美术古称
古希腊美术史上的荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这些陶瓶上画满了各种简单而有规则的几何画饰，这是希腊本土构成性装饰的表现，这一类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前8世纪才有明确的人物形象出现。
除几何形陶瓶外，此期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画，因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
B. 中国古代美术家的合称（如沈周，、文征明、仇英、唐伯虎并称“吴门四家”）
“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《回瓯钵罗室书画过答目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。
扬州八怪生前即声名远播。李鳝、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即吟诵了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
C. 古代如何称呼搞平面美术创作的人呢
古代叫匠人，民间俗称根据具体画什么分为“画棺材头的”，“画廊画的”，“画年画的”，而年画后来因为有了雕版印刷，更多的印出来的而非画出来的等等。
因为古代没有现在这么多的平面，只有少数寺庙有壁画，还有就是大户人家画一些长廊门头等地方，但这些都是少数人家才有的，而民间画的最多的就是棺材，古代的棺材上都要有彩绘，有时候棺材面不够画了，还要再加上彩绘帛画放在棺材里，这个都是手绘的。所以“画棺材头”成了古代行业性美术的一个代表，而廊画，年画等反而因为从业人员少没有什么影响力。
不过这些人都是相同的，没有严格的界限，画棺材头的也会去画廊画等。
不过这些人都是画匠，属于“匠人”的行列，而琴棋书画中的“画”在古代属于文人雅士的专利，类似于现在的那些画家诗人，而广告人，可能更多的要类比于古时画匠了。
D. 中国画的由来，及古代中国画叫什么名字
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国内，将中国的绘画称为“中国画容”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
文人墨客是以具体画种或题材为名称的，例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话，文人称之为“丹青”。
(4)美术古称扩展阅读
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；
山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
E. 被现代美术作家称之为“中国古代的现实主义杰作”的作品是
清明上河图
F. 绘画有哪些别称
1、画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿”。
2、无声诗：画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”
3、平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。
4、国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。
5、写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。
6、画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。
(6)美术古称扩展阅读：
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
G. 中国古代对美术的主要称谓
丹青
我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“内竹帛所载，丹青所容画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”
H. 为什么美术史家把古埃及艺术称为来世的艺术
这与古埃及的文化和宗教有着非常大的关系。我们都知道埃及发源于尼罗河，同时尼罗河以及沙漠，提供了埃及的创造素材和主题，也激发了埃及人的创造灵感，而埃及的宗教，同样是起源于对自然界的动物或其它事物的崇拜，每年对尼罗河泛滥的观察产生了“再生”的观念，因此可见埃及的艺术是于自然界、宗教和创造者三者是密不可分的。
古埃及的艺术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的理念的培育之下而发展的。
给楼主推荐的参考资料，《张夫也——古埃及艺术评析》、《古埃及艺术发展》、《埃及艺术图册》
I. 中国古代绘画作品名称
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，作者：北宋画家张择端
其他的中国传世名画，作者及名称：（按朝代排列顺序）
• 东晋.顾恺之《洛神赋图》
• 唐.阎立本《步辇图》
• 唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》
• 唐.韩滉《五牛图》
• 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》
• 北宋.王希孟《千里江山图》
• 元.黄公望《富春山居图》
• 明.仇英《汉宫春晓图》
• 清.郎世宁《百骏图》
• 明.仇英《汉宫春晓图》
• 清.郎世宁《百骏图》
J. 在中国古代美术史上,被称为百代画圣的画家是谁
吴道子