初步美术

❶ 哪本书有利于初步学美术的

《从零基础到一流美院完美教程》这本书不错。

❷ 怎样的美术书好，初步的哦

美术书也是分很多方面的。初步，具体是哪种程度啊？我现在只能提点忠告，图画太多的不一定好。还有，美术是用钱堆出来的，选好的美术书也需要积累。

❸ 请问初步练美术可以买画架吗

不知道年龄是多大，个子多高，成年人抱画板肯定没有问题，初中以上应该也没问题，一般抱画板画相对于用画架舒服。
一般刚学美术（能抱住画板的孩子）都是坐着用左手撑着画板画的，平时上课也是；如果上课人很多，看不见静物的话，就得考虑画板站着画（站时间长了会很累）。我个人觉得坐着用画架画也不是很得劲，初学者更是（因为总是想擦），擦起来也使不上劲，画架会动。如果要长期训练画画，画架以后肯定能用的着，早买晚买的事。

❹ 学习美术的一般步骤

1.先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。
2.再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。

3.然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手的！打好了前面两个基础你就要有所选择了，为你的今后长足发展找好一个准确的方向。

祝你好运！

❺ 怎么画好初级美术水彩画

第一讲 水彩画概述
第一节 水彩画的基本概念和艺术特色
一、水彩画的基本概念
二、水彩画的艺术特色
学习与实践
第二节 学习水彩画的意义和作用
一、为什么要学习水彩画
二、怎样才能学好水彩画
学习与实践
第三节 水彩画的发展简况
一、英国水彩画发展简况和名作欣赏
二、水彩画在中国的发展简况
学习与实践
第二讲 水彩画的工具材料和性能特点
第一节 水彩画工具材料概述
一、工具材料是形成各自画种特点的重要因素
二、工具材料是构成画面效果、塑造形象、表现自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩画工具材料的特点，是学好水彩画的重要因素
四、水彩画的工具材料及性能
学习与实践
第二节 水彩画颜料的性能、特点
一、水彩画颜料的构成与颜色的性质
二、水彩颜色与水
学习与实践
第三讲 绘画色彩知识
第一节 色彩的基本原理与基本常识
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常识
学习与实践
第二节 写生色彩学色彩的变化规律
一、自然界色彩的变化规律
二、色彩对比与调和的基本规律
三、色彩空间透视的基本规律
四、色彩感觉的变异与色彩的感情因素
学习与实践
第三节 色彩写生的观察方法与表现方法
一、色彩写生的观察方法
二、色彩写生的表现方法
学习与实践
第四讲 水彩画着色的基本方法与步聚
第一节 水彩画着色的基本方法
一、水彩画着色概述
二、干画法
三、湿画法
四、干湿结合画法
学习与实践
第二节 水彩画的作画的步骤与着色程序
一、水彩画的着色与步骤
二、着色中应注意的问题
三、水彩画的着色程序
学习与实践
第五讲 水分、留空、用笔
第一节 水分、时间、色彩的变化规律
一、水分与色彩
二、时间与色彩
三、水分与时间
四、画纸与水分、时间
五、着色的面积的大小与水分、时间
六、着色方法与水分、时间
七、气候与水分、时间
八、对象表现需要与水分、时间
学习与实践
第二节 水彩画的留空技法
一、分割留空法
二、随意留空法
三、层次分明的留空法
四、染湿留空法
五、干洗留空法
六、湿洗留空法
七、“点”彩留空法
学习与实践
第三节 水彩画的用笔
一、不同类型画笔的作用与用笔效果
二、笔法、运笔的作用与效果
三、用笔时应注意的几个问题
学习与实践
第六讲 水彩画的临摹
一、水彩画临摹的意义
二、怎样进行水彩画临摹
三、水彩画临摹的步骤
四、临摹中须注意的事项
学习与实践
第七讲 水彩静物写生
第一节 静物画的一般知识
一、静物画概说
二、静物的选择和组合
三、静物写生构图的意义与基本法则
学习与实践
第二节 水彩静物写生的方法
一、铅笔淡彩写生
二、单色水彩静物写生
三、水彩静物写生的方法与步骤
学习与实践
第三节 不同质感的表现
一、背景衬布的处理
二、常见蔬菜、瓜果的画法
三、陶瓷的一般画法
四、金属物品的一般画法
五、玻璃物品的一般画法
六、花卉的画法
学习与实践
第四节 水彩静物写生中应注意的几个问题
一、色彩与素描的问题
二、色彩问题
三、水彩静物写生上第一遍色的方法与任务
四、深人问题
五、如何组织与艺术处理画面
学习与实践
第八讲 水彩风景写生
第一节 风景画的一般知识
一、风景画概说
二、风景景物选择、取景、构图
学习与实践
第二节 水彩风景写生的作画方法
一、水彩风景写生着色的基本程序
二、水彩风景写生的作画步骤
三、室外光色变化的一般规律
学习与实践
第三节 一般常见自然景物的表现方法
一、天空的表现方法
二、云彩的画法
三、晴、阴、雨、雾景物的表现
四、春、夏、秋、冬景物的表现
五、树、山、石、田野的表现
六、水的画法
七、建筑物的表现
学习与实践
第九讲 水彩人物写生
第一节 水彩人物头像写生
一、水彩头像写生的意义
二、水彩头像写生的构图法则
三、头部形体、结构、色彩的初步认识
四、水彩头像写生的着色步骤
五、水彩头像写生第一遍色的任务和着色程序
六、面部的着色方法
七、五官的刻画
学习与实践
第二节 半身人像写生
一、半身人像写生的意义
二、水彩半身人像写生的方法
三、半身人像写生的构图
四、水彩半身人像写生的作画方法
五、注意处理好头、颈、胸、手的关系
六、衣服的表现与衣纹的处理
学习与实践
第三节 水彩全身人像写生
一、全身人像写生的意义
二、全身人像写生的构图
三、全身人像写生的作画步骤与作画方法
四、环境、空间、色彩、气氛的处理
五、抓住重点、形神兼备
学习与实践

