美术综合课

① 美术课的课型除了欣赏课、绘画课、设计课、综合课 还有哪些

?现在是4个领域:欣赏评述,造型表现,设计应用,综合探索.
如果按艺术门类分,是可以分成欣赏课、绘画课、设计课、综合课、泥塑课、版画课等

② 美术综合探索课怎么上

按课标上，抓住重点，套用课程流程（导入、探究或新授、布置作业、展评、总结）就可以了。

③ 艺术美术综合分数=专业课分数*2+文化课分数 什么意思

就是艺术类大学招生录取排名时用的分数叫艺术美术综合分
比如你文化课考400
专业230
那艺术综合分就是
230*2*400
=860

④ 美术课程标准中 综合 探索 什么内容

一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。

基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。

（二）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。

人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。

1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。

6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。

7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。

课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

（三）在广泛的文化情境中认识美术

第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。

第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。

第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。

（四）培养创新精神和解决问题的能力

在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。

（五）为促进学生发展而进行评价

小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节：

1、明确评价功能

改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出：“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”

2、确定评价标准

对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点：

1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。

3、确立评价主体

从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。

4、注重评价过程

发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。

⑤ 美术学(综合美术)指的是什么啊

本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

主要课程：

中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：

包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

(5)美术综合课扩展阅读

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2、运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

