怎么上美术课
美术课，一个以前一向不被人们注重的学科，现在也提高到了一个新的高度。特别是素质教育的推进，新课程的试行，它已经越来越被人们所重视了。 经常有其他学科的老师对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。我笑了笑，在他们看来美术课是一件简单、轻松的事，不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，学习气氛浓。心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。上好一节美术课不是那么简单的事情。美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，课程改革给美术课提出了更高的要求，美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，作为一名美术教师，如何提高美术课的教学质量和教学效果，让不同的学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容，多了解与教材相关的知识。 二、备好教材，备好学生 教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，要对教学内容优化，即对教材的优化。在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减，这就要备好课。首先,要根据学生的实际情况，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：百闻不如一见。因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 四、培养创造力和想象力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 五、小结多元评价，使学生更好发展 在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。 在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。 首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：如果涂上底色，你的画会更好、如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了、颜色鲜艳一点会更好、继续努力，老师知道你行、 这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。 另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。 路是人走出来的，经验是人找出来的。
Ⅱ 小学美术课应该怎么上啊
小学美术课可以按下面的步骤上：
1、首先，小学美术课可以先培养孩子的版色彩感和对于权色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。
2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。
3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。
4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。
Ⅲ 怎么样才能上好一堂美术课
我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。 情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
Ⅳ 怎样上好初中美术课
内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。关键词： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。二。利用媒体.音乐等方法进行教学。容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。比如对中国古陶瓷的欣赏（初中美术第四册的第九课），教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时（初中美术第二册的第一课），教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。在欣赏外国雕塑的教学中（初中美术第五册的第九课），教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。四、讨论式教学中学美术教学大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引导学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅作品。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。五、比较式教学利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识，上升为清晰的理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。六、综合性教学美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。加强美术与其他学科的联系。它大致可包括三个方面：一美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。二美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。三课堂教学与课外美术活动综合策划。可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏建筑艺术时，可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。中学美术教育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。初中美术欣赏教学也在积极地探索之中，有多种选择，有很强的实验性。素质教育的全面推行，初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。
Ⅳ 怎么给儿童上好美术课
美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视，其实一节好的美术课，学生受益良多，如何上好美术课呢?对美术老师而言，不仅要自己会，还要善于把知识和技能传授给学生，所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法，才能更好地完成教学任务。面对素质教育，“音”、“体”、“美”应摆在首位，培养学生的综合素质。美术是其中不可缺少的。要在美术教学中激发学生的兴趣。下面笔者结合在教学实习中的一些感悟，谈谈上好美术课的做法。
一、遵循认知规律，适时给予点拨。 1.进行美术训练，没有规定的模式可寻。幼儿由于年龄的关系，活泼好动，求知欲强，此时，教师可不作任何限制，让他们敞开心扉。他们要画什么就画什么，要怎样画就怎样画，教师只要作适当的点拨与鼓励。要让他们感觉画画是一件很简单的事情，一件有趣的事情。让学生的思维无限扩展，思绪如泉水般涌出，画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。
画画时没有任何的瑕疵，没有任何的矫揉造作，没有任何的画画模式。当然，给学生自由，并不是让他们放任自流，如果这样则维持不了多长时间，画画的质量也无法提高。
2.从生活中丰富内容。生活是画画的源泉。小朋友跟大自然亲密接触的机会较多，在奥妙无穷的大自然中，教导学生做有心人，肯定会有所收获。生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材，只要你细心观察与发现，就能画出一幅幅有生命力、理想的画。
当学生被某一事物吸引的时候，他们必定对它产生了一定的兴趣，小朋友有独特的视觉，有满脑子的问号，这些都是激发他们画画兴趣的素材。有了情感的触动，就有倾吐的需要。所以，教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去，开阔视野，开阔心境。
作品画好了，如果不展示就显得毫无意义。小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。让他们从内心深处感到自己是成功者。“赞美是照在心灵的阳光。没有阳光，我们就不能生长”。而交流的形式有很多种，如上台展示、贴办刊物、学习园地，等等。
二、引导学生科学画画，逐步深入。
1.引导学生观察。古人云，人非生而知之，而是学而知之。教师的天职就是要训练孩子的观察能力。“长期以来的教育误区，把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活，而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。我们要把视角从课内延伸到课外，从教室延伸到原野，遇事多观察，勤思考。那么，我们应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。其实，观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。儿童的观察水平较低，观察的目的性、顺序性不强，精确性也不够。因此，教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察，再通过观察、分析、思考获取更多的知识，从而为画画积累素材。
2.激发想象。激发想象的方法有许多种，可针对新教材，针对学生的独特性而进行。
