美术有啥
学美术的好处:
(1)发展学生感知能力:画画主要通过视觉和触觉感受进行,感觉是人发展认识的前提,儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此,发展感官,促进智力发展是画画不可替代的优势。
(2)培养丰富的情感:情感是学习的动力,画画有利于学生情感宣泄,使其身心发展得到平衡。同时,美育又能陶冶情操,使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。
(3)培养创造意识:创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质,画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力,以及丰富的联想与想象力,周密的思考与计划能力,独特、流畅与变通能力。
(4)发展思维能力:学生通过观察进行的视觉思维,是一项人的思维活动,他们通过创造视觉符号表现认识,发展智慧,提高形象思维能力,促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。
(5)促进个性发展:没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值,培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质,培养自主意识和主动精神。
(6)提高运用媒材、技术进行实践活动的能力:画画以动手操作为特征,新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣,而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。
(7)培养丰厚的文化修养:通过欣赏活动开拓文化视野,了解人类丰富的文化遗产和文化发展,了解艺术与生产、生活的关系,学习分析、综合和评价的思维技能,提高审美感受力和判断力。
(8)促进学生全面发展:全面发展是教育的最终目的。
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美术学习的技巧:
第一,控制方向。美术学习初学者可能会比较苦恼于线条方向的控制。如果自己也有此类困惑,那么可以在纸上画一堆点,然后把这些点用平滑的曲线串起来,就像是在玩贪吃蛇一样。反复练习会发现,控制方向的能力会在不知不觉中提升很多。
第二,练习绘制线条。美术学习的基础是素描、速写和色彩,而素描和速写中线条显得尤为重要。反复地练习画各种各样的线条、各个方向的线条,不仅可以发现自己最擅长画的方向的线条,还会让自己在以后的绘画中轻松地绘制各种线条。
第三,练习画阴影。阴影是美术学习中一种比较难以掌握的技巧,但是又非常重要。可以通过练习小而尖锐的动作,迫使自己找到不累人的重复的方法。并且,练习绘画阴影还需要有一个思维的转变,就是要用“区域”而不是用线条来思考。
第四,填充空白。美术学习中你会发现,绘画过程中需要不停的预留空白或填充空白。填充的时候如果你做得很快,可能会非常困难。但是要坚持练习,因为它可以延伸“线条画”练习,训练稳定的抓地力增加自己对线控的信心,组织几个不同的练习,训练自己的线路起点和终点的精确度
第五,学会控制用笔的力度。完美主义初学者很难放手。它以某种方式印在他们身上,每一行必须立刻完美,没有任何修正。这项练习是打破这一“规则”的第一步。使用各种压力水平绘制线条和一些涂鸦。随时改变它,看看是否可以逐步改变它。
⑵ 美术的分类有哪些
美术的分类有多种,一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里,如书法、摄影等。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。
美术是艺术门类之一。用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
⑶ 美术有什么名称
美术也叫造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。
美术,指的是艺术工作者塑造独特艺术形象,表达自己思想的一种创作形式和创作结果。美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段,创造出的具有和占有空间形态的视觉艺术。因此,美术又称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。美术的一个重要特征是它的造型性。
美术作品中的形象是静止的,美术家通过人物形象或情景形象的表现,解决事物的发展、人物内心的变化和静态的艺术形象之间的矛盾,选择延续运动着的事物发展总链条环节中的形象的典型瞬间加以明确地表现,引起观赏者的联想和想象。所以“瞬间性”是美术反映生活的又一个鲜明特征。
主流分类:
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
参考资料
http://ke..com/link?url=HzCcZfvYXeRXgLMCtV9plMjzTKMm_3DuQ2M2WkyOBEShlVQ7AvXkxH-2-N0KO165i356gJV7TBiUPdy14juV9-YvccOij8uHKLWPKyJ06ui
⑷ 美术有哪些基础知识
1、三度空间。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
3、空间感。在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
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美术来源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。
工具材料
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。
表现方法
传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。
⑸ 美术有哪些功能
美术的功能:认识功能、教育功能、审美功能。
⑹ 美术的种类有哪些
按绘画载体来分,主要有以下几种:
1、在墙上绘画,就是手绘墙、墙体手绘、壁画,叫法有很多,主要用于室内外装饰场景中;
2、在手绘板和电脑上绘画,就是手绘插画,主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中;
3、在纸上和布上绘画,就是大家俗称的画画,艺术家和画家多在纸上画,跟市场结合的产物是手绘装饰画,主要用于定制场景中。
⑺ 美术都有些什么专业
美术专业类型如下 :
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
传媒类,广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
其他类:比如书法、篆刻、摄影这些。
美术专业最热门的从事职业:平面设计、装潢设计,动画设计,广告设计,工业设计,商业摄影,建筑设计,服装设计最好就业的:平面设计、装潢设计,动画设计,广告设计等等。
拓展资料:
美术:泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。它的划分有多种,一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里,eg:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。
⑻ 美术的分类有哪些
美术的分类有多种,一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学版者也把其它权的归纳入主要门类里,如书法、摄影等。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。
美术是艺术门类之一。用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
⑼ 美术专业包括什么
美术专业汇总介绍 :根据近些年美术专业的不断发展,大学美术专业总体有三大类的发展趋势:
一、纯美术类:油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定修复等。
二、设计类:服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类:广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类:比如书法、篆刻、摄影这些。 总体上设计类的专业要偏多一些,传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章,艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确,面对严峻的就业压力,纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍,成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司,广告公司,影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
大学 美术可报的专业有:动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。象平面设计,环艺,工业设计,服装设计,影视广告设计,动漫设计,戏剧美术设计,建筑设计,这几类基本包括了所有设计行业。平面设计包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计,装潢艺术设计等。环境艺术设计包括:主要分为室内设计和室外设计,室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)。工业设计包括:产品造型设计,陶瓷艺术设计(物体外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)。戏剧美术设计包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计,戏曲舞台设计等。服装设计包括:服装设计,人物化装,发型设计、染织艺术专业。
广告及视觉传达专业(包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系)就业方向:各大广告公司(如:日本电通广告公司,奥美广告公司)。各大外企,国企,私企广告部,策划部,宣传部(如腾讯,中国航运,微软)。各事业单位广告部(如北京公交广告公司)媒体单位(如中央电视台,北京青年报)。各种网络公司,企事业单位网络部门(如新华网)。各出版社(如北京语言大学出版社,《瑞丽》杂志出版社)。
⑽ 美术专业有哪些
与美术有关的专业有美术学、艺术设计学、 戏剧学、播音与主持艺术、数字媒体艺术等专业。
一、美术学
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
二、艺术设计学
艺术设计学培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
三、戏剧学
广义的戏剧学还包括戏剧史、戏剧美学、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学等。
四、播音与主持艺术
播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
五、数字媒体艺术
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科,集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。
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美术专业的培养目标:
1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识。
2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律。
3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力。
4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题。
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。