美术素质教育

Ⅰ 小学美术教学中如何体现素质教育

人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。但我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育孩子，用评价成人绘画作品的标准评价孩子的作品，这无疑造成孩子学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤他们的绘画兴趣、创造力和想象力。针对当前小学美术教育尤其是低年龄段孩子中存在的问题，联系自己的教学实际，从小学美术教学和家长观念两方面存在的误区，浅谈自己的看法和建议。
1小学美术教育存在的问题及建议
1.1小学美术创作没有自由的环境：《新课程标准》中指出提供自由表现的机会，鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法。指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。小学美术教育过程中，因为是大班额教学、一节课时间有限、教师本身课时多等多种因素，大多时候只能让孩子选择用单一的工具作画，孩子的绘画创造没有自由的环境，好多好的想法也就没办法实现；或者是看课题要求带的材料太复杂，就直接给学生一个空洞的主题，让孩子们开始自由画，这时孩子们往往会大脑一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。
1.2对学生的作品要求千篇一律，重技巧、轻想象：《新课程标准》指出学生的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持学生富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。？在平时的课堂教学中，我们为了应付各种检查往往会要求我们的学生：作业要符合课本要求（允许画两朵花就不能画三朵四朵花，否则就得不到好的评价，还要受到批评），构图饱满、颜色漂亮，这样就导致学生作业内容大致相同，有的干脆为了图省事就照搬课本范画。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的的源泉。”小学阶段是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在小学美术课中老师更应多培养学生的想象力，让一节同样的美术课能出现各种不同风格的作品。我上过一节美术课《未来的城市》，课前布置学生通过各种渠道如网络、书籍、家长资源，收集各种城市的图片资料，让学生观察，谈一谈自己居住的城市，并和孩子们一起想象一下未来的城市发展趋势，让孩子们大脑对城市有了丰富的表象，学生再画城市时，我只教给孩子们基本的构图知识，让孩子们充分发挥想象，自己设计喜爱的城市，孩子们的作品大出我的预料，他们设计的城市千奇百怪，充满创意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花园里的城市……孩子们十分得意于自己设计的作品，兴高采烈地讲解自己设计的城市的构造，看到孩子们充满成就感的喜悦，我也深受感染。
2家庭教育存在的问题及建议
2.1与我们大人的的眼光看待孩子的美术作品：最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志强加给孩子，让孩子产生逆反心理，绘画时缩手缩脚：部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。我曾经教过一个孩子，在一次美术活动中，因为他把树林涂成深褐色受到家长的呵斥，我问孩子为什么这样涂，他告诉我这是一片因为人们不注意环保而受到污染的树，他希望大