❻ 美术分为几大类

美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

2、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

3、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

4、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

5、手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性。

6、版画：广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

7、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。

8、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

❼ 美术的起源

美术的起源

要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。美术是怎样产生的， 是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之 中。学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一 谈对美术的初步看法。 在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始 造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人 的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审 美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活 动而出现的。所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。 现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品 （如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的 时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突 出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美 术遗物。 先看洞穴壁画。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲 许多洞穴壁画中最著名的两处。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。当时的一个西班牙工程师为了在业余时 间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小 女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了， 于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。这个洞穴很大，长约 270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十 五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。其中有些动物画得比真的还要大。各种 动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。由于阿 尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的 手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。 直到这位工程师去世后，在1895 年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性 质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早 的绘画遗迹。 在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940 年在一次偶然事件中发现的拉斯 科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、 边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。在洞内的壁 画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米， 充分显示了原始绘画的巨大气魄。 至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生 动而有趣的刻划。骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后— 只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘 河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河 小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作 品）。例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮 雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸 体雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像（欧洲学者称之为《维林多 夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。但值得注意的 是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。 当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。这 些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？ 众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的 美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌芽，同时也孕育着人类早期审 美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔 米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大 程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着 魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。”而手的这种灵巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的 产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。 同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。 大家知道，人类最早的美术品产生的时候，当时的人们还处在渔猎生活阶段。能不能捕获到 足够食用的动物，是关系到原始猎人的生存的大问题。因此，关于捕获动物的一些必要的知 识对原始猎人是至关重要的。这些知识从何而来呢？主要靠他们的实践，特别是靠他们在同 各种动物的接触中，通过长期的观察研究，掌握这些动物的特性和生活方式，以便有效地捕 获它们。而当时还没有文宇，这些有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。所以，原始社 会的绘画艺术，它的一个重要作用就是为了使人们了解怎样才能捕获到他们所需要的动物。 正因为这样，原始社会的绘画艺术的内容，几乎没有例外地都是野兽——可供人食用的野兽 的形象，而且据考古学家们研究，欧洲的许多洞穴壁画中的动物形象的位置的安排是按照当 时人类与哺乳动物关系的远近以及熟悉的程度，而把他们的狩猎对象分别画在洞穴的不同位 置上。如，在拉斯科洞穴中，原始猎人居住的洞穴中央画着野牛、野马；在中央住处的外圈， 画的是野鹿、猛犸、象和大角山羊；而犀牛、狮子、熊则被画在洞穴的最深处。总之，它描 绘的动物的重点，是当时的狩猎技术所能猎取的动物。也有人认为象阿尔塔米拉洞穴壁画， 具有原始巫术的作用，即画出这些动物是为了通过原始的宗教仪式祈求狩猎的胜利。但它归 根结底还是为了劳动生活的需要至于上—节谈到的那些裸体的妇女小雕像之所以在那个阶 段出现，而男子雕像则发现得极少，这正是当时处在母系氏族社会制度下的原始人类崇拜女 性的反映。同样的象阿尔塔米拉、拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力， 也决不是偶然的，因为处在狩猎生活阶段的人们，猎获动物几乎是他们唯一的生活手段，而 牛、马、鹿在当时还是野生动物。为了猎获它们，人们必须对牛、马、鹿的动作、习性非常 注意。
正因为这样，几万年前的人们就有可能很好地抓住每种动物的主要特征，把它们描绘 得生动活泼。这说明，正是劳动、生活创造了艺术。劳动创造了世界，也产生了最早的美术 品。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。这就是我们的结论。

❽ 怎么自学绘画呢

自学画画难在哪里？自学画画5大痛点分析！很多人都说自学成功率很渺茫，其实这是有原因的，自学画画最大的绊脚石就是学习态度与目标，要知道每个人都是很懒的，所以要给自己提前打预防针！

自学画画难在哪里？自学画画5大痛点你都准备好迎战了吗？

❾ 美术计划怎么写

一、教材分析
该教材是人教版美术教科书，全册共20个课。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、教学总目标
通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、单元目标
造型.表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计.应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
综合.探究：学习简单的摄影知识，了解美术的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
欣赏.评述：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
四、学生情况分析
所教的三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
五、教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

❿ 只会PHOTOSHOP但是想学鼠绘，初步应该怎么学而且没有美术功底啊！！！！

自己先学习素描。练习基本功。否则基本线条跟形体都掌握不好。怎么能画好画？买个数码板， 然后学习Painter 这个软件。 。它才是真正的在电脑上用于手绘的专业软件。 而PHOTOSHOP正确理解是图形修饰工具，有专业的绘图软件不用。不是本末倒置么。