美术生画的画
没有软件。
建议去大点儿的培训学校，都是比较专业的，启蒙教育够用了。
基本功扎实之后可以找名家拔高学习。
国画（中国传统绘画形式）
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
⑵ 美术生在画裸体的时候，是怎么样去克服自己的生理反应的
根本不用太过于在意。
我就是美术生，画了9年画。总的来讲，要看你当时心态。第内一次画，可能会容因为第一次看见陌生异性裸模站在面前，控制不住自己，眼睛被某某地方抓住了，导致起反应。但是每次画都这样，说明没把心思放在画画这件事上。
⑶ 美术生不想画画的奇葩理由
最近一段时间里，美术生可以说是非常火爆的，而且他们之所以能够如此的火爆，跟他们专画出来的属每一幅画都是有很大关系的。在我们的印象中，美术生画出来的画都是十分精致的，但是在网上我们也能看到很多美术生的奇葩画画方式。
⑷ 美术生老是画不下去怎么办
我就说下怎样去努力撇开基本功，首先要明白练习绘画这个的意义，你每临摹或画一个人物，一边画就要一边想‘我能学到什么？这张画哪里有好地方可以自己用?怎样自己画出类似的人物？人体动态为什么是这样画好看？我不懂的地方在哪？规律在哪？这样你就能进步。记住画画这东西第1要多做，第2要多思考，这就是所谓天赋的差距，有天赋的人画什么东西的时候都在思考怎么融合到自己画中，没天赋的人只是光画练习熟练度而不去思考，这就是最本质的区别，当然有老师会更好。纯手打，谢谢参考，
⑸ 美术生在画漫画上会有优势吗
一般来说是会有的，毕竟功底比较好。而且对于配色和画风也比普通人较为成熟吧专。
但是主要属还是要看个人，有些人天赋高，富有灵感。漫画不止是看画面，故事情节和中心思想也很重要，特别是近年来人们对漫画的要求比较高了
反正还是要看你自身吧，美术生有毅力有决心的话，还是会有一定优势的 ╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭
⑹ 我是美术生，出去找画室画好还是自己在家里画
这个没有关系啦,环境还是选择比较安静地方好,这样画画就不会受到外界影响,最重要的是能把自己想画的东西生动的描绘出来,这个也要靠平常多练,画画也要靠一个好心情哦!
⑺ 我是美术生，大学想学设计，还用画人物画吗
要。（学设计不用画人物？你从哪听说的？=
=）
想学动漫设计或者是艺术设计这种美术设计专业的话，基本三科是一定要学的，没有说学设计就可以省掉的说法。毕竟是基础。
如果是服装设计的话，要加强人物速写，还要在平时的基础上学会一起基础的服装设计知识，考试肯定会用到。
如果是工艺设计的话，要加强结构素描（也就是不上光影的静物素描），工艺设计考试可能没有速写。
如果是动漫设计的话……没有什么特别要学的，校方主要就看你的基础三科。你自己当然要会基础的动漫知识。可能考到基本图形、设计图案之类。
如果是艺术设计的话，那就是考基础三科了，还有就是可能考到基本图形、设计图案之类的。
无论如何人物都是基础。而且联考也是要考的。虽然设计类校考不一定考得到。但还是不能丢。
⑻ 我是一美术生，现在正刚学习色彩，但怎么都画不好。。。请高手前辈指教！
博艺设计画室老师提醒色彩需要谨记七点：
第一点：构图
和谐的构图—竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
第二点：色调
统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然。
首先注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中不偏离这个色调。
第三点：塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围。
第四点：质感
质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
第五点：空间
虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
第六点：节奏
灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
第七点：色彩运用
高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
⑼ 你看过哪些美术生让人“猝不及防”的画作
在高中，总是有一批看上去牛皮哄哄的学生，当其他学生都在拼命刷着五年高考，三年模拟的时候，他们要么背着画板到处溜达，要么在操场打着篮球，玩命跑步，再要不就是在琴房弹弹琴，唱唱歌，拉拉小提琴什么的。这就是我们所说的特长生，一般我们习惯叫他们艺术生，其实这也算是那些成绩不好而又想上名校的学生的一个捷径，只要专业分够了，他们可以以比其他同学低得多的文化分进入名校学习。
当然，首先得前提是你的专业分要达标，这个并不好搞，艺术生培养成本比较高，不是一般家庭能承受得起的，不仅是高中阶段培养费用高，就算是考入大学，培养的费用也是大大高于其他专业的学生的。下面我们就来看看艺术生中的美术生的一些课堂作品，这是生生把艺术变成段子的节奏呀，网友看了纷纷评论：开局宏大，结局草草，实在让人猝不及防。美术生也挺委屈：我也想好好画完，只是时间不允许呀。
这叫人说点什么好呢？看右边这眼睛，应该可以给80分，炯炯有神，形象逼真，但左边这眼睛是不是有点太敷衍了，严重不对称呀，还有那鼻子，嘴巴，画得跟闹着玩似的。这绝不是水平的问题，这是态度的问题，老师估计要找他好好谈谈。我觉得这个学生是不是画完一只眼睛就睡着了，醒来一看，时间不够了，要交作品了，只能是对不住了，长得有点难看，总算是五官齐全。
这些画作只能算是半成品，是美术生在完成美术作业的时候没有合理安排时间，导致最后只能是“狗尾续貂”，我们在考试的时候，一定要注意时间的布局，不能像这样开局宏大，结局草草，首先考虑的是完整，其次才是发挥最好的绘画水平。
⑽ 带画字的网名，是美术生用的那种，
随笔勾画??诗情画意、
彩笔绘画,
唯美旳画面ζ
﹏画格ノ∷画︻吢⊿ミ
╔太╗多の画面