美术馆名片

㈠ 徐州艺术馆的徐州艺术馆概况

背景和功能
徐州艺术馆项目方案由清华大学建筑设计研究院设计，定位为开放的城市客厅，双u型简洁高效的建筑形体，有利于美术馆的功能布局；开放的建筑二层平台，通过坡道与市民广场联接成整体，通过天桥与云龙湖大坝相通，给市民以开放的观景空间，营造高品质的艺术展示，为城市增添绚丽色彩。 新馆地下一层设有培训教室和艺术馆办公室；一层设有常展厅、临展厅各两个，共2600平方米。常展厅集中布展“镇馆之宝”、“近现代徐州书画名家文献展”、“当代徐州书画名家精品展”等馆藏精品，临展厅则定期举办具有影响力的大型品牌展、各类邀请展、个展和联展；二层为开放式市民休闲活动的公共场所，设有茶饮、咖啡等休闲场所；三层全部为展厅，常设名人字画、青铜器、奇石、玉器展品；四层设有电子阅览室、多媒体互动中心以及艺术品交易大厅。
市委、市政府将徐州艺术馆交由徐州报业传媒集团负责运作，其出发点主要着眼于媒体的传播优势。据了解，作为一座城市艺术馆，它不仅要通过经常、连续性地举办各类艺展活动，吸引公众的广泛参与，提升市民的品位和素养，形成整个社会崇尚文化艺术的风气和氛围，同时，它还有一个非常重要的功能———负责收藏和陈列当代大家的艺术作品，尤其是对本地艺术家创作的具有影响力的佳作进行收藏、保存。这也是显示城市文化底蕴的一个重要方面。 徐州艺术馆作为徐州重要的城市名片和城市文化的标志性建筑，承载着地域文化的继承和发展的功能，而且负有吸纳国内外先进文化的职责。借鉴先进文化，发展地方文化，无疑是提高地域文化最直接最有效的路径。

㈡ 为美术馆做VI设计前期需要做哪些调查

事务用品类，如名片、各式文书。广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料。标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等

㈢ 水墨河东美术馆实力怎么样

水墨河美术馆是山西最大的民营美术馆，馆藏千余幅作品，举办50余场大型展览，自2016年投入运营以来，已承接了50余场文化艺术展览，现在它已经成为了运城的文化产业的品牌名片。它馆藏丰富、实力雄厚、理念超前、是专业权威值得信赖的艺术机构。不仅是山西最大的民营美术馆，也是运城唯一一家可承接专业展览的艺术场馆谢谢你对我们的支持，希望我的回答能有所作用，欢迎追问，再次表示感谢！

㈣ 徐州艺术馆的开馆第一展

建成后的徐州艺术馆将是一座全新的、国际化文化艺术交流中心，集美术品展览收藏、艺术交流、学术研究等多功能于一体，并承载着地域文化的继承与发展功能。届时，徐州艺术馆不仅可满足市民多样化的文化需求，还将进一步提升徐州的城市形象，成为我市重要的城市名片和城市文化的标志性建筑。
经过长时间的精心筹划、准备，一台高水准的书画艺术作品展———祝福祖国书画作品展亮相，200余幅或气势雄浑、或雅致精美的作品集中展示，标志着徐州艺术馆将以自己的艺术品位和风格在徐州文化艺术史上留下浓彩的印迹，为徐州文化艺术事业增添一份光辉，也标志着“书画徐州、文化名城”在新中国六十华诞之际的盛大“起锚出航”。
展览期间，每天都有来自四面八方的大批市民、游客和书画爱好者排队观展，竞相饱览“徐州书画盛宴”。前来徐州参加“2009中国徐州第十二届投资洽谈会”的一位嘉宾观展后表示，此次祝福祖国书画展是徐州书画艺术界的一次高端盛会，可以被视作当今徐州书坛、画坛的象征。艺术家们对城市历史和建树的追忆，对地域文化和人文精神的深情关注，都充满了海纳百川的艺术智慧。
文化是城市发展的底蕴，是城市的形象和灵魂，随着一个宜商、宜业、宜居、宜游的新徐州逐步展现在世人面前，打造徐州文化新品牌成了人们的共识。徐州市企业品牌研究会会长赵峰说，徐州艺术馆整合云龙湖“四合一”工程（包括市民广场、艺术馆、徐州滨湖新天地步行街、滨湖公园改造4个项目）丰富的文化艺术资源和展馆资源的辐射效应，将成为徐州人“家门口”的艺术馆，成为一个能持续散发文化魅力的基地平台，让关注徐州的人们进而感受到开放的徐州城市文化的包容力和竞争力。
有人把文化交流平台比喻为美丽的彩虹桥，会四海宾朋，唱八方友谊。如今，徐州通过艺术馆这条彩虹桥，在政府主导下，不断拓宽和国内外城市的文化交流与合作的内容、领域，吸收先进的思想观念、文化理念，让更多的目光在徐州聚集。书画展期间，两次带着小海燕记者团六七十名小团员来观展的张开文老师对徐州艺术馆的作用赞不绝口，“多看两次，让孩子回去好好写作文”。
徐州艺术馆的成功从一定程度上反映了广大市民压抑心底的文化渴求。昨天，大屯煤电公司的吕先生带喜欢书画艺术的孩子专门前来观展，他说：“徐州拥有厚重的历史积淀和丰富的文化资源，这对生长、学习在这片沃土上的未成年人进行素质教育有着得天独厚的优势。徐州艺术馆祝福祖国书画展让热爱书画艺术的孩子们参与其间，愉悦身心，能获得真善美的熏陶。”
作为国家历史文化名城，书画是深受徐州人喜爱的艺术形式。而徐州艺术馆是市委、市政府着力打造文化徐州，建设文化名市，提高城市文化品位，提升市民文化素质的战略决策，也是我市展示城市文化艺术形象的标志性工程，全面开放后，必将会满足徐州人越来越高的艺术诉求，为更多的人尤其是喜爱书画的孩子们带来真善美的艺术享受。

