美术素描画

Ⅰ 美术高考素描画法

没兴趣了就不要学了，我也是学美术的，画画这东西不仅要基础，还要你对它有兴趣才能学好。
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Ⅱ 如何将美术素描画好

刚开始一般复是几何，再是静物制，最后是人头像
每一项开始时都应该先临摹，再写生
要注意，先定位，把线条拉长，注意明暗关系，画出明暗交界线【刚开始用3,4B为好】
然后打阴影的时候要先用线条铺面，胆大些
最后把明暗的差距拉开，把线条画轻松【建议用6B的】
再加上投影，就完美了，注意：布纹也要画精细
不管画什么，都可以用这套方法

Ⅲ 怎么画好美术素描

素描是最基本的
学画都是从素描开始的
多画是很重要的
其次
还要注意技法
黑白灰是组成素描最基本的关系
首先要调整好画面的大的黑白灰关系
这样才会让人觉得舒服
我觉得
要想画的出众
最关键的是抓物体的特点
区别于别人的东西要抓好咯
还有就是要有自己的观点
不要盲目的画
怎么说呢
素描这种东西能让你的底子一目了然
所以还是要多画
多积累
但愿对你有所帮助

Ⅳ 美术 素描 绘画

两线一面，应该指两线（明暗交接线和物体与投影的分界线），一面（暗面）

Ⅳ 美术素描怎么画好

就拿人物素描来说吧
首先应该静下心来好好看看素描的基本理论，三庭五眼、头骨结构、肌肉解剖书。这样做到心中有数，因为画人物无论换成什么模特，基本东西是一样的。
其次画图的时候别急着上明暗。多做些比例分析。左边脸和右边脸在你坐的位置上看去的比例是怎样的？头型长宽比例又是怎么样的？都分析后再下笔。定好各部分的位置。
三、学会看简影线，也就是模特坐在那，轮廓和背景形成的基本形状，懂得看简影线对于画画种的形体正确的调整非常有帮助。
至于静物嘛！我个人理解的是
如果静物的肚子是股的
比方苹果、梨、罐子等圆形物体
灯光要从两边照射的话
交界线一般都是两头高
中间凹的弧形
当然
是斜着的啊
灯光从正上方来的话
交界线自然就在“肚子”最大的地方
罐子比较特殊
它的交界线永远都在“肚子”那
相对最暗的部分就像上面说的
看灯光的打法
如果静物是中间凹进去的
那
交界线一般都是中间凸起的
可不能太狠了。。。
我说的这些都很笼统
楼主千万不要死记
切记切记
一定要理解
我可不想误人子弟
呵呵
我都是在北京星众心画室学的

Ⅵ 简单美术作品大全素描怎么画

先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

Ⅶ 美术素描如何画的好

画好素描，关键在以下几个方面： 一 。注意对铅笔的运用。新买的铅笔若使用小刀削，最好不要削铅笔芯，保留尖处；用旧的铅笔要削尖，使线条细腻。 二 。注意线条的细腻与方向。画线条的最高境界就是既使线条连贯，又看不出是连接的，这就要求线条的细腻与清晰，而且在对某一个部位加深时，线条的方向最好不是横竖交叉，而是倾斜交叉，建议每天练习一篇线条，那么，在进行素描创作时，有利于增强整体效果。 三 。注意明暗关系对比。进行写生时，最重要的就是明暗关系对比，物体的反光，对周围物体的影响，在画中一定要体现，对比一般都很强烈，恰如其分的表现出来，会让整个画面栩栩如生。 四 。注意画后的修改。修改时，最好把画放在适当的远处，观察整体效果。 五 。注意开始创作使物体的形状。形状一定要准确，不妨在修改时多花一些时间，也不要在上调子时发现错误而后悔。 希望以上的建议能对你有帮助！

Ⅷ 美术素描

作品么？

（我自己画的）

还有资料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、构图。

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓：

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。

第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

定义

素描的定义：

素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。

素描的表现方法有二大类

1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。

2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

1:素描用具：

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)

绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板：

画板要求：板面平滑，重量适中。

画架要求：以稳，结实为选购要求。

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，

才象平时写字那样执笔和运笔。

2:明暗

a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b：怎样画好明暗。

a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以

体系出重叠，层次，深浅。

b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。

C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

3:怎样排线：

a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当

b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接

c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，

注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯

但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的

d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构

e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂

f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗

画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，

g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感

h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。

i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面

j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

4:

a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，

把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的

这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失

素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说

一般是采用颜色的表现手发来表现。

6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来

在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，

只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来

7:高光点

怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般

为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

8:画一副素描画是怎么样构思的：

首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来

9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

10:怎么样画好人体素描

掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物

11:学画画的步骤：

学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物

12:画人技巧

画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》

13:怎么样抓人形：

抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

一：绘图前的准备工作：

1:可以利用自然光，也可以利用灯光。

自然光；日照变化较大,不易掌握,做为长期作业.

灯光:稳定,还可以根据需要调整光线角度或配置多个光源来丰富色彩的变化,增强形体特征

2:视线者的视线最好略高于所绘物体,角度的选择,应注意不要使物体的特征部分相互重叠,否则不

利于体积及空间的表现.

3:作画位置与所描绘物体的距离要掌握好,太近容易使画者不注意整体造成局部观察过细,太远则易进行细致,深入的刻画.

应该以能够看清楚对象又不影响整体的观察为宜.

4:物体在画面上排列可以连接成各种形状的图形，三角形，四边形，圆形，椭圆形,S形等，如果这些圆形

或者它们之间的组合显得匀称并带有一定动感和变化，就能给画面提供美的感染力，使物体的组合产生

美感，一般构图以三角形为主，这里用了三角形稳定性的原理，但是不能够生搬硬套，构图时候还要注意

上紧下松，这样可以使画面显得开阔，生动。

二:观察方法:

1:自然界中所有物体都可以看作是方与圆的组成

2:立体造型形成空间体积的概念有助于绘画上的表现

3:遵循:整体---局部----整体 的规律

三:素描的表现方法:

1:线条表现方法

2:明暗表现方法

3:线条与明暗的表现方法

四:绘画步骤:

a:构图:经营的位置

b:打轮廓:构图一般也是达轮廓的开始,主要为解决好基本形体的比例关系

c:画大关系:涂明暗色调

d:深入刻画:局部塑造,将观察分析到的变化表现在纸上,使其更具立体感及空间感

对于初学者:从明暗交界处入手,暗面画完后与受光面作比较,调整后继续深入灰面,反光面,亮面,要始终保持统一的整体关系

要反复比较,逐步深入.

五:初学素描容易出现的毛病以及解决的方法:

a:脏 定义:画面色调灰暗,不干净

原因:明暗层次变化没有掌握好,亮部画的得过重,暗部缺乏变化.

解决办法:提高受光部位,丰富暗部色调的层次.

b:花 定义:画面色调凌乱,缺乏整体感觉

原因:局部观察过细,没有从整体出发

解决办法:从新调整色调关系,突出重点.

c:灰 定义:画面色调层次对比较弱

原因:明暗反差不明显

解决办法:将暗步色调加重,加大反差力度,使色调更加丰富

d:构图常见的错误

1：静物在画面中占的位置太小，有空洞之感。

2：静物在画面中占的位置太大，有拥挤闷塞感。

3：静物成一线排列，显得呆板，太单调。

4：静物集居中，没有细蜜的变化。

5：画的太偏，画面显得不稳定，不平衡。

6：静物放得太散，好象互不相干，缺少联系，没有主次之感。

六:画面效果的检查:

检查: 观察方法:将作品放在稍远一点的地方,或者放在所绘物体的边上,观察比较找出问题进行修改.

a:画面的效果是否与自己对绘物体的认识感受相符

b:明暗关系是否正确

c:画素追求的是艺术效果,不是照葫芦画瓢,也不是照像,不做取舍,只能够给人凌乱,不分主次的感觉

Ⅸ 美术绘画中的素描技巧有哪些

把握整体观念：
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面

深刻理解：
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

Ⅹ 美术素描怎么画

光说不练假把式，多参考辅导书，多看同画室同学的画养成画一会退后看看的习惯，多问老师，和老师打好关系，比别人花更多时间，善于总结