美术三思图

Ⅰ 请介绍一下明清时期代表人物、作品、特点等

明清时期绘画流派的涌现
文章出处：中国书画家网 发布时间：2004-01-11

鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。
[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》
明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

[明]董其昌《秋兴八景图》之一

明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
[明]陈洪绶《品茶图》

“华山派”与明画院绘画
明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。

[明]王 履《华山图册》之一
有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。
[明]王 履《华山图册》之一
明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；
[明]吕 纪《三思图》

《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。
[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》
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“浙派”的创导者戴进
钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。

[明]戴 进《关山行旅图》
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。

[明]戴 进《溪堂诗意图》

戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。

[明]吴 伟《灞桥风雪图》
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极富书卷气的“吴门画派”
明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]文徵明《真赏斋图》（局部）
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。

[明]沈 周《庐山高图》

沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。
[明]文徵明《曲港归舟图》
文徵明的好友唐寅，颖悟异常，年青时应试，中应天府（今南京）解元，后入京会试，因舞弊案牵连下狱，罢为吏。他一气之下绝意仕进，放情声色，诗文书画为生。

[明]唐 寅《孟蜀宫妓图》
唐寅的作品以工细为主，又兼有文人的笔墨，富有诗一般的意境；书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家，并因生活跌宕多趣，风流不羁，而成为家喻户晓的江南才子。
[明]唐 寅《古木幽篁图》
文、唐的画友仇英，出身工匠，但勤奋好学，创作态度十分认真，一丝不苟，所绘人物、山水，精工具体，设色清丽，构图繁密，意境深邃，文雅而严谨，匠心独运，为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重，成为“吴门画派”四家之一。
[明]仇 英《桃源仙境图》
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
[明]唐 寅《落霞孤鹜图》
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陈淳、徐渭的写意花鸟
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。

陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的作品更为活泼。

[明]陈 淳《花卉册》之一
徐渭较陈淳更为放纵，以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。

[明]徐 渭《墨葡萄图》
徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神，有《驴背吟诗图》等。
[明]徐 渭《驴背吟诗图》
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董其昌的绘画风格
明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟钪

Ⅱ 在线少儿美术平台靠谱吗美术宝画啦啦这种

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Ⅲ 最好的美术学习班

给你的一些建议：

1、选择一个好的画室很重要，不能掉以轻心。可以通过宣传册、网站、教师介绍多了解一些画室，但绝对不能轻信宣传。

2、多咨询一些上届学生，他们有的选的好，也有的上过当受过骗，都有一定的经验。当然也有一些是画室的“托”，画室给他们的承诺是，带一个学生免多少复读学费，这一点要注意甄别。

3、对于宣传中不切实际的吹嘘的要小心。那些吹嘘本科达线率达百分之八九十甚至是百分之百的肯定是假的，精英荟萃的国内顶尖的高中也达不到，何况现在艺术类考试的竞争远远大于文化课考生，有的省份甚至达到15：1的本科录取比例。一个宣传都做不到诚信的画室不要指望他会以诚信对待学生。

4、对于宣传中的承诺要注意甄别。承诺包你考上大学的绝对不能相信，因为这是任何人任何机构都无法保证的；承诺考不上退费的要看他是否愿意签协议，有些即使签协议的也要看他的诚信度，有些画室主办者到退费的时候你是找不到人的，拿一纸空文没有用。

5、宣传中如果有什么“可以弄到考题”、“可以通过关系让你上大学”等等骗小孩子的疯话，你可以直接把宣传册扔到垃圾桶。如果你愿意的话，可以报警。

6、有些画室说什么自己是第一画室啊，最好画室啊，最强画室啊之类的，那些多数都是自己自夸的。都是骗人的，负责任的老师对学生是一视同仁的。

7、自己学校老师的话要听，也不能全听。关键看是什么样的老师。那些平时真正把学生的学习和前途放在第一位的老师，听他的没错。那些做什么事都把利益放在第一位老师，则不能相信他的话。宣传的画室应该很多，不会只有一家好的，负责人的老师会先去考察这些画室的办学质量，然后推荐几家自己认为好的画室让学生自己选择。那些持着“只此一家，别无分店”式的说辞、甚至强制要求学生必须去一家画室、而对其它画室都“无条件”打压、诋毁的老师，则千万不可相信他的话。