㈤ 北京有那些艺术馆可以免费看展览的地方

展览收费的不是很多，艺术馆的展览没有了解过，不过三元桥国展，国贸展览馆，亮马桥农展回馆，答北京展览馆，北京科技管，国家会展中心，顺义新国展基本上每天都有展会，你可以网络一下各个展馆的官方网站，上面就有展览时间表的，你可以根据你的需要去参观，一般带名片过去就成，或者过去填一下你的信息就能获得参观证

㈥ 东阳的名片怎么做

亲！可以去复印社做！也可以在网上做！你可以看下，对比一下，看看哪里更便宜，做的更好就选择在哪里做！！

㈦ 梵木艺术馆的艺术馆介绍

2013年12月10日，成都市文联正式批复同意在锦江区梵木艺术馆挂牌成立“成都市文联文艺创作展示基地”，并将于近期举行授牌仪式和签署合作协议。梵木艺术馆是第一家被成都市文联授予“成都市文联文艺创作展示基地”的文艺机构。
梵木艺术馆已与一批国内知名艺术家及四川大学艺术学院、四川音乐学院成都美术学院、西南民族大学美术学院、四川师范大学美术学院、成都大学美术学院、中国美术学院 达成合作协议。本土知名艺术家长年入驻，并与高等学府合作，通过艺术创作为整个平台提供创意研发点，同时以各种形式的艺术活动和展现方式，推广创新艺术品、艺术形式，将本土艺术国际化。它与此前建成的许燎源现代艺术博物馆、蓝顶美术馆、岁月画廊等一批文化艺术场馆一道，将助推锦江区文化创意产业迅速发展，形成锦江区独特的城市艺术名片，勾勒出锦江的气质和价值取向。
梵木艺术馆内西部首家3D打印设计体验中心，让设计到制造的距离大大缩短。3D打印技术可以实现快速制模、降低资金成本、缩短制作周期，打印出来的模型比例也更精确，方便设计研发。例如，设计完后制造一个模型小样，如果使用木材，从下料到最后完成需要3周至1个月的时间，而采用3D打印，只需要0.5—4个小时，可以迅速知道设计是否合理、产品是否符合装配要求。这里，还是一个生产创意的基地。游客既可以感受一件物品是如何从创意到设计，最后到成品的过程，还可以自己创意、设计、制造。
梵木艺术馆提供安静的创作空间，每年会有超过20位全国知名艺术家不定期来此悉心创作，形成许许多多与生活相关的独特创意。梵木艺术馆以创建大众体验的艺术文化公共平台为目的，使其发展成为大众文化情感栖息地，并有效推动创意产业发展。

成都乐器厂旧址占地12亩。红瓦灰墙，高高的天窗，这里几乎完好地保存着当时的厂房，四周绿树成荫，清幽雅致，可谓城市间难得觅到的大隐之地。空旷的厂房，不受视野上的局限，充满岁月感的工业情怀和人文气息展露无遗。在50余年艺术之声的岁月中，依旧保存着“上世纪的艺术风貌”。

㈧ 大概在20世纪80年代中期,中国美术馆有一个展览,都是巨幅的黑白油画山水,却完全是传统工笔画的效果,很喜欢.

