美术探索
如何在美术教学中运用综合探索的教学方法 让学生通过美术活动,学习运用美术知识是“综合·探索”教学的灵魂,美 术“综合·探索”教学能最大限度地发挥学生的想象力, 在活动中学会各学科知 识融合与实践, 从而培养起学生的创新意识, 服务于生活, 装点生活, 热爱生活. 一、 美术学科各门类、各学习领域之间的有机融合. 在美术教学中,有时将各门类综合起来加以探索是很有好处的.比如,在让学 生探索艺术作品中千变万化的线的规律时,可安排一组包括现代绘画大师作品、 小朋友的线描画以及工艺作品等多种美术作品,引导学生进行欣赏评述,在综合 比较中使学生较全面地体验到美术作品中线的美感特征及其表现规律.其次,在 各学习领域之间, 也常常将造型表现、 欣赏评述及应用设计等联系起来加以学习. 事实证明,在美术教学中,有意识地将美术各学习领域综合起来进行教学,对提 高学生的学习效果,培养美术综合素质及美术创造潜能都是十分有利的. 二、 美术与其它学科的综合. 通过跨越美术学科的课题进行综合与探索性学习, 能使学生比较全面地认识 美术的特征、 美术表现的多样性以及美术发展的规律与趋势.为了使学生较好地 感悟线的性格,可利用音乐与美术的相通性,开展了听音乐画线的活动,启发学 生在探索音乐旋律所表现出来的各种性格特点,发挥想象,用适合的绘画线条表 现出来.在这样的活动中,学生创作的兴趣极高,美术创作能力也会有效培养. 当然,美术与其它学科结合的渠道还有很多,如与文学创作相结合的画插图、画 连环画,与戏剧舞蹈相结合的创作皮影戏等. 三、 美术与现实社会生活的联系. 美术与社会生活有着千丝万缕的联系,教学中联系社会生活环境,如举办展 览、布置教室或装饰居住环境等,这样的综合活动既可以提高学习美术的兴趣, 又能提高美术学习的质量. 四、在“综合·探索”课中注重以学生为主体的研讨和探索. “综合·探索”教学课需要以个人创造与集体合作的形式参与综合活动,在 活动过程中学会合作、 共同探究, 既发挥了学生个人的能力又能体现集体的力量. 如人美版七年级上册《人人动手作条龙》 ,在劳技教室里,大家通过“说、唱、 画、做”,六人一组齐心合力以最快的速度完成作业,因为完成最快的小组可以 最先挑选贴贴纸装饰自己龙.课后同学们很兴奋,有的说我们什么都不用带,还 做出了满意的作品,有的说我们失败了,但我们有信心做得更好,全体同学在学 习中共同体验成功的喜悦.肯定自我学习能力,善于将知识贯通,培养能力,发 展特长.形成热爱学习、热爱生活,美化生活的思想感情.