8、对画室宣传中允诺种种条件的，要注意甄别。生活条件好、教学设备好当然好，但更重要的是教学质量。两者必选其一的话，宁可选教学好的、生活设施一般的画室。还有允诺小班式教学，一个老师带几个学生之类的，当然好，因为美术培训就要小班教学，手把手辅导。但要看他是否能实行下去，按我们上面的计算，商业式办学是做不到这点的，除非两种情况：学费收的高；或者愿意亏本办学为社会服务。但教师办班可以做到，因为十个学生就足以让一个老师获得劳动报酬了。无论怎样，建议考生到哪个画室都要求一个月的试学时间，短了不行，如果是一个星期的话，画室就会有足够的精力来对付你，让你觉得你是上帝，学费一交清，你会觉得他是上帝。但是一旦觉得教师确实负责任、水平也可以，那就定下来，不要三天两头换画室，那对学习极为不利。

9、还有宣传中说什么“美院教授执教”“短期内让你大幅度提高”等等，也不要报过高期望。美院教授级的不可能在画室任教，最多也就是一个“助教”级别。不要对教师水平要求过高，有教学经验，负责任就行，毕竟高考要求的是基础，普通水平的都能教。画画关键在于自己，自己不学，达芬奇再世也教不好你。

10、画室是教学机构，教好学生是教师的天职。如果这个画室一去就跟你说，带一个学生给你优惠多少多少，趁早走，他们不是把你当学生，是把你当成招生工具，以后会不厌其烦的来干扰你学习。

11、教学方面每个老师都有自己一套方法，带你的教师多了，在方法上肯定会有冲突。今天这个老师说的，明天那个老师否定，这样下来你什么也学不到。一门课一个教师带下去最好。

12、教学是一门科学，要一步一步来。高考要考三角函数，不能从小学一年级就给你上三角函数。那些没有教学规划，从头到尾不分重点对准考试内容训练的，无科学性可言，你学不好的。除非你是考前一个月去的时候就是集训期。

13、别对画室开设的文化课抱有太大希望。你文化课要是还好的话，上这个文化课可以帮你稳定水平，做到“不丢”；你要是很差的话，劝你早点放弃，有时放弃也是一种明智的选择，高中毕业，路多的是；或者在校好好学一年文化课，复读的时候全身心学美术，别指望在画室上的两三个月文化课能帮你提高多少。有的画室标榜全程上文化课，这是做不到的，到专业考试前两个月时，他要开文化课你们学生也会集体罢课。

14、如果你是应届生的话，短短几个月的学习时间，不要把目标定的太高。志向远大是好事，但过高期望会让你不切实际，不能踏实学习，结果适得其反。应届生能考上一般本科学校就已经很不错了，除非你是天才。别相信有些画室瞎吹几个月让你上美院之类的。

