国家二级美术师名单
【国家一级美术师、国家二级美术师、国家三级美术师】正确时间是1988年----2010年，国家一级美术师至于国家三级美术师是从中国书画家职称及润格审定委员会由1988年董寿平‘贺敬之、华君武、启功、张仃、古元等原中国美术家协会副主席及老一代书画名家和艺术家及北京市有关领导，在北京成立开设中国书画名家名作编辑委员会、中国书画艺术服务中心确定了。以后我国各院校、中国各省美术家协会画院也开始评。这是【最好的的答案】回复 中国书画家
中国书画名家名作编辑委员会
中国书画名家名作编辑委员会的任务；在关注现代书画艺术流派及领军人物的同时鼓励并护提被社会普遍认可的优秀书画家进入国内外书画艺术品市场。在真假职称难分，优劣作品难难辨。据此中国书画名家名作编辑委员会在中国书法家协会和中国美术家协会关注下，重托香港国际艺术品拍卖信息中心成立由华君武、启功、徐邦达、沈鹏、靳尚谊’为艺术顾问，赵毅敏、郭献瑞、金紫光为中国书画家职称及润格审定委员会主任、总编，参照中华人民共和国人事部、文化部相关文件，面向从事书画创作为主的海内外学者，开展中国书画家职称及润格审定工作，并颁发中国书画家职称及润格证书。委员会常年面向海内外聘请特约委员，凡书画创作、书画教育、书画编辑、书画评论年满三十的海内外人士可应聘。并定了严格的特约委员的条件与资金义务。中国书画名家名作编辑委员会1990年成立后，在中国书画报社等数家新闻媒体的支持下，通过主编与协编书画精品典籍，主办与协办书画展卖活动，为繁荣、发展中国书画艺术品做出了一定的贡献。 中国书画名家名作编辑委员会副主席、国家一级美术师、福建省海西松鹰书画院院长吴孙英
一个好的画匠和一个真正的艺术家的区别
一、画匠的作品多以摹仿前人的粉本，或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。画匠是掌握专业技能机械的工作者。而画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括油画、中国画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。而画家是艺术灵魂的设计工程师。
二、画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格和作品的质量。画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹仿前人的粉本，或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格和作品的质量。因此，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了，若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起独立的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。
绘画对一个画匠而言是一门专业技能；绘画对画家而言是一门学问。质量画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。道无先后、达者为尊，老并不是什么资本，少也不是什么短处。令人可敬的是真才实学。
风格不是做出来的，风格体现出的是画者本人的个性与艺术才华，风格不是随心所欲，是建立在文化底蕰与理论基础上的。心到意到笔到神到。人物、山水、花乌靠的是在丰富生活的实践中得来。
中国书画名家名作编辑委员会副主席、 国家一级美术师、 福建省海西松鹰书画院院长吴孙英
职称及润格审定委员会副主席 福建省海西松鹰书画院院长吴孙英
❷ 国家一级美术师和国家二级美术师哪个级别高怎样定级
国家一级美术师有国家文化部门来评审，一般有文化部来评审，其他民间协会机构没有资格评审！
❸ 国家一级美术师的最新国家一级美术师数据库名单
国家一级美术师名单数据管理中心
1987-2015年最新《中华人民共和国国家一级美术师数据库》名单 鲁风（国画）、杨凡（书法）、王系松（国画）、陈国梁（工美）、沈宁波（国画）、
沈德志（国画）、张军（书法）、吴大明（国画）、张光文（书法）、蒙宝华（国画）、殷全志（绘画） 耿进成（书法）、高炳起（书法）、蒋有贵（油画）、苏国华（书法）、郑俊鹏（工美）
❹ 国家级的美术师或画师有啥区别它们分别有几级怎样评级
美术师包括画师，美术师是艺术师级别的总称谓
❺ 二级美术师和一级美术师有什么区别，
根据参加国家级画展获奖情况及工作职称情况来定
❻ 紫砂壶名人名单
紫砂名家：
国家级工艺美术大师：
顾景舟｜蒋蓉｜吕尧臣｜汪寅仙｜徐秀棠
省级工艺美术大师：
何道洪｜鲍志强｜谭泉海｜蒋淦勤｜徐汉棠｜李守才
省级工艺美术名人：
李昌鸿｜周桂珍｜顾绍培｜鲍仲梅｜谢曼伦｜吴震｜潘持平｜季益顺｜许成权
紫砂壶的创始人：供春。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。
建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。
当代紫砂大师
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、吕俊杰、葛军等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。
紫砂名家
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡。
(6)国家二级美术师名单扩展阅读
历代紫砂壶名家名录
紫砂历代名家名录
金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。
供春（约1506——1566），是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。
董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。
赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。梁亦作良。
无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。
李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。
时朋（约活动于1567——1620），朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。
时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂；有的把旧壶捣碎为土，重制；遇有自己不满意的作品，立即击毁。
因为他认真继承前辈技艺又能不断创新，因而名噪海内，甚至在词曲中都提到他的绝技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣。
李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中，有仲芳代作、大彬署款的。
徐友泉（约1578——1644），名士蘅，原非陶人。吴梅鼎《茗壶赋》说他：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。”
殴正春（约1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，样式精研。
邵文金（约1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。
邵文银（约1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。
蒋伯（约1600——1644），名时英，大彬弟子，初名伯敷，后被陈继儒请去制壶，改字为伯。他喜欢附攀上层人物，不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好，相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的，称为“天籁阁壶”。
陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品，壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近，不专心制壶。等他的弟子做好，他改动一下署上自己的款。
陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶，人称他是入了门的传人。
陈俊卿（约1621——1661），大彬弟子。
沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。
陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲。文章来自微信号ee2266
邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581——1639）。
邵二荪（约1580——1639）。
陈用卿（约1620——1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿仲鼷笔意。
陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620——1654），仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621——1655），嫠源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天错，金石同坚“的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈辰（约1620——1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中得书法家。
陈和之（约1621——1654）。
陈挺生（约1620——1661）。
周季山（约1615——1662）。
沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1598——1684），宜兴人。书法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后得一位名手。
徐次京（约1620——1671）。
陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰，康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖。
邵元祥。
方曾三。
邵玉来。
邵玉延。
邵旭茂。
郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766——1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。
惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着。壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701——1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761——1820）。
葛子厚（约1760——1850）。
杨彭年（约1772——1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。
彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询，间有草书。
邵景南（约1790——1864），号留佩主人，籍贯苏州。制壶善仿明式，深得古法。底印有“姑苏留佩”印。
申锡（约1821——1891），字子贻。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，寻常用模。底有“茶热香温”篆书印。
俞国良（约1835——1895），锡山人，曾为吴大制壶，制作精巧而气格浑成。有“国良”篆书阳文印。
王东石（约1831——1908），造壶得古法，刻工精细，有“东石”篆书小印。
邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。精工壶艺，乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴。有“邵赦作壶，流水有音”之说。
邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人，性情孤傲清高。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的钮，龙头和舌头都能摇动。
何心舟（约1829——1897），工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。
黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。13岁时就开始学陶器。擅制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。
沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵云如，俱为清末紫砂雕塑名家。
程寿珍，其姓亦有作陈者，号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。其子程盘根亦善制壶。
蒋德林，蜀山人，字万全。虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具，样样皆精。
任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺，是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。
吴云根（1892——1969），原名芝荣。作品朴实稳重，取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览。
王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人，自幼习紫砂茗壶。抗战前，曾应邀到上海做过紫砂仿古品，中年时期则制小壶。其壶光素类，方、圆各式浑厚端庄，筋纹器吻合紧密。
裴石民（1910——1979），又名德民。早年即从事紫砂制陶业。20年代末曾在上海古董商处制盆，35岁后始制壶，他曾为储南强所藏的供春壶配盖，又为明代项圣思做的一个桃杯配托。
其壶光货、花货类均有，尤以果品为佳，有“陈鸣远第二”之称。
邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。所制壶曲线简巧而沉稳。
吴阿根、金士衡，光绪四年（1878），赴日本传艺。
朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。15岁拜师学艺，新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂新品数十种，以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会。
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。
56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。
一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
❼ 国家一级美术师是什么级别
人事部门审核颁发的职称证书，属于美术类职称，一级美术师是正高级，二级美术师是副高级。
社会团体颁发的没什么用，花钱买的到处是，代表不了什么。
❽ 国家二级美术师怎么报考急急！！
学历、资历条件
具备下列条件之一：
(一)获博士学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务2年以上。
(二)获大学本科毕业以上学历或学士以上学位，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上。
(三)大学专科毕业，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务8年以上。
(四)虽不具备上述规定的学历(学位)，但取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务5年以上；或具备上述规定的学历(学位)，取得三级美术师资格后，受聘三级美术师职务3年以上。业绩显著，贡献突出，任现职期间取得的业绩成果在质量上和数量上明显优于本资格条件第七条之规定。
外语条件
具备下列条件之一：
(一)较熟练掌握一门外语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。
(二)1977年恢复高考统考前入学的大中专毕业生，可选考外语或古汉语，参加全国或全省统一命题考试，成绩符合规定要求。
(三)符合下列条件之一者，可免试：
1、获博士学位。
2、任现职期间公派出国留学或工作，出国前通过国家出国人员外语水平考试，并在国外学习或工作1年以上。
(8)国家二级美术师名单扩展阅读
美术师标准
美术师需具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；
有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；
能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
❾ 山东画家名单
山东省画家名单：孔维克（国画）、吕建德（书法）、尹延新（国画）、赵文成（国画）、赵顺利（设计）、陈文进（版画）、王书平（国画）、李振凯（国画）等。
1、孔维克。现任中国美术家协会理事，山东画院院长，山东省文联副主席，山东省美术家协会常务副主席。
2、吕建德。1951年12月生于山东曹县。现为中国书法家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、国家一级美术师。
3、尹延新。原济南画院副院长，济南市美协副主席。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、济南画院名誉院长。
4、赵文成。著名美术家，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家高级工艺美术师、山东省临沂市美协副主席。
5、李振凯。毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。