美术练习画

⑴ 美术作画步骤

其他参考资料，有助于你素描的练习！

素描的定义：
素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。

素描的表现方法有二大类
1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。
2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

1:素描用具：
纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心
纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张
铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)
绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。
画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。
高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。
线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。
画架，画板：
画板要求：板面平滑，重量适中。
画架要求：以稳，结实为选购要求。
使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，
才象平时写字那样执笔和运笔。

2:明暗
a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面
b：怎样画好明暗。
a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以
体系出重叠，层次，深浅。
b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。
C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

3:怎样排线：
a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当
b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接
c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，
注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯
但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的
d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构
e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂
f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗
画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，
g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感
h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。
i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面
j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

4:
a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来
b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，
把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的
这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失
素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说
一般是采用颜色的表现手发来表现。

6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来
在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，
只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来
7:高光点
怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般
为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

8:画一副素描画是怎么样构思的：
首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来

9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

10:怎么样画好人体素描
掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物

11:学画画的步骤：
学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物

12:画人技巧
画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》

13:怎么样抓人形：
抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

⑵ 绘画的基础

绘画基础每个人的理解不同，会有所差距，个人理解的绘画基础包含下面四个阶段：

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

第一个：心态

热爱、耐心、坚持是我们学画持之以恒的内在动力，也是绘画创作心态的内在基础，喜欢画画的都懂，如果你不喜欢画画、对绘画练习没有耐心，更不能坚持练习创作，别说学习外在支撑创作练习的基础方法，如若连内在的学习心态都没解决更谈不上需要外在基础的学习方法。

第二个：熟悉软件阶段。

这个是美术最低的门槛，如果一个想画水彩的人连颜料都不会调，即使他脑子里的东西再漂亮也没有办法呈现出来。我们数码绘画也是同样的道理，他有更多的软件功能，让你可以方便地进行修改，相反，如果你没有认全工具，那你作品的水平就会比你功底相当，但软件技法更多的画师差好几个等级，会不会使用工具是人和动物最大的差别之一，你是人吗。

其实审美是没办法教学的，个人审美带有一定的主观性质，所以只能做引导：

1、多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的审美。

2、多看图、多收集、多临墓仅仅这三点，每日养成收集十张图并日分析对方绘画方法的良好习惯，遇到特别喜欢的作品时，通过临慕学习对方的思路。

3、平常我们在找素材，搜图、找大佬作品临摹、拆解学习的时候，你可能会分析，他这张作品新颖、亮眼、没见过，用自己的方法去分析，他好像和我想的不太一样，你就可以保存下来参考学习。

所以说，在有基础扎实之后，再加上不俗的设计基础，你甚至还能把作品画得更贴切到商业价值的标准，也就是不仅仅具有高度审美价值的画作，还可以让她更具有商业价值的作品，俗称能卖钱的作品。

⑶ 我想学画画，可是该怎么自己练习才能提高绘画水平呢！

一. 画素描之来前要充分做好各种自线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

⑷ 美术里画直线的方法

1、顺手复的平行排线，有制次序的顺手排线（如图）

3、交错的排线方式，简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。

4、转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体。

⑸ 怎么画美术体一

美术人体体块怎么画？唯一的方式就是练习，后面我们说方法，建议每天起码画3-5个人体速写，可以的话最好是默写，就是看一眼人体，记下四肢动作，然后不看原图快速画出大致的人体动作，然后再跟原图进行比较看自己哪里理解的不对。



练习的时候要快速画出形体，不要去扣细节。这样一段时间下来就能更好的理解人体，而不是单纯的临摹。




一直“画”照片，从来不“背”照片，也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲，不背各个结构连接、固定点，转动的轴都在哪里，就只画调子



然后就是不停“写生”。可能有些学长老师说这么练就行，说这玩意靠速写练，然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了，你再干的活。

⑹ 我绘画不好，练习练习怎样才画得好啊！！

这里你指的绘画是 普通的漫画、动画方面 还是专业的素描等方面
如果是素描等方面的话 你画过几次 有过一定的基础 你可以着手重点画 静物素描，静物素描可以很锻炼基本功... 他可以锻炼 塑型、空间关系、物体之间的关系以及线条过度 等等 所以静物素描也是一开始美术专业学生开始学的，这里可以先临摹，然后再写生
如果你说的是漫画、动画方面，你就先练习 快写、或者换种说法是动态速写，就是1分钟抓住一个人的动态，基本比例 漫画等很讲究人体的比例和动态，多练习对画的人物也会更准确更生动不至于很僵硬 练习快写和动态速写对 专业美术里面的 速写方面也很多帮助 可以尝试下

⑺ 美术类考生如何进行默画练习

• 先进行单体训练 比如色彩 素描 速写 单个临摹 默写

• 单体画的 不错了 组合 临摹 默写 对比

• 直接默写
  

  
  

⑻ 怎样才能把绘画练好

1.必须每天都要练习.
2.画完必须给别人欣赏，并把画的难看的地方修改.
3.画画要有丰富的想象力，所以无论是什么只要你想像得出，就画出来！
4.周六周日有空就把贾里德东西随意画下来，但是要快，这样可以锻炼你画画的速度.

础不好没关系的！你要学画画，可以和你的年级决定！如果你要考美院就要加油了！色彩景物其实不难的，按照自己的理解来画就可以了
素描，是需要耐心和功夫的，不过找个好老师学也是没问题的
速写，就要加倍努力了，每天至少要画一张，这样进步才大，画画很累的，但也是个可以培养人气质的！我也是美术生呢！而且今年就要考美院了呵呵！！相信我，加油啊！只要你努力，一定可以的！！这样的例子我见过很多
画画首先要认真 静心的去画 别急着要成就 画时要注意笔画过程 线条必须练好 不然是不可能画好的 要时时刻刻在那画 能提高速度
好了就这些 再见
首先，画画最重要的是要有自信！！！相信自己能超过别人，这点至关重要，没自信的人是画不好画的。
其次，就是要有极强的耐心！！！能把画 画好是个大工程，要慢慢来，不能急性子，更忌讳把不满意的劳动成果胡乱撕掉。要把每天的画留下来和第二天的画做对比，慢慢会发现过去画的画好难看，这时就说明你进步了。要坐的住，一心不得二用，一心一意稳稳当当完成的一副作品会让你心情超级榜，不信可以试试。
最后，就是千万不能骄傲。老师偶尔会夸奖你，但不代表你是最好的，而是在暗示你“我看好你，继续加油”，所以虚心学习，必能成功！
这些话你必定听过无数次，但我作为一个大学生对你说这些话是我的经验。希望你用心去理解！希望我的回答能给你一些启示

⑼ 绘画练习线条有什么用

一 要不要练习板绘线条勾线？可以不练这个小技术吗？

勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余，如果你没有画线条的基本功，那就练，练，谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？

二 板绘线条勾线其实很简单，有很多小妙招。

板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的，如果你认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我只能说，你的想法天真的可笑。

其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘画的视频教程，以及原画插画的视频教程，这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我。

⑽ 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

(10)美术练习画扩展阅读：

绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。