⑵ 美术课程标准中 综合 探索 什么内容
一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
（三）在广泛的文化情境中认识美术
第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
（四）培养创新精神和解决问题的能力
在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。
（五）为促进学生发展而进行评价
小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节：
1、明确评价功能
改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出：“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”
2、确定评价标准
对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点：
1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。
3、确立评价主体
从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。
4、注重评价过程
发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。
⑶ 一名美术教师的教学探索，绘画艺术应该怎样教
伴着我们前行的道路上确实充满了惊喜，孩子们的优秀作品就相似一个个小小的珍宝一样被慢慢的挖掘出来！让人充满感动之余，也在不停的思考:怎样的情况下，孩子们才能最大限度的发挥自己的天赋？
绘画艺术真的是教出来的么？
我所能给孩子的，还有哪些？
带着这些问题，去观察孩子们的绘画的时刻，发现孩子们能够创作出来的美，经常不是一个成人能够一下子理解的，然后很多时候就是不经意的否定，然后就是孩子艺术创作的慢慢枯竭。
而一个美术老师的职责就是迅速发现这种美，并且正确引导这种美进入一种接近大众审美的领域。使这小小的创作者的奇思妙想得到更广泛的认可，以便激发孩子内心深处更多，更美的灵感！
我一直在尝试着用最宽松的学习方式，让孩子们体味自由艺术的感觉和乐趣。唯恐有哪些不当的言辞阻碍了思维火花的跳跃。当然也听到了一些反对的声音，比如"严师出高徒"，比如"这些孩子在家被惯着呢，你不严点,狠点管不住他们。"等等
我理解家长们的用心，我也知道家长们对孩子的期望！既然花钱到这里来学习了，一定要学到才行吧？于是也看到了急切的家长在旁边敦促孩子们"老师让你怎么画，你就怎么画，别那么多废话！"。"已经告诉你几遍了？让你用绿色，你不用？我都学会了，你都不会！"。"这孩子就得死劲说他才能听！别跟老师皮脸！"。"画的好，继续画，赶紧画！"孩子们仿佛只能用胡萝卜加大棒的手段才能学习到更多东西。
但真的就只能严厉教学，孩子必须惧怕老师么？或者更高级一点，要打一个巴掌，再给个甜枣么？
我的教学经验告诉我，不是这样的。星星美术确实是个小嫩芽,但做为老师的我，并不是刚刚开始教学工作。过去也曾经长期从事过美学教育的工作，也曾经在一所私立的美术高中任过职，也曾经给五百多个将要高考的孩子们讲过大课，也曾经是一个高考美术班的班主任。也曾是学校主管艺术设计教学的一名老师。但没有一个孩子惧怕过我，他们喜欢跟我倾心交谈，他们也曾经把心底的小秘密跟我分享，他们有好多被压抑的情感和创意等待被释放！但是时间没有给这些即将高考的孩子们太多的机会，我努力的使他们内心强大，坚信自己即将迈向成功之路！
当然有好多幸运的孩子如愿以偿，但也有些孩子因为薄弱的专业能力或者是脆弱的内心只能去一些并不心仪的学校了。
我们干吗要让自己的孩子临时抱佛脚？我们为什么不让孩子早点看到这里还有一条路？这里其实有太多问题可以问了。
倔强如我，大的孩子学画画不需要逼迫！小朋友的绘画学习更是没必要逼迫的！他们的学习反倒需要的是诱惑！诱惑他们热爱艺术！诱惑他们发觉自己的才华！这就会让他们慢慢了解自己所能创作的美是有多么的了不起！这也会让绘画艺术做为孩子们终身的护身符一样常伴他们的左右！
做为美术老师的我还想对每个热爱绘画艺术的小朋友说一句:“你们选择了绘画艺术是有多么幸运！因为它还是一门世界通用的语言课，学会了以后无论你走到世界的任何角落，你可能不会说那里的语言，但是你的手里一定有跟当地人交流的手段！”