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相关阅读：“捷径”人满为患不顺畅 莫把“艺考”作工具
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有的考生因为“美术好考，文化课分数低”，把美术作为一个进入大学的跳板；有的考生是在学校的“劝诱”下，考前几个月才转行拿起了画笔，成为学校升学率的牺牲品；而有的家长为了孩子能考上大学，拿个文凭，也支持孩子学艺术。 今年“艺考热”将继续升温。可谁为他们想过，4年以后就业会是什么样子？某高校学生就业指导中心的负责人曾对记者说，目前师范类艺术生的就业率约50%，而一些艺术类院校的就业率低于这个数字。大学生找工作，难！艺体生找工作，难上加难！ 那些正在走上、尚未走但准备走艺考路的学生，请检查一下你是否真的热爱艺术。艺术之路是异常艰辛的，望三思而后行！
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内幕人士揭艺术类高考辅导班黑幕，辅导班里玄机多 多数艺考班不过是赚钱工具
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大批外地的高三美术生涌入省，参加或大或小的美术考前辅导班，备战一年一度的艺考。 每给辅导班介绍一个学生，就会得到几百元到数千元左右的提成。这些美术生，就这样被“熟人”或自己的老师、校长“卖”给了考前辅导班。 “现在真像是全民皆培训，老师、大学生、懂行的、不懂行的都办各种辅导班。我认识一个原来批发冷饮的，现在办美术高考辅导班已经3年了，已有近千人的规模。
有关教育专家分析，近些年越来越多的高校都建立了自己的艺术学院，既扩大了招生，又带来了经济效益。家长认为考美术文化课成绩低，半年多就能考上，就让考生学美术；而高中非常重视升学率，看到凭文化课成绩考大学无望的学生，就会动员去学美术。
“为什么美术好考呢？因为美术很多都是技能性的东西，不像音乐、体育，必须基础好。美术悟的东西比较多，比较容易速成。”办辅导班的都是些什么样的人呢？培训班老板大多是在校大学生：“他们自己的技能不是很强，刚刚接触社会，只能通过办班来赚钱。这里面高校老师其实并不多，他们没有时间办班，很多都是与学生合作一起办。大学生办班有优势，他们都有不少同学，与下面高中的老师有千丝万缕的联系，很容易拉到生源。” “办班其实很容易，租个学校、旧厂房或者民房，安排食宿，在大学中找几个老师、大学生，就可以了。拉来生源后，每个月给下面学校(生源地)的老师几百元提成。如果我是下面中学的美术老师，即使能教得了学生，也要动员学生报辅导班，1个学生一个月就能提几百块块钱，多划算！”
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辅导班背离教育本身
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“社会上有这样一种说法：在业务方面，研究生不如大学生，大学生不如考前生。现在办辅导班的大学生，再让他考一次未必就一定能考上。通过学艺术考上大学的学生，真正热爱艺术的能有多少？美术生考上大学后，不钻业务了，懒散了，基础性的东西不再动了，还真不一定比考前生画得好；学美术的研究生在基础上还真不一定比得上大学生，只外语就把他拿捏住了，离基础的东西越来越远了。”
“现在办辅导班已完全成为一种商业行为，全都在赚钱了，这完全与教育相背离。”
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透露业内机密： 拉一个学生提成回扣最高达学费的50%
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现在辅导班的老师大多数是在校大学生，有的辅导班的老师还不如学生画得好。” 师资力量这么差，艺术生还会选择这种辅导班吗？一语道破天机：“给提成啊！有个大学生办了个辅导班，现在已经招了300多人。他收钱收得太狠了，一个学生收2000元钱，光给下面校长的提成就有1200元。这可是业内机密，现在透露给你了！”
高额回扣滋生教育腐败
黑培训要想赚钱，生源是根本，而拉生源必付的高额回扣，已成为业内的潜规则。
“我了解辅导班，每个学生一个月的学费是1000元，回扣就达500元；，都是按50%来提。
王女士告诉记者，经常有高中学校的老师、校长来她的学校，第一句话就是他有多少多少学生，问一个学生给多少回扣；到省内一些城市联系学生的时候，很多级部主任、副校长要回扣也是直截了当。

“更可恶的是这里面还有教育腐败。学校硬把学生全送到了一个没有办学资格的画室。后来学校的美术老师告诉我，这是教育部门某个领导硬压下来的，甚至放出风如果不去的话就把学生集体开除，学校领导也不敢说什么。黑培训利用教育部门的关系强行去压，拉学生，走‘上层路线’，他的回扣肯定没落到学校手里，变异成权钱交易了。”
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谁对艺术生就业负责
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目前，艺考正渐渐走样，已脱离了为国家选拔培养高层次的艺术人才的要求，背离了提高全民的审美情趣和综合素质的初衷，沦为高考制度的牺牲品。