⑥ 传统的中学美术教学与综合性艺术课程的教学有什么不同

艺术是人类文明的重要组成部分，随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是成为电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可侵害的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中，艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的人才所不可缺少的素质。
现代教育趋向于学科之间的综合，艺术课是教育改革中诞生的一门新型课程，它是在我国已有的音乐、美术学科课程基础上建构的一门综合性课程。这门课程综合了音乐、美术、戏曲、舞蹈、以及影视书法、篆刻等艺术形式和表象手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力，艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力促进人的全面发展。没有认识到这一目标的综合性本质，只停留在一般认识上的“音乐、美术课的合二为一”，或“音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视”的简单相加，就很容易将一节艺术课上成“大杂烩”。在生活中，孩子们通过视觉、听觉、触觉已经感觉到这些领域，有的是有意的，而更多的是无意的。我们的艺术课就要对孩子的这些来自生活的感受加以强化、提升，促进他们艺术能力和艺术素养的综合发展。因此，综合性的艺术教育为学生打开了通向艺术的多种通道，艺术课程重视学生参与和体验，能够激发学生丰富的艺术想象，提高学生的综合艺术素养。
艺术课程的综合性具体表现为：
一、教育目标综合
艺术课程在目标定位上，提倡以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。
1、人文素养目标。艺术学科是一种人文课程，运用其艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。例如：《戏剧中的笑与哭》一课，是从以戏剧为切入点，本课的人文主题，是继续感受表情中所蕴涵的丰富情感，初步知道艺术与生活的关系。在课堂中让学生重点观看京剧或地方戏中人物的笑与哭，思考艺术与生活中笑与哭的区别，并尝试模仿，体会舞台表演与生活的异同，知道艺术与生活是紧密相联的，艺术来源于生活，又高于生活。
2、艺术能力目标。综合运用音乐、美术、戏剧、舞蹈等知识让学生通过艺术学习获得感知与欣赏、表现与创造、反思与评价等多项能力，进而形成交流与合作，解决问题的能力。例如：《表情歌》一课，要让学生学唱《表情歌》，用快乐的情绪和动作表现歌曲，同时还要在歌曲的基础上，创编表现不同情绪的歌词和动作，最后大家分别扮做“原始人娃娃”、“京剧娃娃”和“木偶娃娃”等进行表演，在唱唱跳跳中进行表现。艺术方面的综合能力在愉快中得到提高。
艺术能力和人文素养是相互交融的，艺术能力能体现鲜明的人文色彩，人文素养的形式又需要一定的艺术能力，两者综合发展，二者交融，生成出一种涵盖二者又超越二者的高级素质。
二、教学内容综合
艺术课程在学习内容上，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进转向强调学生艺术综合能力和多种文化素养的培养，教材提供了丰富多彩的学习内容，强调不同艺术门类的沟通与融合，进而拓宽学生的视野，通过生动的教学活动，使学习生活变得鲜活充实，易于为学生掌握。
1、艺术门类的综合。艺术课程提出以音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术门类的综合性学习为实现目标的学习领域。
2、学习内容的综合。艺术教育以艺术为载体，包含着美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等四部分，不应局限于某个方面，而应让他们全方面的接触艺术，熟悉艺术的发展史，从而获得完整的艺术能力。例如：在《黄土地的畅想》一课，讲述了黄河历史是中华民族文明的象征，我们都是龙的传人，并让学生观看在黄土高坡上，黄河边的人们大型的歌舞表演的录像片和相关的美术作品，提高了学生的艺术审美能力，形成学生的艺术通感。
三、教学方式综合
在教学方式上注重多种方式进行综合，满足学生的生命活动，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程，教师可以根据自身的素质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式，广泛开发教育、文化资源、调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间。教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、生生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。
1、构建两种教学模式
模式一：“一科切入，兼及数科”是指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的主要教学内容，同时适当兼备其它艺术学科，达到综合艺术教学。例如：《风雨长城》，是以音乐切入的艺术课，学生将通过有关长城建筑艺术风采的各类图片、录像资料的赏析，通过演唱、欣赏与长城有关的经典的音乐作品，分析体验作品在旋律与节奏等音乐方面的风格特点和歌词表达的情感内容与思想。在艺术创作表现与感受的过程中，从而了解历经风桑的中华民族的历史，感受不屈奋争的民族精神，增强民族自豪感。本课围绕“长城”将音乐、视觉、艺术、舞蹈等有机结合，同时自然地渗入历史、文学等知识。这种模式一是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征，有利于教学活动“由点及面”的展开；二是照顾到我们目前艺术课教师的基本素质以及它们在美术和音乐方面的学科背景，使一般的教师能够比较容易的根据自己的实际能力和教学条件，实施综合艺术教学。
模式二：“多科综合”是指在教学中围绕同一人文主题或共同的艺术要素，实现音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科的不分主次的完全综合，它重在使学生形成一种综合的艺术能力。例如：《圆》一课中，以多种艺术门类中都存在的艺术要素，将音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧有机融合为一体的多种综合，这种综合一步步把学生引导和升华到文化的视角，进入“天圆地方”、“圆满”等我国人民共同信守的哲学观，从多个不同角度提高了学生的感受力和理解力。这种模式是一种各门学科之间大综合，有利于直接的培养学生的艺术通感和综合艺术能力的形成。
2、多种教学方式综合运用
教学方式有对话式、体验式、探究式、调控式、小组合作式等。针对艺术学科的综合性以及各艺术门类的特点，将这些教学方式有机的结合并运用。与此同时，更要注重学生的学习方法不仅指教师的教法，二者应是统一的，在艺术课堂上，教师与学生在平等、自由的环境中共同感受，谈论艺术；教师尊重每个学生的兴趣和需要，充分调动他们的主动性，让他们大胆地进行艺术想像和创作，积极投身于艺术活动之中，同时鼓励学生展开合作学习，发挥群体力量，对艺术作深入的探索。
四、教学环境综合
艺术课程利用鲜活的生活经验和不同的文化资源，延伸艺术课堂。
1、艺术教材是立体的文化网站，学生从中吸取艺术的营养，促进学生综合能力的形成。例如：在一节围绕风筝进行的艺术课中，教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝。完成这项活动不仅需要运用特定的艺术知识、技能和美的原则把风筝设计得美观、新奇，而且必须解决这样一个问题：如何才能把风筝飞起来，多大的风筝才能飞起来等等。要想回答这想问题，学生需要领域的知识，如空气运动学、工程设计等内容，学生通过这一课的学习，综合能力得到了提高。
2、教学设计与实践设计应自觉地把整体、整合与互通、互补有机的结合，为师生在艺术实践中参与创新、创造留有空间。例如：《战争乐舞》一课，学生将结合前几课长城和兵马俑的有关知识，进行综合创作和表现：穿上自己设计的铠甲、带上自己创作的面具，伴随着自己制作的战争背景音乐、音响，以自己创作的戏剧舞蹈的表现方式，在现生动逼真的、在长城上戍边卫国的战争场面。
3、教材注重贴进学生生活，联系个人成长的环境。如日常生活、情感体验、文化背景、心理特点等从兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，使艺术学习丰富多彩，鲜活充实，获得永久的动力，进而发展艺术能力，提高人文素养。例如：艺术课《一起玩玩具》，教师让学生展现自己带来的玩具，目的是为了让同学们体会分享的快乐。当大家玩玩具时，教师发现有一个孩子非常沉默，就关心的询问他。这个孩子伤心地告诉教师：“这是我奶奶留给我的最后一件玩具，可是奶奶已经去世了，我非常喜欢我的奶奶。”教师即兴抓住了这一情感点，让这个孩子向大家讲奶奶的故事，使孩子们由同伴之情进入到亲情的体验。
五、艺术评价的综合
艺术课程评价既要注重学生的整体发展，又要注重艺术学习过程，同时又要注重评价主体的多元化。
1、艺术课程注重对学生整体发展的评价，不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准，进行整体评价。例如：让学生观察周围的自然环境和人文环境，并说出自己的与众不同想法和创造性思维，最后让学生反思，能否能珍视利用他人的意见。
2、注重艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动融为一体。综合艺术教育，克服传统的评价弊端，发展一种把丰富多彩、生动多样的教学活动等评价活动高度融为一体的“无迹之迹”的评价。例如：在师生对话中，学生被频繁要求解释自己创作作品的步骤，并以过程的角度评价自己作品，你为什么这样修改？你觉得这样修改作品有好处吗？如果是这样，为什么？为达到对过程的评价，教师必须认真地和随时地观察有关学生创作、反思等过程的迹象。这种观察可以围绕合作活动过程中的草图制作，反复修改，回头反思和对自己作品和他人作品的知觉活动中寻找评价的证据。
3、评价主体的多元化。与以往注重教师对学生的评价不同，在综合艺术教学中评价的主体扩展了，加强了自评、互评，使评价成为教师、学生和家长等共同积极参与的交互活动，学生只有成为一个积极自我评价者，才有可能变为一个主动的学习者。例如：教师要求每位学生制作一只“方盒艺术品”，用美术的方式，将盒子的表现等内部四壁进行装饰，盒子的外面表达别人眼中的你是什么样的，盒子的内部表达你对自我的认识，学生做完自己的盒子艺术品后，教师要求他们相互交换作品，并发给每人一张纸，在纸的正面，要求学生写下“你是如何理解作者的创意的”，并对其作品评价。很明显，这种大家一起观看、猜测和审视的过程，不仅加强了全班同学和某个作者之间的沟通和了解，也加强了大家一起协作“攻关”的意识和乐趣，使学习成为一个愉快地解决问题的过程。
“以艺术能力和人文素养的整合发展”的总目标，和促进艺术学科内容的融合以及艺术与其它学科的沟通，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，实现培养目标等，是艺术课程的最本质的特征。它使我们在设计课程时，从过去以艺术学科体系为设计中心转变为以学生发展为中心，从单门的音乐、美术学科的设计转变为建立多门艺术学科的沟通和整合，综合是艺术课程的核心思想。