⑷ 在综合探索领域为你解决了美术教学中的哪些问题你认为在教学中还存在哪些问题你的建议是什么
在综合探索领域中我了解了几个要点。它首先是三个领域的综合；美术各学习领域的联系，美术与其他学科的综合；美术与社会生活的联系；综合运用多种学习方式，尤其是研究性学习方式。综合性学习是课程发展趋势，美术课程在人文取向中具有强大优势；它根据不同学段提出不同要求；在不同层面有不同的教学设计；充分挖掘教学资源，精心设计教学。探究性、综合性的美术活动，用各种形式发表学习成果。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，综合
⑸ 美术综合探索课怎么上
按课标上，抓住重点，套用课程流程（导入、探究或新授、布置作业、展评、总结）就可以了。
⑹ 如何培养学生美术探索学习能力
课题活动小结 课堂学习的主体是学生，要提高课堂教学效率，首先必须发扬学生主人翁精神，自主学习。教师的教只有建立在学生自主学习的基础上，才能发挥作用。所以本人认为，提高课堂教学效率，除了从教师的教入手，还应侧重从学生的“学”入手，调动学生学习的主动性。 新课程改革倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手。在教学中，学生处于教与学的主体地位。那么，针对现阶段侨中的生源，如何在地理教学中激发学生的学习主动性呢？ 一、首先明确学习任务，让学生明确学习任务，就是使学生在教学活动中进行有意学习。实践表明， 二、提高学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以让学生积极主动的学习，使学生在钻研中不断提升、在发现中不断进步从而实现思维的飞跃。 提高学生学习兴趣的方法多样。如更新教材，将社会热点以及学生身边发生的事融入课堂，增添地理课的活力，激发学生的学习兴趣。又如充分利用现代化教学手段，运用多媒体课件辅助教学，增加学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性等。 三、充分利用学生的作业成果，激发学生学习动力。 四、重视学法指导，培养自主学习能力，发挥学习主动性。 学生对学习方法掌握的程度直接影响到教学质量，好的学习方法能产生事半功倍的效果。学生学习方法和学习能力的培养有时比知识本身更重要。学生学习的最终目的是要独立获取知识。在美术教学活动中，应加强对学生进行整理知识点方法指导、构建美术知识网络方法指导、读图启发式方法指导、运用美术知识解决实际问题方法指导等，导出方法，充分发挥学生的主观能动性，使学生善学。 五、加强课后辅导，促进师生交流融洽，培养学生个性化发展， 课后辅导也是教学一个重要环节，通过课后师生面对面交流，教师能够更加清楚把握学生的学习情况，学生能够更好的理解教师的教学方法，能够增强师生之间的关系，增强融洽度。通过课后师生面对面交流，能够培养学生个性化发展。 对学生动手能力的培养，主要通过其主要生活环境来进行，即学生生活和家庭生活。学校是对学生进行动手操作训练的主要场所，动手操作应贯穿学生的一日生活中，有目的有计划地进行。
1、尝试成功，培养孩子的动手能力
学生的绘画、泥塑、剪纸、折纸及废旧物利用，手编、布工等丰富多彩的美术活动，无一不是在手的协调操作下进行的。因此，学校的美术教学对培养孩子的动手能力，有不可低估的作用。据调查12.5％动手能力强的学生，从一年纪就开始接受正规的美术教育，捏、撕、贴、折、涂等，延续六年纪，动手习惯逐渐形成，1／3的学生自幼受家庭熏陶，有的爱画画，有的爱剪纸，有的喜欢制作玩具。可见，教学生从小开展一些简单的剪剪、画画、贴贴等美术活动，将有利于学生动手能力的培养。学生是喜欢摆弄的，动手操作是学生学习、发展的重要途径。在美术教学中，教师应为学生创设可操作性强的环境的同时，还要根据学生发展水平的不同，投放不同水平的可操作材料，培养学生的动手协调能力。在这样的环境中，学生可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师再引导学生在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。例如：在美工活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料；而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行学前班美术活动《拖鞋》时，我给学生提供了彩色的皱纹纸、漂亮的图案、剪刀、胶水、水彩笔。