异形美术

1. 书法是美术类的吗

不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。

也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。

都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。

但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。

书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。

南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。

这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。

而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。

可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

(1)异形美术扩展阅读

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

2. 《异形：契约》是一部非常不错的科幻片，其中有哪些值得关注的细节

我觉得电影院很火的电影想必大家并不陌生，那就是雷德利·斯科特老爷子的新作《异形·契约》，一部展现了超现实主义思维的作品。不为人知的故事是《异形》系列电影中途被换过导演，但后来发现方针不对后又请老爷子亲自操刀。

传说死岛原型是一个贵族家族埋葬亡者的小岛，画作具有浓厚的神秘色彩和悲剧感，预示着死亡的到来，暴乱的恐惧感，导演拍出这一幕估计是想预示着紧接的下一幕大卫回忆用黑水团灭工程师星球，所有工程师都葬身于此。

3. 异形四部影片中异形形象的设计有什么区别

纯虚构的。【异形处女航】影片剧本的作者丹·欧班农于1974年在剧场放映了一部喜剧--《黑暗星球》。可是，观看这部喜剧的观众却没有笑。从那以后丹明白了喜剧是一个很个人化的东西，每一个人可以为不同的事情发笑。同样的一件事，有人认为可笑，有人就认为不可笑。丹撤离了喜剧这个领域，受到打击的同时，他也懂得了：虽然令人们发笑的事物不尽相同，但令人们惧怕的事物却是相同的。所以，过了几年，丹将《黑暗星球》从头翻拍，将它变成了一部彻头彻尾的恐怖片--也就是我们看到的《异形》。用了三个星期，丹和朗·苏赛特写出了剧本的大纲。除了一个后来由制片大卫·吉勒和沃尔特·希尔添加的机器人角色外(伊恩·霍姆饰)，影片与剧本的内容基本上是一致的。起初，制片并不能接受丹和朗·苏赛特的那种写作风格，但最后他们还是接了这部片子，并按自己的风格在不改变作者原意的基础上改编了剧本，使观众真正感觉到了那种来自与外太空的恐怖。随着剧本的完成，20世纪福克斯开始寻找导演。然后，剧本落到了商业片淘宝网首页导演雷德利·斯科特的手中，斯科特的第一部影片《决斗者》得到了肯定，但票房却以惨败收场。斯科特原本对科幻片本并不感爱好，但他看过剧本后被其神秘的剧情所吸引，决定执导这部影片，但同时他也意识到，尽管影片拥有一个刺激的名字，但这是不够的，异形的形象设计问题是最要害的。于是，制片欧班农希望得到瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格的帮助，也许是由于沃尔特·希尔不太喜欢吉格的艺术风格，剧组又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯来担纲设计异形形象。对此吉格的说法是：“我在好莱坞接到了欧班农的电话，他告诉我他已经推荐我为一部叫做《异形》的新片设计一种令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是，资金没有到位。”斯科特带着焦虑来到了好莱坞，在七个月的前期拍摄中，他一直也没有找到自己心目中的异形。直到有一天，斯科特在欧班农拿来的一本吉格的书里终于找到了他梦寐以求的异形形象。最后，BolajiBadejo--这位6英尺10英寸的艺术系学生在片中出演异形。摄制工作在夏普敦影厂开始了，盖格也不情愿地来到了伦敦。也就是在这里，斯科特拍出了这部日后震动影坛的科幻恐怖影片。影片中异形化妆用的模型的制作是最为复杂的。化妆师先用塑料覆盖BolajiBadejo的全身，在其上加上气管和骨骼，做成怪物的外形，最后定型，这样橡胶模型就做好了。这种装束不论对BolajiBadejo还是特技演员来说都是一种折磨。因为穿上这种东西自然不会舒适，闷热的令人窒息。每次BolajiBadejo脱下它，他的脸上都会满是汗水。而且景棚也并不是很大，走动的时候必须时刻注重。在拍摄破胸虫破胸而出的那个镜头时，拍摄现场只有约翰·赫特一个演员。这一幕对影片来说很重要，演员的反应则更为重要。导演想表述的不止是惧怕，还有人类对生的渴望。所以拍摄时，三台摄像机都集中于演员身上，而不是桌子上。这一幕的效果是：影片上映时，不少女观众随着破胸虫的出现也冲出了影院。【H·R·盖格--异形之父】H·R·盖格(H.R.Giger)生于1940年，早年就学于苏黎士的APPLIED艺术学校，许多人眼中的欧洲艺术都比较堕落，盖格更是其中的典型。他的画风深受德国表现主义以及BOSCH及BACON等画家的影响，作品中布满了超现实的表现手法，善于结合后工业机械主义和色情元素，生物学把一个幻想中的世界展现在我们面前。阴暗诡异的风格往往使人难于接受，可以用两个字来形容：噩梦。1968年盖格曾为一部瑞士的短片担任过美术指导，1977年《异形》拍摄前，斯科特要求盖格设计一只叫人心寒的异形怪物，然后他就设计这只没有眼睛的异形出来。盖格认为：“眼睛会出卖灵魂，没有眼睛会让别人不知道它下一步将会乾什么。”这只异形为《异形》系列的成功奠定了坚实的基础。盖格的作品中，科幻、暴/力、惧怕、死/亡、性等等元素相互有机交错。把我们带入另类世界，去探索、去思考，往往出人意表，叫人赞叹。当中表现了他永无止境的想象力和强大的另类表现力。