⑦ 美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

随着经济领域和科技领域竞争的日趋激烈，职业教育的地位和作用将会越来越重要，在教学改革过程中，教学课程模式的研究也日益成为教学改革的突破口。为了适应高等职业教育的需要，立足学院的实际，考虑了高职教育建筑美术类专业的特点，笔者所在院校在教学中采用了一定的模块式教学。将每门专业课集中教学，从理论到实践，从设计练习到实际项目设计。这对于提高教学效果起到了强有力的推动作用，也为适应学生个性化发展的需要构建开放式的课程体系奠定了基础。建筑美术类专业采用模块式教学，是一个实践、认知、学习、再实践的过程。应进一步改进和完善模块式教学。

一、专业模块在教学中的成效

（一）各专业间的连贯性，提高了教学质量
针对学生在校学习时间短，模块式课程为教学提供了相对完整的时间，适应了建筑美术专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。有利于教师针对课程做充足的准备，全力以赴地搞好教学，更有利于本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承，理论与实践结合得更加紧密、更一致。学生集中精力学一门课程，思维更加连贯，技能掌握得更加娴熟。在课程上进行大模块式安排，比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块，任课教师在教学计划中根据学生自身的条件和接受能力可以灵活掌握教学安排，在第一学期讲授建筑美术理论时穿插建筑色彩的实践课的练习。这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习，经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论，学生会有更深刻的认识。第二学期有了美术基础，可以大量的对设计色彩进行实践性教学，同时开设了构成课程。三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维，通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握，构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂。教师在这种连贯性的教学计划中可以再合理地安排，紧密地结合各课程。这样使学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论，课堂内容更加生动，学生的思维更加活跃。

