目标，实践教学的整体优化，在当前美术教学改革中，越来越引起众多美术教师和学者的关注。
(1)与信息技术的整合
在传统教学中，工艺美术设计课的教学目标一般是通过“教师讲解，学生练习”等环节实现。其中主要教学环节是教师讲解，给出图例。课堂上让学生自己领会和做练习的机会很少，很难完成教学目标。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和美术设计的整合教学，达到了使用信息技术来学习其他课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。我设计的美术课“电脑美术——图形的联想”一课就说明了网络化课堂教学的优势。为课程的实施提供非线性的、动态的、开放的、丰富的教学资源。
(2)与语文学科的整合
美术教学中教师要能够既发挥学生的想象力、观察力和思维能力，又要促使学生的语文能力的提高，将美术教学和语文学科整合起到相得益彰的效果。如，在“古诗插画”中，我设计了几个步骤：第一先了解诗句的意境，然后抓住诗句中最精彩的句子，了解作者写诗的背景再进行绘画创作。学生们既学到了美术知识，又加深了对相关的语文知识的理解，并且还成功地打破了学科界限，将美术与语文知识融合生成新知识。这样，学生们经历了“看”“做”“赏”“创”的过程，悄然地跨越了学科知识之间的学习鸿沟，达到美术与语文学科整合的教学目的，学生们的实践能力、想象能力、审美能力、创造能力等都得到了发展。
(3)与科学学科的整合
美术学科与科学学科在教学上存在一些共通的途径——从生活体验到课堂学习。其实在日常生活中，由于人们未能认真、细心地观察生活，在一定程度上也限制了学生的主观能动性和创造性，也无形中限制了学生的想象力。在传授美术“树叶图案”这一内容时。我先从科学学科的角度出发，教学前让学生观察花、草、树、木，进而观察叶子的形状、颜色、大小，然后在课堂上我又制作了一些花、草、树、木的课件，让学生了解叶子的结构：叶柄、叶脉、叶络等，并有“把观察大树画下来”“画一张观察过的树叶”等与美术课要求相似的作业练习，学生通过眼看、手摸、比较分析，对植物的花、叶子了解比较深刻，学生自然就会把对花叶的感性认识整合到美术课上，学生再进行叶、花图案制作设计时，就会收到意想不到的效果，教师也顺利地完成了教学任务。
(4)与音乐学科的整合
小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。美术与音乐学科的整合在日常的教学中同样不可忽视。我在教学感受声音时是通过与现实生活相联系的两个简单感叹的感受，感受声音的色彩感，然后通过聆听具有感情色彩截然不同的音乐来感受乐音强烈的色彩感，使学生感受到音乐与绘画的相通之处。此外，其他学科也都可以进行整合。
总之，拓展学生的学习空间，使学生最大限度地获得多方面的发展，美术教学中要广泛利用一切可用资源。
④ 美术课程标准主要由哪几个部分组成
美术课程标准由一下部分组成：
第一部分前言
一、课程性质与价值
二、基本理念
三、设计思路
第二部分课程目标
一、总目标
二、阶段目标
第三部分内容标准
一、内容说明
二、内容标准
第一学段(1～2年级)
第二学段(3～4年级)
第三学段(5～6年级)
第四学段(7～9年级)
第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议
附录
一、案例
二、名词术语解释
⑤ 什么是美术课堂教学的结构
教学结构是指课堂的基本组成部份,以及各部份进行的顺序和安排。教学结构是完成教学任务的重要途径和方式,选择什么样的教学结构,直接关系到课堂教学的效果。为进行有效的美术教学活动,
⑥ 一节好的美术课课堂结构应是怎样的
教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点.我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水.可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了.学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需.因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容,多了解与教材相关的知识.
⑦ 美术教学的构成要素
基本要素就是教师，教材和学生。
一般认为，研 究是一种系统的探究活动，因而它必须包括目的、过程和方法等基本要素。研究需要具备专门的知识和接受特定的训练。
教育研究是科学研究的组成部分，因 而与研究具有同质性。 但是由于人们强调的侧重点不同，因 而教育研究也存在着不同的界定。但 是不论侧重于哪一方面，教育研究都至少包含这样三个方面：
一 是它有明确的研究目的，即发展教育理论或解决教育实际问题；
二 是它有特定的研究对象，即教育理论和实践发展过程中的现象或问题；
三是它需要科学、合理地运用研究方法，促使研究过程的科学性和系统性。
教育研究是人们有目的、有计划、有系统地采用严格而科学的方法，认识教育现象，发现教育问题，探索教育规律，以推动教育改革、提高教育质量、发展教育理论的创造性活动。它以科学理论为武器，以教育领域及其相关领域的现象或问题为主要对象，以探索教育的规律、解决教育实际问题、丰富教育科学的知识体系为目的。
⑧ 美术课堂教学设计的主要标准有哪些
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果