罗立中（一九四八年）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 有关《父亲》 1980年，在全国第二届青年美展中，有一幅画深深地扣住了观众，特别是青年人的心弦。这就是获得第一名的罗中立的油画《父亲》。《父亲》那布满皱纹的黝黑的脸上，沁满汗珠，额头鼓着青筋，嘴唇干裂，牙齿残缺不齐，那变形的指甲，松树皮似的手上，拿着一个盛满清水的精瓷碗。“父亲”在烈日下劳作，而又无哀无怨的充满慈祥的表情，使每一个有良知的人心都颤动了。北大历史系的几位学生看了油画，流着泪说：“‘父亲’，忍着痛苦，却用血汗供我们上大学！想想‘父亲’，我们有什么理由不奋发读书呢？有两个即将出国的留学生看到这幅画时，当场咬破手指，在手帕上写下“记住父亲”四个字。在南疆戍边的营房里，几位年轻军官把《父亲》帖在墙上，他们寄钱写信给罗中立，请他转交给“父亲”。他们说，“为了‘父亲’，死神又算得了什么？”20多年过去了，这幅画仍然常常被引用，仍然一如既往地深深打动人们的心 《父亲》 罗中立 1980年，原作尺寸 216x 152公分

㈨ 求关于广东美术馆里的画的名字

广东美术馆似乎是我见过的最好的Museum。我喜欢这种感觉。其实广州的艺术家们，也是很开放很前卫的了。 偶遇相识的人的作品。主题是梁山伯与祝英台化蝶一事。可是居然没有看懂。后来在这位老师家再看图册，才明白其中画了些什么。据说，我在美术馆看见的只是半幅，由于美术馆展馆不够高，只好展半幅，留半幅在画室。 不喜欢的艺术家。展馆用半层楼的空间，给一位叫肖映川的老师摆画展。他到的地方不少，画作也很吸引。名字起得极美，有信天游，也有天堂月。看着也算是感动的，山河壮大，而画中的人很朴实。转角看见几位先生女士在谈话，其中一位极像介绍照中的作者。偷偷看了很久，才冒昧上前打了招呼。果然是肖映川先生。他极有礼貌地请我坐下，也极有礼貌地请我给他的画作提提意见。我问，老师您在作画的之前想的最多的是什么？他笑答，还是想表达我对大自然美的感受吧。不知所以然的，所有画作顿失色彩。我后悔自己为什么要问如此应试似的问题，然而得到的答案也很标准化。我心目中的画家，不该是这样的吧。他起身要走，还不忘递给我一张名片，也不忘提醒我要在留言簿上留言。他说他快要出书了，会把这本留言簿上的文字和名字都写上去。眉飞色舞。真正离开以前，跟一些前来参观的人照相。那些照相的人，似乎还没有走进展馆，看过肖先生的画作。 原来艺术家，也不过是凡人。我想是我太理想化，觉得画家应该深居简出，极有风范但不张扬。牢记递名片的，更不应该是这些人身上的特质之一。那张大大的介绍照片，更是风度翩翩地有如剧照。却不再吸引我一点一滴了。 贴近我想象的，也有。忘记了那位画家的名字，但是记得他画的满满一个展馆的故乡。有开平、恩平，还有偏僻的小地方。里面都是放牛的，打渔的，建新房的。那画里的人，个个都是幸福的。记得有一张，一篇稻田金灿灿，农夫扛锄头提镰刀地成队归来。只是想象，也暖洋洋吧。曾经在清远，也是见过的啊。母亲说，这位画家，该是下过乡的咯。 作者的照片跟他的画作一样大，看上去像是农民，没有过多的介绍。也怪不得我不记得的。可是他的画还历历在目。这才是画家想要的吧。至于他的名字，一定有缘再见的。 抽象派的油画是最难看懂的。不了解，就只能看到颜料的堆积。叫陈平的那位老师是澳籍侨胞。除了画一些就算我看了作品的名字也完全没有头绪的抽象画以外，有很多都是以伊拉克和肯尼亚的人物作主角的。有战士，也有难民。还有“失踪的女孩”。这些，我能看出个端倪来。 在美术馆才逛了大约两个小时，是远远不够。可是因为同行的人有三个，其中还有一个小表妹，也不能呆太久了。留着吧。这些总是看不完的。

采纳哦

㈩ 怎样去美术馆找工作

介个嘛，尽量说一些自己的专长，自己很爱好这方面