让学生在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴或画出漂亮的图画做一双漂亮的拖鞋送给自己喜欢的人。学生根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地说着什么，能力强的学生在编皱纹纸做做拖鞋的装饰边，还有的在编了做拖鞋的内底，能力一般的在用水彩笔画各种图案进行装饰，能力弱的用现成的图案进行装饰。作品完成后，很多孩子都拿着自己的作品，体验着自己操作的成功。
2、发挥潜力，在各种趣味科学游戏中培养学生的动手能力
教师要利用科学科学游戏活动，让学生在轻松愉快的环境集中注意，认识事物，在与自然材料和玩具反复接触的过程中发展他们的动手操作能力。并通过一些小型的简易的操作、演示，对某些简单的科学理论的验证，使孩子们获得直接经验，培养他们动手做科学实验的兴趣，唤起他们对一些科学现象的好奇心，学会探索科学的方法。例如，小实验“玩具动起来”的游戏，让每个孩子动手操作，想想、尝试做做用什么方法能让玩具动起来，当看到玩具动起来时，孩子高兴得直拍手。在趣味小实验中，学生通过看看、听听、摸摸，甚至拆拆、装装，既能表现自己的能力，实现自己的愿望，又能从创造和成功中获得愉快。学生在实验过程中一个个都变成了专心致志的“活动家”和“实干家”。例如：在探索溶解现象这个活动中，让学生在一次次的动手尝试过程中，体验到玩的乐趣，提高了积极性，还知道除了糖、盐、洗衣粉、果珍放在水里面会化掉以外，还有很多东西放入水中也会溶解。再如“筷子折了”、“神
⑺ 中国动画如何走向民族美术电影探索之路
中国动画很早就在走民族美术电影的路线了，由最早的万氏兄弟带头在摄制于1941年的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是已经溶入了民族美术，当然也是通过电影形式播映的。
以下是日本方面对这部动画的评述
1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。”1959年日本动画大师手治虫在《栩栩如生》一文指出：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆。我也有机会弄到了一部电影拷贝，一看就能清楚地知道这是一个体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”
而众所周知的中国动画《大闹天宫》，更是将民族文化，传统美术等诸多中国独有的文化元素给进行了完美的融合。
以下是资料
该影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。由山想到帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到录霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这是中国第一部彩色动画长片，历时4年绘制15万4千多张画面，全长3.140米，放映时间117分钟，比当年美国动画片《白雪公主》还长34分钟。影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”。文章特别指出：“这部影片在西方映出是一大发现。”芬兰报界评论该片“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”1963年该片获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖 1962年6月，在捷克第十三届卡罗维·发利国际电影节上获短片特别奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。
反观现在随着经济球化的出现，网络的发展，中国社会思维的“腐化”。中国文化正在逐渐被外来文化所侵蚀与取代。由此而来的是中国动画自我发展的迷失与停滞。使得现代中国动画越来越缺少民族特点与人文精神，取之而来的是创新精神的彻底磨灭，山寨，抄袭，屡见不鲜！甚至连原来所拥有的独特印记也在慢慢消逝！
因此只有重视文化，尊重文化，铭民族记文化，才能使的问题得到遏制与解决！而文化问题解决了，自然而然的中国动画也自会重新踏上民族美术之路的。
