学前儿童艺术教育美术
给孩子画画的东西先让他熟悉画画的用具，可以试着自己画点简单的，熟悉画画的过程
❷ 学前儿童美术教育方法
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注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征
在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。
还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。
在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影
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注重家教合作的落实，让家长当学生
我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。
但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。
这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。
▲ 家长与孩子共同进行艺术创作
陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。
3
在综合课程中，体现美术的独特性
我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。
本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。
最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
4
审美培养从欣赏开始
美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。
一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：
1
对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。
2
对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。
3
教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。
孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。
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注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣
由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？
我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。
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注重文化多元与材料、表现技巧的多元
对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。
艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。
美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：
❸ 求学前儿童艺术教育美术第四次作业答案
前儿童美术的评价是一个整体的评价，包括对儿童美术结果和儿童美术发 展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、组织、指导和 效果的评估。 在评价方法上，应关注过程化的、多元化的评价观念。承认和关注幼儿的个 别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发 展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。 强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素 质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。 论述题举例： 谈谈对学前儿童进行美术教育的意义。
❹ 如何对先学前儿童进行艺术教育
儿童艺术教育包括音乐、美术、舞蹈等内容,他既能培养幼儿对艺术美的欣赏、识别、感受的能力,学习对美的对象的形态描绘和表现;更重要的是能提高孩子的审美素质,塑造良好的个性,培养孩子的审美情趣,形成一种把握世界的方式------审美心理结构的塑造。许多理论与实践研究证明:艺术教育应从先学前期开始.1----3岁成为先学前期,是感受教育最重要的时期.在先学前期,通过各种艺术活动,让孩子初步感受美、表现美的情趣. 先学前期艺术教育的重点应放在培养孩子对艺术活动的兴趣和爱好上.掌握先学前期儿童艺术教育的科学方法,是对应幼儿进行系统的艺术启蒙教育的关键.本文重点对先学前期儿童艺术教育的方法进行分析、研究。
1、兴趣启发法:
心理学研究结果表明:”婴幼儿对某种事情开始感兴趣的时候,就是教他学这种事情的最佳时期.唯有教婴幼儿学他感兴趣的事情,婴幼儿才会自觉主动的学.”例如一名两岁的幼儿在看到他人进行舞蹈时,被舞蹈者的动作、服装所吸引,在看过一段时间后就不由自主的开始模仿舞蹈者的动作.这时教育这就要适宜的引导,引导幼儿有重点的观察,帮助他去体会音乐
,掌握最基本的节奏,引导他在模仿的基础上自由舞蹈,并注意在幼儿为自己的手舞足蹈而兴致勃勃时,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而应敏感的捕捉”闪光点”进行启发鼓励,这一由”兴趣”为起点的舞蹈萌芽就会在这位两岁幼儿的头脑中留下愉快的记忆,
教育者就要承着”兴趣”这一起点,不断有计划深入的启发,为幼儿提供物质材料,创设学习环境,恰当的指导等,从而稳固儿童对舞蹈的兴趣,掌握一些基本的身体语言,激发其表现的欲望。
2、循序渐进法
先学前期儿童的发展是循环上升的,对他们的要求不能急于求成,要从易到难,逐步过度.在教育过程中就宜采取循序渐进法.如一位两岁幼儿在看到父母使用剪刀时,出于好奇于模仿心理,他也闹着要剪刀,面对这种情况,就不能粗暴否定,而是要讲明剪刀的危险性,为幼儿准备一把安全的儿童手工剪刀,提出阶段性目标,循序渐进的指导,从开始的学习会拿剪刀,到能用剪刀把纸剪开,再到能按纸上的线条剪直线,逐步增加难度,到剪出许多并列的直线,到现在幼儿已经两岁八个月了,已经能自如的使用剪刀去操作.这就是循序渐进进行教育的典型范例.这一方法在手工教学中, 在其他方面如绘画、撕纸等艺术教育方面也是经常用到的。
3、游戏法高尔基曾指出:”游戏是儿童认识世界的方法,他愿意游戏,愿意玩弄一切,他愿意在游戏中认识他周围的世界.”游戏是符合幼儿年龄特点的活动,运用游戏进行教学是先学前儿童教学的特点.由于先学前儿童的注意力以无意注意为主,有意注意的水平很低,所以, 先学前儿童的艺术教育就更离不开游戏法.他能提高婴幼儿的学习注意,集中婴幼儿的注意,促进各种感官和大脑的积极活动.如对先学前儿童进行歌唱教学,单纯的教唱会使他们很快失去兴趣,注意转移,而采用游戏法却会起到不同的效果.可根据歌曲的不同内容采取灵活多样的游戏法,如学习<母鸡和小鸡一歌中,
教师扮演鸡妈妈,
幼儿为小鸡,他们的注意力就会十分集中,而有意注意的时间就会大大延长,会起到意想不到的效果,游戏发是这一年龄段儿童常用的教育方法之一,在艺术教育的其他方面也很适用。
4、鼓励表扬法对幼儿的点滴进步都要有明确的肯定,及时予以鼓励\表扬.先学前儿童对成人的依赖性较强,就更需要成人的表扬,肯定.如一位一岁多的处于涂鸦期的的儿童已经有了拿笔作画的要求,为他提供纸和笔后,他只是那着笔在纸上乱画,对画的过程非常满足,对画出来的线条也非常高兴,但这时只是涂涂画画,我们就要及时运用鼓励表扬法.当他在纸上涂满线条时,你赞赏的说一句:”你画的是下雨了吗?”本来是无意的乱画,在听到赞赏后儿童就会有意的练习直线、斜线,还会变画边说出自己绘画的意愿”又下雨了.”成人的赞赏激发了儿童绘画的兴趣,在此基础上儿童逐步练习,
教育者就要根据作品及时指导,多给与肯定\表扬,并要以商量的口吻或游戏的口气向儿童提出指导性得建议.经过恰当的指导,儿童的绘画水平及技巧、想象力、创造力都得到了发展提高.
5、直观演示法
先学前儿童思维带有很大的具体性、行动性,离开了一定的直观事物思维,儿童的思维往往会中断,所以直观演示法也是这个年龄段经常采用的方法.如一位两岁半的幼儿在看到成人包饺子后,他也有了动手包饺子的愿望,这时成人准备好彩泥、小棒等,他就会有板有眼的擀面皮,包饺子.当你示范其他泥工作品的过程后,他都会学着做出来,随着操作技巧的提高,它的创造欲望也逐渐加强.直观演示法是边抽象的说教、讲解为具体的操作演示,是先学前儿童交易接受的方法.
纵观所述,对先学前儿童进行艺术教育方法的研究是十分重要的,它既包含着学前教育方法的普遍性,又具有其特殊性,这时由先学前儿童的年龄特点与艺术活动内容的特点所决定的.以上方法需在实践工作中继续研究完善,还需进行其他方法的研究总结
,达到运用恰当\科学的方法进行艺术教育
,促进儿童全面发展的目标。
❺ 学前儿童美术教育的意义是什么
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。