Ⅱ 小学美术教育如何促进素质教育

如何在小学美术教育中实施创新教育
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。
作为教育工作者，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
那现在又需要哪些条件呢？我认为，应做好以下几方面：
一、富有创造性的教学创造性是美术学科最显著特征之一 。美术创作不同于数学，没有固定公式。因此，儿童的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。儿童在美术创作中既可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，也能感受到创造性劳动的愉悦，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌模式先行，科学的预测恰好反对模式。美术教学提倡打破常规模式，为突破模式的桎枯给学生从小打下创造性观念的心理基础，以至形成从事创造性劳动的理想与信念。教师创造性的教学是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性教课，这也是教师工作的乐趣所在。
创造性的教学，教师应做到如下几点：
1、正确理解课标的精神，贴近学生的生活，支持学生的兴趣，开阔学生视野，是培养学生创新精神的首要条件。在现代教育提倡“走出书本，走出校园”的形式下，美术教育也应当考虑自身的生存和发展。我们既要承认教材对学习的指导作用，也不能忽视教材的局限性。要培养学生的创新精神，就必须领会精神，开阔思路，拓宽认识范围，发展学生想象力。教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。《美术课程标准》要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，体现了新课标以人为本的人文性。它没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，提出一些具体的教学建议，帮助教师引导学生向课程标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。教师也可以根据本地、本校的现实情况，适当对教材进行“裁剪”，增补具有本地特色的教学内容。无论增减、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。在教学过程中，精心设计教学方法，努力探索行之有效的组织形式、教学活动程序、教学策略方法、现代信息技术的运用，使之有机整合，灵活运用，注重创新。美术教学是一门艺术，在教学实践中，努力探索，开拓出属于自己的一片天空。时代在变，环境在变，生活方式在变，人的意识也在变。当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。美术教育要培养学生的创新精神，不能让学生走教师为他们安排的路，而是要让他们在自己的兴趣爱好之下走一条属于自己的路。因此，我们只有紧随时代的步伐，走近学生的生活，贴近学生的实际，用心去聆听他们的诉说，一切从学生的兴趣出发，培养学生的创新精神。
2、努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一 的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》，更新教学理念，做到四个转变：在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”；在美术教学活动中，应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”；在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”；在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式。共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就对教师的知识结构和能力提出新的要求，它不再局限于“学科知识+教育学知识”的传统模式，而要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。要求教师随着时代科学发展而不断学习、不断自我完善和发展，只有这样，教师才会从自己的生命体验中懂得终身学习的价值，努力在自己的教育实践中培养学生对学习的兴趣、习惯和能力，新课程对教师还提出了新的能力要求，如理解他人和与他人交往的能力，管理能力，收集信息与教材的整合能力，教育、教学研究等能力，教师只有不断学习，时时充电，才能与时俱进，开拓创新。
3、一堂美术课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。是教师创设优美的教学情境，激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践，利于导航。在美术课中，我们应根据不同的内容和学生年龄特征，精心设计情境，提高教学效率，改进每节课的教学方法。即使同一内容的教学在同一年级上，也应不断改进教法，提高教学质量。
二、 培养学生的创新意识创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一 。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它 跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。据心理学研究表明，学生对容易成功的事物最有兴趣，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，促进成功，成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主评价学生作业，帮助学生获得自信。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，我都会肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。