今天刚刚看了二楼回答，前半部分还行，到了后半部分简直就是文不对题！虽然你后面说的是动画，但是与LZ提的问题完全有点不相及把。
而且还说
“还有，楼上大哥说的“既然是苦力那就不是愿意偷懒多拿工资,你觉的那些苦力工资高吗”，就是因为中国不做前期的动画，外国动画公司把后期拿来做，人家说让做什么他就做什么，你觉得这样有办法创新么？”
我有说过这句话么？还是说你说这话纯粹是为了下面的复制粘贴来铺路？人家问的是如何走向民族美术之路，而不是问中国动画为什么差哎~~~~~~~！
既然你“反驳”了我的观点，那我也来反驳反驳你吧。
首先“为什么韩国动画能发展起来，你说得很对，他们保护本土文化，还有政府的支持，但是中国呢？虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。”
说起了韩国。。。。。。。LZ与我由于没有提起这个关键词，所以我就不说了。
但是对于融资规模，我想说的是，通过这几年一些公司的投资，中国动漫产业的发展已经到了不是靠你复制粘贴，信手拈来，就可以说的程度！现在的企业化发展别说融资了，再像这样下去就快走垄断了懂？！不知道你可去看看《玩具商将断送动画产业未来？》这篇文章。
继续看看你说的话
“在美国，由动画产生制作而成的电子游戏、玩具等等，已经形成一个巨大的产业链，同时在经济和文化上，带动了社会的发展以及领引着流行时尚。”
“在漫画产业上中国已经远远的落后于他们，只有香港漫画还占据着自己的一方地盘。当年中国动画影像的荣光已经不再。”
“中国动画好像没有多少人关注，正像没有多少人知道5155工程一样，没有人出来承担责任，也不能把责任推卸给任何个人与集体，把其原因强加在日本动画身上更是一种无能的表现。”
你拿中国与美国比，比的有意思么？诚然可以找出中间的不足，但你不觉得这里的不足，已经不止要靠人与技术了吗？！还需要更多的时间给中国动画来发展。
漫画产业的确是落后但是不代表是停滞不前的！没有追赶的！你好好看看现在中国漫画产业的发展，早已经拜托了被人鄙夷的时代，不论青少年还是儿童，都有其相对应漫画刊物发行！
中国动画没有多少人关注。。。。。。。哈哈哈哈（笑）要真是没多少人关注，还会有你我回答
题么，还会有问问题的人么？还会有人骂中国动画么？！推卸责任？我说封锁日本动画不是没有道理，至于道理我会在最后进行说明。
继续继续
“最根本的是，就是我国动画低龄化的问题。”
“中国动画缺少的是全社会的认同，大人们认为动画只是给小孩子看的，“儿戏”的观点根深蒂固，动画选材大多数都集中在中国古代的历史、典故、故事、神话故事、中华美德这几方面，少有突破之作，导致中国动画作品原创领域的狭隘幼稚。”
“儿戏”那只是现在，你懂中国动画开始赚钱的时候，社会就不会是以“儿戏”来看待了（典型就是网络游戏，你在看到现在网络系游戏赚钱之后是不是越来越多人投身其中了？！）。而现在“儿戏”这种观念正在越来越被中国动画所摒弃，因为中国动画现在已经意识到光走低龄化是没有出路的已经开始向高龄层开始迈进了，其中的作品，你可以看下《果宝特工》以及《超兽武装》，真人特摄片《铠甲勇士刑天》相对于以前的中国动画，不论是在市场还是在受众体上都取得长足的进步。
还有一点出了你说的“儿戏”观以外你不觉得还有其他的因素么？！
国产的动画一般都是给小孩看的
那是因为只有小孩愿意在动画上花费点银子！别说中国了，就算是日本的动画拿来给我们看。也不见得也能赚到我们中国的钱！“为什么”？！因为我们现在都上网了，有几个会去买个正版动画碟去支持？！谁会去买正版漫画去支持？！谁会买我们看的动画周边？！都上了网习惯了盗版时代下的免费还有谁会掏出自己腰包？！我不否认的确有人去买正版！但是又会有多少个？！远的不说，说近的。我国的单机游戏不久是被我们这些喜欢免费的人给祸害的？！
再往下就不怎么复制了，我就直接捡要点来说吧。
“中国动画现存在的问题不外乎两种因素，一就是体制而就是技术。"
技术是可以追赶但不是一蹴而就的！而体制一方面从根本与内部，一方面从外在，人民思想意识上的进步！必须两者同时进行才能改变体制！（别没事有事就那体制来说事，除了体制难道就没有别的问题？）
相仿外国企业步伐已经在中国动画中开始在迈进了，其中前两年出现的动画三国演义不就是中日合作的典范么？还有一个就是今年年初的真人特摄片《铠甲勇士刑天》，这部片子的制作就是请了日本方面协助拍摄的，如动作指导，摄影等。与之带来的就是片子相对于第一部来说，原创性更多了，抄袭部分更少了，也更有看头了。