4. 上古美术包括哪几些美术,有什么特征

先秦美术（公元前21世纪——前221年），包括夏，商，周三代美术；其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸，制陶，玉石骨牙雕刻，髹漆及纺织等手工业，技艺日益精湛，为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑，绘画，书法，建筑等均获巨大发展。 首先是：青铜器。有夏代青铜器（公元21至前16世纪），种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰不发达 ；商代青铜器（公元前16世纪至前11世纪），具有型制凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特点；西周青铜器（公元前11世纪至前8世纪），品种多，新等特点；春秋青铜器（公元前8至前476年），具有社会大变革时代的艺术特色；战国青铜器（公元前475至前221年），这时物质文化已进入铁器时代，造型恢弘庄严，是战国时代青铜器杰作； 其次是雕塑艺术：有青铜雕塑，代表作——《三星堆二号祭祀坑青铜立人像初记》；二是陶塑多数都是表现人，鸟虫花草等动物；三是玉石雕刻，形象简单，造型庄重，色泽优美；四是战国木雕，《韩非子——显学》中有“象人百万”之记载。说明了当时已有表现了丰富的艺术想象力。 第三是绘画：有壁画，都是画的传说历史故事和神话传说。帛画——《人物龙凤帛画图》另外是帛画上端缝裹细竹篾，并系绳，用于葬仪中的旌幡。 四是工艺与建筑：有漆器，陶器，锦绣，建筑——先秦的建筑有了明显的阶级区别，河南偃师二里头发现了商代早期宫殿遗址，为大型木构，屋顶为重檐四坡式，殿内可能按“前朝后寝”的方式进行划分。其次还有半地穴式，屋顶有四阿式和两坡水式两种。西周时开始用瓦。三是斗栱也是中国古代木构建筑的一大特点。 书法：先秦时期是我国历史上书法艺术孕育形成时期人，同时也是汉字的形成时期。主要是殷商时代的甲骨文——即龟甲兽骨文字的简称。带有很强的图画性，其点画和部位尚没有定型，异体字多，或大或小，笔画多方折居多。瘦劲挺拔，结构疏朗质朴。二是西周进一步提倡金文——即在各种青铜器上铭文，古代称铜为金，故称金文。春秋战国时书风开始日趋诡变，文字异形，风格不一，其时的书作最为后人称道的是《石鼓文》。

5. 这个课程叫什么来着根据一个图形画出四个不同元素的图形 大学，艺术系

不太好说，你这个可能是平面构成里近似构成的异形同构

6. 有谁知道这副“陈羚羊”的作品叫什么名字

出生于浙江，现居北京

1995毕业于中国美术学院附中杭州

1999毕业于中央美术学院北京

个人展览：

1998.7 乐园或失乐园 北京 中央美院

2003.2 二月十四日 北京 世方豪庭

2003.9.11-10.11 “风花雪月” 个人工作室开放 北京 大山子

参加展览:

1999.1 后感性——异形与妄想 北京 芍药居

1999.4 超市艺术展 上海 上海广场

2000.8 九十年代中国前卫美术家资料展 日本 福冈亚洲美术馆

2000.11 不合作方式 上海 东廊艺术

2001.7 下一代/亚洲当代艺术 巴黎Passage de Retz

2001.9 发光体 北京 艺术文件仓库

2001.9-11 解压——当代北京影像展 芬兰 摄影博物馆 奥鲁美术馆

2002.4-5 跑跳爬走 北京 远洋艺术中心

2002.9 日常态度 山西平遥 平遥国际摄影节

2002.11 首届广州当代艺术三年展 继续实验部分 广州 广东美术馆

2003.3 光阴 意大利 Viterbo Sala Gatti Via Del Macel Gattesco

2003.4 第六届沙迦国际双年展(获奖) 沙迦美术馆，阿拉伯联合酋长国

2003.6 中国大陆及台湾实验电影与录像艺术节 巴黎，Light Cone

2003.6 Alors, la Chine? 巴黎，蓬皮杜艺术中心

2003.7 阿尔国际摄影节2003 法国，阿尔

2003.8 距离 广州 广东美术馆

2003.9 幻影天堂 布拉格Galerie Rudolfinum

2003.9 法国文化部收藏中国摄影作品展 山西平遥 平遥国际摄影节

2003.9 DNA影像展 北京 东四十条南新仓

2003.9 二手现实·前现实 北京 今日美术馆苹果分馆

2003.9 “左手与右手”——中、德当代艺术联展 北京 时态空间

2003.9 新生代与后革命 北京 炎黄艺术馆

2003.9 别墅美术馆——条件中的观念 北京 慧谷根园

2004.2 出神入化——华人当代摄影展 台湾 台北当代艺术馆

7. 美术拉线技巧

起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、内水平线、倾斜线和弧容线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。
明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。
刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。
背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
异形线素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

8. 学生作业 美术画图画一张图片中有两个物体且互相联系 简称画中画。 学生能想出来的

异形同构/异影图形。在网络图片搜索这两个词任意一个就会出现很多你要求的图

9. 上古美术包括了哪些美术各有什么特征

先秦美术（公元前21世纪——前221年），包括夏，商，周三代美术；其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸，制陶，玉石骨牙雕刻，髹漆及纺织等手工业，技艺日益精湛，为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑，绘画，书法，建筑等均获巨大发展。 首先是：青铜器。有夏代青铜器（公元21至前16世纪），种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰不发达 ；商代青铜器（公元前16世纪至前11世纪），具有型制凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特点；西周青铜器（公元前11世纪至前8世纪），品种多，新等特点；春秋青铜器（公元前8至前476年），具有社会大变革时代的艺术特色；战国青铜器（公元前475至前221年），这时物质文化已进入铁器时代，造型恢弘庄严，是战国时代青铜器杰作； 其次是雕塑艺术：有青铜雕塑，代表作——《三星堆二号祭祀坑青铜立人像初记》；二是陶塑多数都是表现人，鸟虫花草等动物；三是玉石雕刻，形象简单，造型庄重，色泽优美；四是战国木雕，《韩非子——显学》中有“象人百万”之记载。说明了当时已有表现了丰富的艺术想象力。 第三是绘画：有壁画，都是画的传说历史故事和神话传说。帛画——《人物龙凤帛画图》另外是帛画上端缝裹细竹篾，并系绳，用于葬仪中的旌幡。 四是工艺与建筑：有漆器，陶器，锦绣，建筑——先秦的建筑有了明显的阶级区别，河南偃师二里头发现了商代早期宫殿遗址，为大型木构，屋顶为重檐四坡式，殿内可能按“前朝后寝”的方式进行划分。其次还有半地穴式，屋顶有四阿式和两坡水式两种。西周时开始用瓦。三是斗栱也是中国古代木构建筑的一大特点。 书法：先秦时期是我国历史上书法艺术孕育形成时期人，同时也是汉字的形成时期。主要是殷商时代的甲骨文——即龟甲兽骨文字的简称。带有很强的图画性，其点画和部位尚没有定型，异体字多，或大或小，笔画多方折居多。瘦劲挺拔，结构疏朗质朴。二是西周进一步提倡金文——即在各种青铜器上铭文，古代称铜为金，故称金文。春秋战国时书风开始日趋诡变，文字异形，风格不一，其时的书作最为后人称道的是《石鼓文》。
参考资料：《书法教程》《中国美术简史