（二）加大实践性教学，有利于教学形式的多样性
高职教育是培养“岗位实用型人才”为目标，所以对专业课程的安排加大了实践性教学，将实践性教学和理论教学各占一半。教学中充分利用各种现代便利条件，比如在讲授平面构成理论课时由于内容的抽象性给学生带来一定的难度，这时给学生一些招标方案，应用理论知识通过实践设计将二者联系在一起，从中得到了成就感和满足感，大大激发了学生的学习兴趣。讲授立体构成时学生已经具备了较强的动手能力，所以要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型。大大加强了学生的动手能力、实践能力。通过教学的多种形式，提高了学生的学习兴趣，加强了学生的动手能力。

（三）实践教学加强了学生的综合能力
实践设计中由于模型制作、设计投标需要学生们进行分工协作，分组制作设计，这样的分工锻炼了学生的专业能力，还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作精神以及敬业精神。

二、课程模式中的不足和思考

（一）模块课程考虑到职业教育对能力的要求，加大了实践教学，但是学生在校时间短，学习内容多，基础课、专业基础课还有专业课都不能缺少，所以理论课程的深浅还需进一步明确和探讨。

⑧ 安徽2019美术高考专业课287分文化课335分综合总分是多少

2003年我省高校招生艺体类本科专业控制线在录取现场划定。今年，艺体类本版科文化课分数线分别为：权师范专业文科（不含数学）265分，理科302分；非师范专业文科（不含数学）259分，理科259分；体育（文）335分，体育（理）334分。
2004年安徽省普通高校招生艺术类本科录取工作将于7月17日开始。参加本批次录取的艺术类专业计划招生2626人，艺术类文化控制线分别为：艺术类文科287分（不含数学），艺术理科326分。
2005年暂缺