大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。同时教师要及时肯定学生作业，增强自信心。每个人都希望自己的劳动成果能得到及时、肯定的评价，越及时越能有效增强他们的自信心。我的一个指导老师跟我说，她曾作过这样一个教学实验：在约一个月时间内，她没有批改学生作业。导致学生情绪低落，满腔怨言，兴趣跌入低谷，绘画质量随之降低。实践证明，越及时肯定学生的作业，越能有效培养学生的兴趣，是培养学生创新精神的重要工作。再次竞赛获奖是培养学生创新精神的强心剂。学生的创新绘画作品不仅希望能得到老师的表扬，父母的赞许，更希望能得到社会的认可，权威部门的认定。这样学生自信心也能增强，对自己的要求也越高，也能鼓励和影响周围的学生，带动他们画好画，同时，也能锻炼自己的能力，对创新学习产生进一步的要求。马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”
随着素质教育的深化和人才观念的更新，在这大力倡导创新教育的今天，我们美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用，这值得每个美术教师思索。

Ⅲ 如何开展小学美术素质教育工作

黑格尔在他的美学中也指出：最杰出的艺术本身就是想象。那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋，所以，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。 幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家，想像力作为发明创造的基础，被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过：想像力比知识更重要。想像力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力，它不是某促人独有的和独享的一种灵感，而是通过培养而得来的。想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而创作离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。因此，我们从以下三个方面来探讨小学美术教学在素质教育中发挥的目的和效果。 一、培养学生的艺术素质 艺术素质的培养就是发挥学生内在的潜能，那么内在的潜能又是如何体现的呢？我认为想像力对学生的素质提高起着重要的作用。想像力是人类最可贵的能力之一。只有人发挥了他的想像力，世界才会有了现在的文明。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而在我们的生产生活中所创作的过程中离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。对于学生绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。鲁迅先生说：孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言。他想飞上天空，他想潜入蚁穴。学生常常在生活中产生丰富的想象，给这个世界添加神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其艺术素质的重要方式。 二、兴趣是孩子最好的老师。 俗话说得好：兴趣是最大的动力，是成功的一半。只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家夸美纽斯认为：兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：兴趣是最好的老师。可见，兴趣对学生的学习是十分重要的。在我们的教学过程中，要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的学生总是信心十足，对于眼前的事物敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的游戏活动，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，我寓教于乐，常常采用游戏教学法，利用乐趣来激发兴趣。学生会不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。 三、构建互动的师生关系、教学关系 在现在的教学过程中，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对新事物产生置疑，并且对其进行调查，从而进一步去探究，在实践中学习，使学习成为在教学的主体，发挥学生的主观能动性，在指导下主动的、富有个性的去学习。教师要在学习和生活中尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，抓住每一个环节，创设教育环境，引导学生主动参与，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，在教学过程中，强调师生间、学生间的动态信息交流，这种信息包括知识、情感、态度、需要、兴趣、价值观等方面以及生活经验、行为规范等，通过这种广泛的信息交流，实现师生互动、相互沟通、相互影响、相互补充，真正在学习中彼此成为朋友，实现师生互教、互学的友好学习氛围。 美术的美，来源于艺术的创造。是一种创造性的劳动，现代艺术更强调创造必须是多样化的、有新奇感的、能表现人类内心的感受的。因此，在美术活动中培养儿童的创造新能力。科学的进行儿童美术教育方法可以促进孩子各方面能力提高。总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标