3.实践活动。好的画并不是说出来的。只有来源于生活的画才是原汁原味，充满情趣。所以，教师要让学生尽可能地多实践多画画。因此，教师要丰富学生的课外生活，这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。
三、教学方式要灵活、开放，让学生学得活泼、积极、主动。 无论是在何种教学中，“教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用”。教学方式的变化有赖于教师理念的变化与更新。新的教学方式越来越开放，这要求教师具有广博的知识和开放的心态，并以此铸就新的教育教学方法。美术课要有教学程序的变化。课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料，教学法要适当、灵活，组织严密，善于辅导。教学内容要易于为学生接受，并能够调动全体学生的积极性，使他们学得活泼、积极、主动，很好地完成学习任务，达到教学目标，既教会学生知识，又教会学生系统的知识和规律，并学会运用知识的方法，教学过程要有准确性和计划性，讲授、练习、演示、示范都应安排妥当，使整个教学过程有条不紊、环环相扣。教师要根据课堂情况，机智地处理偶发事件；要有效地利用课堂时间，不浪费每一分钟，在有效时间内让学生学到更多的知识，辅导好全体学生，争取大面积丰收。根据教学内容辅导好所学内容的训练，能有效地达到预期教学目标，全体学生都能完成作业。课后还要以引导学生互相交流为主，多放少辅，教的不仅是知识，更是获得审美的方法、创造美的方法，以及创造美好生活的愿望和热情，甚至一节课不一定要得出什么结论或结果。审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程，不可能一蹴而就。要让学生关注社会、关注生活、关注环境、关注历史、关注他人、关注自我，在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。带领学生参观访问、写生体验，引导学生讨论研究、探究创造方法，鼓励学生创新是教学新走向。
以上的步骤是循序渐进的，只要教师从一开始就有序地指导教学，就能克服美术教学这一薄弱环节。
Ⅵ 第一节美术课，该怎么上呢
开学伊始，头绪多，事务杂。尤其在上第一节美术课时，学生手中不一定有美术作业本，不一定带全所需学具，甚至不一定有进行美术学习的心思。（寒假里，学生作业、玩耍相对自由，作息规律也被打乱。开学后，按部就班，约束明显增多，很多学生不能很快回归到紧张的学习状态，他们需要一个适应过程。）如果冒然地一开始就讲授新课，学生就会不喜欢，容易产生厌倦的心理，降低学习美术的兴趣。同时，从轻松的生活状态一下子就进入紧张的学习状态，也违背了学生的身心发展规律，更不要提课堂教学效果了。因此为学生提前准备了旧的作业纸作为发给学生的手工用纸。把课程内容做了一个调整。设计以游戏的方式先学习第三课《猴子上树》通过让学生来玩自己制作的教具的游戏的方法使学生水到渠成地引入到所要学习的内容上来。渐渐调动学生学习的积极性。使学生发自内心地乐学，喜学。在学生的脑海中形成兴奋点，学生才会很快进入积极的学习状态。
Ⅶ 少儿美术课怎么上
兴趣是最好的老师，如果孩子有兴趣，试着去报一个美术班，体验一番，教一些简单的绘画知识，画一些简单结构的画，如卡通之类，等有了一定的基础再寻求更高级别绘画作品。
Ⅷ 如何上好小学美术课
儿童的早期绘画是天真烂漫的，在他们的幼稚的作品中，我们既看不到细节，也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟，画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下，他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来，可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。 我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时，根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室，班级内人员多、空间小，比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画，向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。 二、兴趣是学生创造的强大动力 美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。 三、注重实践，因势利导 爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。 儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。 四、多欣赏美妙的作品，激发创作灵感 俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远，与外界联系较少，外界的一些信息接收得少，但我尽我所能， 抓住每一个可能的机会为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，看其他省市小 朋友的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，对他们的做法不加干涉，只做适当引导。在 愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。 五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力 美术是一门综合性的科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。 美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来，通过画古诗这种 特殊的命题画教学，可多方位地对儿童进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力与 创新意识，愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时，我先让学生背诗，然后讲诗，最后画诗。一 般来说，人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点，让他们根据已掌握的绘 画技巧，结合诗意表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时，我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”，然后分析，在重点词句下画线。首先是“听话”，我问学 生：什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问：“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是 通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等， 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。 一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人 ，他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了，谁的握笔姿势不正确了，随时都会得到老师 的提醒。手工课上，我让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮 别人捡，老师对其及时予以表扬，有利于学生良好行为习惯的养成。 美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分，它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征，根据学生年龄特点，融合时代精神布置教室环境，充分发挥学 生主体作用，利用美术课征集班徽，开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受 感染和熏陶。 另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。
Ⅸ 第一节美术课该怎么上
初次见面学生一般会稍作收敛，不必在纪律方面费太多的精力，可以表现的和蔼一点，但一定要吸引住学生的注意力，只有这样才能控制住课堂。上课时不必做过多的自我介绍，一来避免浪费时间，二来以免导致学生兴奋点用在不该用的地方。简单说明来上课的原因，比如代课，或者讲座，还要告诉他们你的姓氏，其它的就没什么了，一节课的时间是很短的，因为还要讲课，所以也没什么时间说更多的。
如果从今以后你都要在这个岗位教下去，那一定得做好思想准备，美术课学生情绪很难控制，纪律是大问题，第一次见面一定不能太和蔼亲切，必须让他们首先感觉到你的师威，这绝对是关键的一堂课，如果第一次控制不好，那今后花多少努力也难以弥补。我的经验是，第一堂课尽量少说话，可以先布置学生画一幅自命题绘画，当做第一次考核，这种安排有很多好处，一来学生无法立刻摸清你的底细，会有种轻微的被动感，今后的课堂模式会比较好控制，二来可以方便你了解每个学生的性格和美术才能，这是做美术老师很重要的。在他们画画的时候最好从讲台上下来，到处看一看，偶尔询问一些情况，使他们有教学互动的感觉，以免今后的课堂成了一言堂——老师讲课，学生睡觉。
Ⅹ 小学美术课应该怎么上啊
小学美术课可以按下面的步骤上：
1、首先，小学美术课可以先培养孩子的色彩感和对于色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。
2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。
3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。
4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。