2006年 文科：314理科：302
2007年艺术类(本科) 理科303文科 309

⑨ 什么是美术综合实践活动

综合实践活动课是伴随当前新课改应运而生的一门新型课型，它是当前课程改革探索的重要课题,也体现课程发展的趋势。美术综合实践活动是以小学美术知识为载体，把其他形式的内容整合在一起的一种课程模式。实践证明：开展小学美术综合实践课，有利于学生改变学习方式，提高自主学习能力；有利于加强学科整合，使美术课教学内容更加科学、实用和合理；有利于开发美术课程资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣；也有利于教师更新观念，教学相长，适应现代教育教学的发展。然而，在城乡由于受到一些主、客观因素的影响，美术综合实践活动开展的并不理想，如何利用城乡丰厚的课程资源，开展丰富多彩的美术综合实践活动课应是我们每个美术教育工作的应思考的问题。新一轮课程改革实施已几年了，在新课程理念指导下的综合实践活动课是一门新的课型，是当前课程改革要探索的一个主题，也是课程发展的趋势。作为一名专职美术教师，加强美术学科的综合，指导学生综合实践活动课的学习，让学生通过实践活动学到知识，促进学生综合能力全面提高，是美术课程发展的需要，也是课程改革的需要，更是美术教师的责任和义务。然而，在由于受到一城乡些主、客观因素的影响，美术综合实践活动课开展的并不理想。如何利用城乡丰厚的课程资源?如何开展丰富多彩的美术综合实践活动课?探索一条适合我们课城乡程发展的教学模式，是我们每个美术教育工作的应思考的问题。作为一名城乡美术教师，通过十几年的教学实践，我认为在城乡学生要上好美术综合实践活动课，应解决以下几个方面的问题:
什么是综合实践活动课？美术综合实践活动课有什么价值意义？如何开展美术综合实践活动课？如果教师连这些问题都不清楚，要想指导学生上好这门课程那是不可能的。因此教师对综合实践活动课要“知其然”，还要“知其所以然”。那么，怎样才能对综合实践课有个科学的认识呢？《美术课程标准》在说明为什么要设置“综合.探索”学习领域时指出：设置“综合.探索”，旨在跨学科的角度，弥补学科课程的不足之处，并更有效地运用各科课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。由此可见，美术综合实践活动课是将学科知识具有的内在关系和美术学习内容及其他形式的内容整合在一起的一种课程模式。它以美术为载体，通过学生的探索，了解美术与其他学科的差异和联系，认识美术与生活的密切关系，发展学生综合解决问题的能力。并能通过探索开阔视野，拓展想象的空间，激发学生的探索未知领域的欲望，培养他们的创新意识和能力。
由于受传统课程观的影响，认为美术课是副科。在城乡学校，由于过分强调所谓主科，美术课受到学科歧视也是一种“荣幸”” 。那么如何才能改变城乡美术课教育教学现况，把综合实践活动课上好呢？这就要求大家对综合实践活动课有清楚的认识。
(一)综合实践活动课的开展，有利于改变学生的学习方式
美术综合实践活动课的开展，让学生从过去的被动的获取知识学习方式中解脱出来，学习也不再局限在课堂40分钟内，它加强了学科整合，实现了美术课程的开放化、综合化、实践化、活动化。学生在参与实践活动时能主动学习，乐于探究，积极参与实践体验，而且在学习过程中能不断完善自我，学生纷纷参与。通过这样的学习，学生摆脱了过去那种“客体的”、“受动的”和“依赖
性很强”学习方式，主体性、能力性、独立性在学习中不断生成、张扬、发展和提升。
（二）综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念
我国中小学的美术课程，虽然进行改革发展，但课程结构仍然存在学科本位，教学中的技能训练，这就造成中小学美术教育朝专业化、技能化发展，而忽视了它的社会作用和教育功能。美术综合实践课的开展，对于教师来说也是一种崭新的教学模式，它因学科内容综合、学生学习自主、教学方法灵活、教学评价多样合理，对传统教学提出了挑战。当我们教师面对这一新生事物时，必须改变了学科本位的思想,树立教育素质观、学生自主观、能力和应用观，这也正是新课改所倡导的。
(三)综合实践活动课的开展，有利于教师开发校本资源
美术综合实践课的开展，使美术教学内容不再受制于课堂，局限于书本，它可以充分利用当地的人文资源和自然资源丰富教学内容。大自然赐予我们丰富的、独特的自然材料，尤其是在我们，城乡利用自然材料不仅可以丰富和贴近学生的生活，也可以解决城乡学生美术材料购买的困难，同时有利于培养学生对自然的热爱等情感。如在我们阜阳，这里历史悠久，人文蔚盛：在文化方面，这里是书画之乡，是历史名人管仲故里、甘罗的家乡；在自然风光方面，这里有湖天一色水上公园八里河、有与杭州西湖齐名的颍州西湖；在民间艺术方面，这里有享誉中外的“东方芭蕾”花鼓灯艺术，是闻名全国的剪纸之地，有独具特色的临泉肘歌等；在自然资源方面，这里的四季如歌，鸟语花香，处处
孕育着原生态艺术。这些都是可以充分利用的教学资源，都可以成为教师开发校本教研课程的好素材。例如，我在教学时，就曾用泥土上过雕塑课；用树叶上过装饰课；用麦秸上过编织课。学生在利用这些资源学习时，因内容贴近生活，也会投入更多的热情和精力去关注，他们不仅学到知识，而且增加了能力；同时感受到了美术和自己的关系，噢，原来美术就在我身边！这样的教学，不仅丰富了教学内容，提高了学生的学习兴趣；还有利于构建“乡土城乡”美术课程，丰富校本教研内容。
从上面的分析可以看出，在中小学开展综合实践活动课，对促进学生发展，提高教师业务素质，改变教学条件，都有一定积极作用。因此，对于综合实践活动课这门新型课，大家要积极对待，要改变态度，用发展的眼光看问题，要将新课改理念贯彻在综合实践活动课中，唯有新理念的指导，才会有新的教学实践。