Ⅳ 美术鉴赏与大学生素质教育

摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日，******主席发表了关于美育的讲话，在讲话中他这样讲道：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

Ⅳ 如何看待美术教学在素质教育中的作用

美术教育作这学校教育的重要组成部分，具有其它学科不能替代有作用和独特的教育功能。过去大家认为美术课就是画画，主要由老师画，学生照着画的办法来完成教学任务。比如教师画一只猪要求学生了解猪的各部分比例，明确绘画顺序，再一步一步地指导学生把猪画像。评价学生的作业就是看学生的画与教师画的有几分相似，这种方法纯粹是技法教学，是属于就试教学的范畴。
素质化美术教育目的是以审美教学为核心，绘画，工艺，欣赏并重的教学体系，通过让学生看看，讲讲，想想画画的方法，培养学生的观察力，记忆力。因此，在美术教学中，通过实施素质教育，通过各种活动来教育和塑造人，促进审美个体，向自由人格，理想全面地发展。可以这样说，美术活动中实施素质教育是必要的。既然这样，那么，如何在美术教学活动中实施素质呢？我从以下两方面来谈谈。
一、注意教学目标要适度，教学方法常新
课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行的知识信息的获取、加工、输出的流动过程，而是向是提高这一流动过程所获取得课堂教学高效率的重要因素制度明确的可操作的教学目标是避免课堂教学陷入盲目性和随堂性，使学生围绕目标主动学习从而达到提高课堂教学效率。
针对学生不同年龄的绘画特点，要充分发挥美术学科形象性的特长，重视教学手段的运用，采用学生乐于接受的方式开展教学，有利于目标教学的实施，心理学告诉我们，大脑思想是靠外界信息的不断刺激活跃起来的，开展学生的求知欲望，培养学生的观察想象，在美术教学中须用科学的教学方法，是实现目标教学的重要手段。
1、创设愉悦的学习氛围，美术教学目前绝大多数都是沿袭传统的教学方法，教师传授，学生模仿。在某种程度上是由美术科学的特性决定，注要技法技艺的传授，而技术技艺并非朝夕之功。因而导致了学生对美术的厌学，美术教学的目标重视开发学生的心理潜能，发挥学生进行技法技艺的传授，而且促使能力的培养和思想及创造的发展，创设愉悦的学习空间，让学生从紧张的应试教育中走进素质教育的芳草地，教师要做到从课堂的教学安排上精心设计、技法技艺和知识的传授要贴近学生的现状，语言表达要生动有趣、吸引学生参与到教学活动中，使课堂教学，自始至终处于轻松、欢乐、愉悦的氛围。
2、采用形象的教学，美术教育有其特性，涉及的知识面广、技法技艺多，形象表现力强，培养学生有目的地观察、用时组织学生参观画展、陶冶情趣、提高欣赏能力。要注意写生是提高学生学习兴趣的重要方法和提高绘画的重要途径。改变美术课为单纯的临摹课，通过形象教学使学生看得见、摸得着、学得快。
3、适度易学的技法：根据学生的心理与生理以及学生们所掌握的知识结构，按目标教学的导学达标要求，采用适度易学的美术技法，是顺利完成完成教学目标的关键国。如水彩画课教师应充分作如课前准备，诸如范画、作画步骤的演示，配色要清晰等，让学生能看清楚每一过过程，千万不能给学生形成怎么搞的疑惑，这样，必然是囫囵吞枣，达不到教学目标，同时，做好反馈，抓住存在的问题，及时给予辅导纠正。
二、注意运用电教媒体，优美美术教学
初中美术课是一门对学生进行审美教育和素质教育的必修课，在美术教学活动中实施素质教育，创设良好的教学情境、合理、灵活地运用电教媒体、充分发挥声、形、色等优势，可以有效地激发学生学习美术课的兴趣，发展学生的思维，达到优化教学过程，提高教学效果的目的。
1、应用电教媒体激发学生兴趣
一堂美术课的成功与否，一个新颖有趣的导入方法很需要，电化教学具有直观、生动、形象等特点，可看可听，以其鲜明的色彩，激发学生的学习热情，增强学习兴趣，如我上初中二年级美术课《多彩的生活》。首先，让学生看看资料，以服装为主，把学生带入服装展示的舞台世界，接着提问，我们看见什么？发展什么？有什么区别？随后教师挑出有个模特或服装。通过欣赏，激发了学生的兴趣。接着要学生找且一套自己喜欢的服装，假如自己穿上了。如果在舞台上应该怎样展示出服装的美来，学生演示来进一步提高兴趣。并布置学生自己设计一套服装的作业。
2、运用电教媒体，创设教学情境
绘画是用明暗、线条、色彩、绘画的机理等在纸上造型艺术，它作用于人的眼睛，感染着观察着的心灵，音乐则是用节奏、旋律等手段通过乐器或声乐上的组合，形成优美的音乐，它作用于人的耳朵，陶冶听者的情操，初中美术教学将这两门艺术有机的结合起来。不但可以创设优良生动的教学情境，活跃的课堂气氛，而且还能感染学生成长的心灵，陶冶学生的情操。如在教初二美术《欣赏》一课时，教师放出秦始皇兵马俑时，再配上气势蓬勃的旋律，使之情感交集，使学生如临其境，学生在爱国的情感崔动下，自主自觉地在音乐氛围内构思当时的情景，想象出当代人的智慧与勤劳。
3、运用电教媒体，突破教学难点
在初中美术教学中，对一些知识概念的讲解，长期成为教学的难点，电代教学则能够将其化难办易。把抽象的知识、静止的形象以动态的形式展示出来，使学生通过感知、表象、抽象这一认识过程。将新知识融入自己的认识结构中去。如教学《人物速写》一课时，教师在投影仪上演示了人体活动的剪影片，然后让学生在投影仪上任意摆出人的各种动态，并让学生把摆动的动作画下来，这样学生很快掌握了如何抓住人物动态特征作画的方法降低了学生的学习的难度与此同时，教师以动静结合，生动形象的讲授方法，激发学生积极主动的学习热情，使他们在轻松，愉快的气氛中高效高持地获得了新知识。

