中外美术史ppt
A. 求中外美术史电子版教材
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B. 关于中外美术史
中外美术史复习资料(部分）
一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）
七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。
八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。
九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。
文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。
C. 中外美术史的知识点，一些重要的画家和作品
中国美术史的知识点主要是，一，原始社会陶器的特点，商朝的青铜器种类。二，秦汉时期的雕塑。三，隋唐的山水画，仕女画。四，魏晋南北朝，五代的山水画，北方和南方的区别。五，宋元时期的山水画，花鸟画等。六，明朝的吴门四家，董其昌的南北宗特点。明朝的建筑，工艺，等，七，现代画家，徐悲鸿，林风眠，傅抱石，等画家的作品。
西方美术史的知识点主要是，史前社会美术，古希腊美术，哥特式建筑，文艺复兴美术，巴洛克和洛可可艺术，威尼斯画派，浪漫主义，古典主义美术，巴比松画派，俄罗斯的巡回画派，印象主义和后印象主义，立体派，表现主义，等等，
其中画家包括，韩滉的五牛图，李公麟的白描作品，黄公望的作品，范宽巨然的作品，韩熙载，仕女画作品。徐悲鸿作品，林风眠作品，潘天寿作品，吴昌硕作品，等等
西方的有，以上派别的主要代表人物，其中作品等等
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E. 中外美术史总结
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F. 中外美术史怎么整理笔记
整理的次数多了，你就知道怎么整理了。刚开始可能都是抄书，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，自己设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你如果不知道有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、发展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批评），那么你针对每一时期的都可以这么给自己出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给自己出题。把每一个都掌握清楚，尤其是涉及到的原典画论，因为这是上世纪初中国美术史写作的最初材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。”其实，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你成功！
G. 中外美术史 清华大学出版社的 电子版 或 pdf
醉了……所有的开放源都被封杀了，要电子版的就去google花5刀去买
H. 考研中外美术史
这个你最好看看院校的招生简章，中外美术史是美术的其中一个方向，并不是一个大类，所以你这样问的话，是得不到具体的有指导意义的答案的，只有参考各个院校招生简章，具体看他们的招生专业目录才能知道！2010年招生简章还没有出来，建议你参考一下目标院校2009年的招生简章吧，7、8月份2010年的出来了你再具体看新的！《全国各招生单位2009年硕士研究生招生简章》，你可以借鉴。
或者直接到他们的网站上去搜！祝你成功！
I. 中外美术史的复习大纲
中外美术史复习资料(部分）
一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）
七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。
八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。
九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。
文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。
第四章 欧洲文艺复兴时期美术
（一）考核知识点
意大利早期文艺复兴时期美术
意大利盛期文艺复兴时期美术
尼德兰文艺复兴美术
德国文艺复兴美术
法国文艺复兴美术
（二）考核要点
1、意大利早期文艺复兴时期美术
文艺复兴与人文主义
文艺复兴绘画之父乔托的绘画
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表
佛罗伦萨画派代表波提切利
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格
乔尔乔纳的绘画
提香的绘画
样式主义
3、尼德兰文艺复兴美术
细密画与宗教画
凡·艾克兄弟的绘画
勃鲁盖尔的绘画
4、德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征
丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画
5、法国文艺复兴美术
法国枫丹白露画派
法国文艺复兴美术的主要代表
第五章 17世纪欧洲美术
（一）考核知识点
17世纪意大利美术
17世纪佛兰德斯美术
17世纪荷兰美术
17世纪西班牙美术
17世纪法国美术
（二）考核要点
1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑
2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画
3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派
4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画
5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画
第六章 18世纪欧洲美术
（一）考核知识点
18世纪法国美术
18世纪英国美术
18世纪西班牙美术
18世纪俄罗斯美术
（二）考核要点
1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑
2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画
3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格
4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画
第七章 19世纪欧洲及美国美术
（一）考核知识点
1、新古典主义美术
2、浪漫主义美术
3、现实主义美术
4、印象主义美术
5、后印象主义美术
6、19世纪英国美术
7、19世纪俄罗斯美术
8、19世纪美国美术
（二）考核要点
1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画
2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画
3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑
4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格
5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画
6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派
7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画
8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画
第八章 20世纪美术
（一）考核知识点
20世纪上半叶西方现代美术
20世纪下半叶西方现代美术
前苏联美术
（二）考核要点
1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼）
2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义
3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点