三、解决实践问题
许多教师都有这样的体会：综合实践活动课“难”上。难就难在它的结果不是预设的，而是通过实践活动生成的；它的方法是多样的，结果也不是唯一的。怎样让学生通过实践得到有价值、有意义的结果，这是我们在引导学生参与[综合.探索]活动时要解决的问题，怎样解决，教师的引导是关键。因此，我们教师要加强综合实践方面的学习和实践。首先要明白综合实践课是什么、综合实践要探究哪些内容、学生通过实践应达到什么目标，以及各学段的教学活动如何设计与开展，要做到胸有成竹。以笔者为例，由于本人所授课程为初中美术内容，我必须清楚7--9年级学段综合实践活动要安排什么内容。
《美术课程标准》只是从大的方面作指导：调查了解美术与传统文化环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。具体安排什么活动，还需要我们认真筹划设计。我们在实际教学时，可以因地制宜，根据学生的学习层次和本地区的特点，选择一些基础性的、有利于学生发展的内容进行设计教学。如在中央提出社会主义新农村建设后，我让学生对农村进行一次综合实践调查，并发挥想象画出自己认为比较理想的新农村蓝图。学生在对农村居住条件、生活水平、道路设施、交通工具、通讯信息、文化氛围等方面进行调查后，充分发挥了想象，描绘了一幅幅“新农村”景象。这样的活动，不仅培养了他们丰富的想象力和创新意识，也让学生增加了建设家乡、美化家乡的意识，培养了学生社会责任心和责任感。因这些内容贴近学生生活，学生容易达到学习目的。其次,教师要有指导学生科学选题的能力。综合实践课不是美术课内容的重复和提高，也不是多个活动的简单拼凑组合，它是一门以综合性为主，以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。因此，教师在学生自主选题的基础上要正确引导，
所选课题要实用、具有可操作性，能促进学生自身发展和能力提高；再次，教师要有合理利用评价机制的能力，在综合实践活动课的评价中：多元的评价，恰当的鼓励，最能反映教师的教学机智。这样的机智从哪里来，就要求教师平时要加强综合实践方面理论的学习，并且还要多与学生交流，倾听学生的实践体会，丰富自身指导学生参与活动的情感和能力，教学相长。
从上面的分析我们可以看出：美术综合实践活动课在实施时要有科学的依据、合理的安排、可行的操作。我们不能因追求形式而哗众取宠，不能为了形式的综合而舍本逐末。
四、解决学生参与问题
从多年来的课改经验可以看出：课程只有适应学生的发展，才有利于社会的发展，才有利于民族素养的提高。怎样才能适应学生发展呢？《美术课程标准》也始终贯穿着这个目标，它体现在教学内容上不再要求学科知识专业化，积极倡导学科知识综合，培养学生学会学习，学会生活，学会自我发展的能力。美术综合实践活动课就是以这种理念为指导，让每个学生都参与探索，为学生提供了发展的平台。
（一）综合实践活动课的开展，有利于培养学生的动手能力和实践能力
美术综合实践活动课的开展对培养学生的动手能力和实践精神起到非常重要的作用。著名物理学家丁肈中先生在《应有格物致知精神》一文中对我国的学生现状进行了分析，他认为中国的学生大都偏向于理论而轻视实验；偏向抽象的思维而不愿动手。用这样的教育出来的学生往往是功课成绩好，而在研究工作中所需要拿主意时，就不知所措。也就是说我们的学生缺乏动手能力和实践能力，以及解决实际问题的机智。综合活动课的开展不仅让学生在参与实践活动时学会了“格物”，而且能“致知”，培养了学生的动手能力和实践能力。
（二）综合实践活动课的开展，有利于培养学生的创新意识和创造能力
综合实践课是新课改催生的新课型，它对于学生创新能力的培养有重要的作用。学生除了在探究中培养发现问题、分析问题、创造性解决问题能力外，还能培养学生的想象力。想象力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。马克思说过：“一个缺乏想象的民族是没有希望的民族”。爱因斯坦也说：“想象力比知识更重要”。美术综合实践课是培养学生创新意识的有效方法之一，学生通过参与美术综合活动课学习，训练了思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发了他们的创造潜能。
五、解决评价问题
在义务教育阶段，我们对美术教育的评价主要是为了促进学生全面发展。因此，评价要体现多维性和多级性，适合不同个性和能力的学生。对美术综合实践活动的评价一定要制定合理的评价方式，既要重视学生的自我评价，又要加强教师、家长和社会共同参与的评价。特别是教师的评价对学生影响很大，我们不能仅用简单的“好”或“不好”去评价，要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的综合素质。尤其要加强形成性评价，强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用。例如，在学生参与每次实践活动时，我们都制订详细的评价细则，从学生参与的态度、参与过程的表现、参与效果及综合成绩（包括活动计划、记录、自我评价）等方面全面评价，让学生通过合理的评价，能认识到自己的长处和不足，以利于学生的发展。
总之，美术综合实践活动课是学生主动探索自然，参与社会实践活动，自主获取知识的过程；也是学生体验生活、体验快乐的过程。学生学习时，主动参与，乐在其中，不仅丰富了美术学科的教学内容，也拓宽了美术教学的阈限，在情感方面得到充分的体验。