Ⅵ 美术教育，对孩子的综合素质教育有哪些

美术教育对孩子来讲绝不仅仅代表的是画画的好坏和技巧，美术对孩子是一种综合素质的培养，通过美术可以培养孩子的情商，扩展孩子的思维。

Ⅶ 如何正确对待小学生美术素质教育

人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。但我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育孩子，用评价成人绘画作品的标准评价孩子的作品，这无疑造成孩子学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤他们的绘画兴趣、创造力和想象力。针对当前小学美术教育尤其是低年龄段孩子中存在的问题，联系自己的教学实际，从小学美术教学和家长观念两方面存在的误区，浅谈自己的看法和建议。
1小学美术教育存在的问题及建议
1.1小学美术创作没有自由的环境：《新课程标准》中指出提供自由表现的机会，鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法。指导学生利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。小学美术教育过程中，因为是大班额教学、一节课时间有限、教师本身课时多等多种因素，大多时候只能让孩子选择用单一的工具作画，孩子的绘画创造没有自由的环境，好多好的想法也就没办法实现；或者是看课题要求带的材料太复杂，就直接给学生一个空洞的主题，让孩子们开始自由画，这时孩子们往往会大脑一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。
1.2对学生的作品要求千篇一律，重技巧、轻想象：《新课程标准》指出学生的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持学生富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。？在平时的课堂教学中，我们为了应付各种检查往往会要求我们的学生：作业要符合课本要求（允许画两朵花就不能画三朵四朵花，否则就得不到好的评价，还要受到批评），构图饱满、颜色漂亮，这样就导致学生作业内容大致相同，有的干脆为了图省事就照搬课本范画。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的的源泉。”小学阶段是大胆的想象力开始形成的阶段，这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持，因此在小学美术课中老师更应多培养学生的想象力，让一节同样的美术课能出现各种不同风格的作品。我上过一节美术课《未来的城市》，课前布置学生通过各种渠道如网络、书籍、家长资源，收集各种城市的图片资料，让学生观察，谈一谈自己居住的城市，并和孩子们一起想象一下未来的城市发展趋势，让孩子们大脑对城市有了丰富的表象，学生再画城市时，我只教给孩子们基本的构图知识，让孩子们充分发挥想象，自己设计喜爱的城市，孩子们的作品大出我的预料，他们设计的城市千奇百怪，充满创意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花园里的城市……孩子们十分得意于自己设计的作品，兴高采烈地讲解自己设计的城市的构造，看到孩子们充满成就感的喜悦，我也深受感染。
2家庭教育存在的问题及建议
2.1与我们大人的的眼光看待孩子的美术作品：最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果，轻过程的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失却了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志强加给孩子，让孩子产生逆反心理，绘画时缩手缩脚：部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。我曾经教过一个孩子，在一次美术活动中，因为他把树林涂成深褐色受到家长的呵斥，我问孩子为什么这样涂，他告诉我这是一片因为人们不注意环保而受到污染的树，他希望大家看到他的画能注意环保，爱护我们的家园地球，多么有意义的一幅画，它不单单只是一幅画，它是一个孩子美好愿望的表达，家长们需要用心去感受，去体会孩子在绘画中潜藏的语言和心灵的火花，发现幼儿作品中的灵魂之处，不要粗暴的加以干涉，以积极的语言鼓励引导孩子沿着自身发展的路线，走向成功的彼岸。
2.3拔苗助长：部分家长曾问我：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。好多孩子根本无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情绪体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。
总的来说，我感觉幼儿美术应是介于游戏和心理表现之间，孩子们在学画中锻炼手、眼、脑的和谐统一，开发智力，激发他们热爱生活，热爱自然，勇于探索的精神。儿童画是一块神奇的净土，这里寄托了孩子们全部的爱，让他们在这块净土上发现自我，展现自我。让幼儿美术教育走出误区，让儿童画这发自心灵的闪光为幼儿开启艺术生命和人类智慧之门。

Ⅷ 少儿美术教育是素质教育吗

是的，素质教育包括德智体美劳
为什么要对孩子进行美术教育？虽然素质教育都已经开展了好专多年属了，但是很多家长和老师对素质教育的认识仍然是不够的。素质教育主要包括德智体美劳教育，但真正做到的学校并不多，一些学校虽然开设有美术教育课，却被占用来上文化课，学生在学校很难接受真正的美术教育，而且即便有，更多的是那种老师在上面画，学生在下面画这种你教我画的模式；但在孩子的成长过程中，美术其实起着很重要的作用。
少儿美术教育的重要性主要包括，它可以的提高孩子的审美能力；刺激孩子想象力的发挥以及动手创造能力，独立思考能力等等，除此之外，少儿美术教育还有利于儿童脑潜能的开发。
我们之所以要对孩子进行美术教育，主要是为了让孩子全面发展，成为一个综合型的人才，素质教育的缺失，更多的只是培养出一些应试人才，这些人可能是理论上的巨人，行动上的矮子。传统的文化教育更多提是开发孩子的左脑，孩子的右脑由于没有受到有利的刺激，开发程度是非常低的，而美术教育，少儿绘画训练，可以刺激孩子的右脑开发，通过美术教育，可以让孩子成为一个全脑型人才。