Ⅳ 三思图是什么意思

三视图吧。
几何制图的基本功。主视图，左视图，俯视图
要用平面图纸表现一个立体物体，通过其在空间坐标系中的3个投影图（外加一些局部放大或剖面图）的方法，即3视图就能充分表达了。

Ⅳ 我现在学画画有前途吗

加油吧兄弟!!
文化400分以上几乎可以进所有一流美术学院,这是真的~~~~~~

我就是怕达到这个要求的人很多而我可能不会被录取，（这个问题我有必要担心吗？）
文化分你就先别担心了,关键是专业!绘画考试一半是凭实力,另一半几乎是靠运气~~~~~~~
还有就是高考考专业的那段时间，我听说考的时间很长，最后学文化课的时间也没有了...难道都是这样吗？
在高三上学期那几个月有一个急训,考生几乎不在学文化,因为专业考试比高考早2个月到半年,如果专业过不了文化靠再好也没用~

你应该是上高一吧~你是我遇到的第一个"沉迷网游"但文化还能考400多分的人,呵呵,其实学习绘画是一个很不错的选择,但关键是你必须有兴趣!!一般来说,你要有半年的时间来培养画画感觉,再加上考前的急训就具有考试的资本了,记得考试时一定多报几个学校,千万别怕花钱,就象我刚才说的:有的学校几乎是凭运气!!!!!

关于网游,该玩就玩把<只要别沉迷就行,因为这是你兴趣,你画画最终目的是反回来进行游戏制作的~~~~~~~

Ⅵ 美术设计最常用的软件

你想问关于做哪方面的设计啊
我现在做的是产品设计 用的是RHINO 3DMAX PS CRD
做平面的用CDR 或PS
包装就用 CDR了
如果你想搞手绘 就用 专业的 手绘板了
可以在电脑上装的那种

Ⅶ 学几个月的美术可以过专业课吗

其实没什么，美术其实也要点悟性，最主要的是要热爱它。 我曾经有个师兄，是那种特差的学生，高三那年才接触美术，才学了及几个月就专业通过的中国美院的专业考试，他是那种很有天分的人，这样的人很少，但是他比一般的人还努力，经常通宵画画，他那个精神境界我们都达不到。
美术不是学很久就很厉害，照样有学N年的垃圾，关键是看自己的态度如何，学美术是很辛苦，再冷再热都要画下去，要是是自己的喜欢的，就不觉的无聊，我身边有一班很热爱 美术的人，和他们在一起很快乐，很有动力，我以前是很自卑的人，在以前的学校，我是那个画室的垃圾，我几乎是被那贱老师赶出来的，后来到了这个画室，老师的鼓励和认可，才突破自己，要学好美术不难，首先要爱它。
对了我告诉你，我们学美术成绩普遍很差，我们老师每天要我们坚持画到11点半，白天上课很没精神，晚上画画再晚都有精神，我们专业拔尖的成绩一窍不通，成绩好的专业很一般。反正没有哪是个专业和成绩都拔尖的。
算了 以后专业考试回来再猛补文化=。=
我也喜欢动漫，以后打算考动漫系``````嘿嘿

Ⅷ 学画画一定要先学素描吗

学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(8)美术三思图扩展阅读：

关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。

他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。

将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”

在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。

例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。

素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。

正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”

又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。

在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”

Ⅸ 什么美术的都没学过，能不能报数字媒体艺术专业

可以报的。

• 专业简介:

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

• 培养目标:

本专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

• 培养要求:

本专业学生主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

• 核心能力:

1.掌握计算机科学与技术的基本理论、基本知识；2.具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；3.掌握数字媒体艺术设计方法技术；4.具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力；5.了解数字媒体艺术的发展动态；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。