而在漫画改动画方面就是改了也没有日本那样的熟手经验与技术，但是这方面的尝试还是有的，就在今年4月份，中国首部美少女变身题材动画《巴拉拉小魔仙彩虹心石》。就是根据国产同名漫画改编而来的！虽然制作比起外国同类型题材动画差距明显，但是其制作的思想与尝试算是这两年难出其右的！
对于国际市场中国老早就在一直尝试了（一直在一些国际的影视博览会上与外国同行进行交流与学习），只是你没注相关的新闻而已。
对于产销分离，我给你说吧~中国玩具商已经就开始在这么做了，你没踏入玩具行业所以你不知道在中国玩具行业与动漫现在的关系。以奥迪玩具为例，奥迪的玩具虽然在全国都有专柜，但其实都是分销到了各个地方的玩具代理商，然后再由各个地方的玩具商自行贩卖，至于卖的好不好那都是地方玩具代理商，而不是奥迪玩具。但现在奥迪玩具现在就是打的动漫推广玩具的营销策略~！所以你懂的！
对于保护本体文化，只能说任重而道远，这个不是一天两天的事情。经过文化大革命之后的断层+外国经济文化娱乐的渗入，与社会所浮现出浮躁拜金气氛弥漫，都不是简简单单能说个一两句就能解决的。
然后对于那个海外制片加工的资料，我就说说出处把~~
就是《【密探】 深入中国动画界内部》这篇文章，但是我不知道你看完全篇文章没有，里面该作者的在文章后篇提到2010年数字电视的推广可能会对中国动画的发展起到一定的促进作用，现在是2011年你不觉得现在中国动画是不是就如作者所说呢？！
而这篇文章我在当时寻找出处时发现最早是在05年！而那时也是转帖人发的！可能原帖是04年发的！不管如何，难道你就没见到这5-6年来中国动画的进步了么？！那我想现在这些投身动画的人是不是白做这5-6年了？你好好看看现在的中国动画！近两年内的，不论是由专业制作团队制作的电视动画，还是大学生独立创作动画，这两年来进步要迅猛多了！不论是剧情还是人物设计上都比以前的强不少，如果说我说瞎话，那么我问你最近中国的的动画山寨痕迹是不是越来越少了？！
对于你是不是动画专业的学生我不知道，但是我知道无论何时要给中国动画以信心，这年头不怕
别人瞧不起自己，就怕自己瞧不起自己！要是自己都瞧不起自己，那可就真完了！
而对于国内动画没有可以借鉴的？！那也只能指下现在的动画！
要知道美国电影动画功夫熊猫第一部水墨技术的应用哪来的？答案中国的！
要知道功夫熊猫第二部开场皮影剪纸的应用哪来的？答案中国的！
连自己中国动画经典技法与表述都还没看到就一拥而上去学习国外的！结果学了个四不像，到头来反而被老外吧我们的东西给学了个“精”这能怪谁？这能冤谁？自己不重视！自己不发掘！却到头来再说自己的同时又不努力改进？！你不觉得很可笑？！中国动画老一辈的万氏三兄弟如果还在的话估计真就泪流满面了！
最后一段是你自己总结的观点吧，那我再说下对于封锁。
如果大规模引进外国动漫后中国动漫产业链垮下去只是一瞬间的事情，就说美国的07年上映的《变形金刚1》对我国市场电影的冲击就知道了。
此我仅就政策来说事不谈广电。大家痛恨多是因为禁播令的出现使大家不能通过正规的渠道看外国动画，而由于网络的介入也使得这样的政策显得有点形同虚设，但还是有人说这如同闭关锁国一般= =，以前我也同这一想法一样，但是随着自己了解发现这政策还是有用处的，至少可以让中国动漫有所发展。如果没有禁播令的出现，而广电文化部门又审核通过大规模进口外国动漫，很想象中国动漫还能在这种情况下生存。
而对于竞争~~~你连自己国内都没打遍天下无敌手，还去国外找茬那不是在找抽么？
对于说的连饭都的难吃的上，娱乐方面顾不上也是自然的，这一点我认同！因为我国是发展中国家，而美日都是发达国家，所以国情不一样，动漫在中日美三国中的发展的也是会不一样的情况。
最后引用一位朋友的话来说吧
就因为这是动漫 以中国现在的国情来看 这已经涉及政治了 我只是在以前开始就看动漫 不过现在日本动漫的水准也越来越差了 中国的动画技术不成熟 但是漫画的画风很佳 封锁日本动画是有原因的 因为封锁的动漫都是在日本深夜才播的 连日本自己也深夜播 可想而知这动画对小孩子有一定的影响 中国封锁这些动画 是想从中国的小孩子开始开辟出一条有中国特色的动漫道路 喜羊羊可能在你眼中是很弱智 但是在小孩子纯洁的心灵上是一盏明灯 再说 你看过日本的启蒙动画了吗？看过之后你也一定会觉得这跟喜羊羊差不多的
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⑻ 小学美术综合探索领域课程，怎么上好
可以参考下教参 再网上找找资料 准备充分~