学科情诗

㈠ 求两首抒情一点的诗

泰戈尔的《最遥远的距离》
世界上最遥远的距离
不是生与死
而是我就站在你面前
你却不知道我爱你

世界上最遥远的距离
不是我就站在你面前
你却不知道我爱你
而是 明明知道彼此相爱
却不能在一起

世界上最遥远的距离
不是明明知道彼此相爱
却不能在一起
而是 明明无法抵挡这股想念
却还得故意装作丝毫没有把你
放在心里

世界上最遥远的距离
不是明明无法抵挡这股想念
却还得故意装作丝毫没有把你
放在心里
而是 用自己冷漠的心
对爱你的人
掘了一道无法跨越的沟渠

戴望舒的《雨巷》
撑着油纸伞,

独自 彷徨在悠长,

悠长 又寂寥的雨巷,

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘.

她是有

丁香一样的颜色,

丁香一样的芬芳,

丁香一样的忧愁,

在雨中哀怨, 哀怨又彷徨;

她彷徨在这寂寥的雨巷,

撑着油纸伞

象我一样,

象我一样地

默默行着,

冷漠、凄清, 又惆怅.

她静默地走近 走近,

又投出

叹息一般的眼光,

她飘过

象梦一般地,

象梦一般地凄婉迷茫.

象梦中飘过

一枝丁香地,

我身旁飘过这女郎;

她静默地远了,

远了,

到了颓圮的篱墙,

走尽这雨巷.

在雨的哀曲里,

消了她的颜色,

散了她的芬芳,

消散了,

甚至她的

叹息般的眼光,

丁香般的惆怅.

撑着油纸伞,

独自 彷徨在悠长,

悠长 又寂寥的雨巷,

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

㈡ 现当代关于庄子散文的书籍目录

过去和现在：
古代散文：中国古代散文概述，以区别于诗歌，骈文，不押韵，不重新并行大宗物品，包括经典，传记，历史书籍，包括所有被称为散文。
当然，中国古代散文：
（1）先秦散文：包括哲学家的散文和历史散文的发展。诸子散文论证为基础的，如论语“，”孟子“，”庄子“，历史散文的基础上基于历史题材的散文，其中的历史事件，历史人物，是历史散文的文章和书籍，如”左传“的帐户。 “
（2）汉赋：”史记“的司马迁，西汉时期传散文推到了前所未有的高度。东汉的书后，开始还记得，纪念碑，明，理论，为了个人的单一的杂文形式。
唐宋散文：散文写成的文学运动推动下日益复杂的文学散文，许多优秀的山水游记，寓言，传记，散文等作品，被称为“唐宋八大家”也是在这个时候出现。
（3）明代散文：“七”古语后，唐和宋学的倡导者工程“是自我的胸部流出”比较有名的归有光。
清代散文：同城为代表的早期散文，体现了重视“道德原则”。桐城派代表作家姚鼐总结中国古代散文风格，分为13个类别，包括序言，书上说，纪念馆，曾许，诏令的争论，通过像，墓志，杂项振明表示祝福，散文，悲伤奠酒。古代和现代的概述

古文
中国古代，以区别于从诗歌，散文，不押韵，不重的平行分散体的文章，包括经典，传记，历史书籍，包括所有已知的散文。
中国古代散文发展的过程如下：
（1）先秦散文的
哲学家的散文和历史散文。诸子散文论证为基础的，如论语“，”孟子“，”庄子“，历史散文的基础上基于历史题材的散文，其中的历史事件，历史人物，是历史散文的文章和书籍，如”左传“的帐户。 “
（2）汉代散文
”史记“的司马迁西汉时期传散文推到了前所未有的高度记录。东汉的书后，开始还记得，纪念碑，明，理论，为了个人的单一的杂文形式。汉赋四 - 杨雄，司马相如，班固，张衡四人被后世誉为为憾负4。另一位代表说，司马相如，枚乘，贾谊，淮南小山。的
唐宋散文
经典机芯驱动，日益复杂的散文书面文学的散文，很多优秀的山水游记，寓言，传记，散文和其他作品，著名的唐宋八“也出现在这个时候。
（3）明代散文
第一个“七”的古语，唐，宋以后学校的倡导者工程“自胸部流出”的著名归有光。明清散文的桐城派为代表的清代散文，支付重视“道德原则”的体现。桐城派代表作家姚鼐总结中国古代散文风格，分为13个类别，包括序言，书上说，纪念馆，曾虚，诏令的争论，通过像，墓志，杂说，珍茗和祝福，散文，悲伤奠。

现代散文诗歌，小说，戏剧，说文学风格的特点是在现实生活中的一些作品或生活事件的描述，表达作者的观点，感情，并揭示其社会意义，它可以创建处理的基础上的真实故事，并没有一定有完成的故事和的人物形象，但而重点的表现的感情生活，与选择的想法？弹性和较强的抒情诗，散文，“我”通常是作者自己，语言是不是有节奏的限制，表达的方式，可以是记叙文，议论，抒情的描述集成也强调，根据需要的内容和主题，喜欢新奇，通过典型的细节，例如生活片段，心理描写环境的形象描述，渲染烘托气氛，等等，也可以像诗艺术手法的表现，各种形式的散文，杂文，评论，小品，散文，小品，特写，旅游，通讯，书信，日记，如使用有一定的意境创造的象征。 ，回忆录等散文。致力于短的短文，自由形式，取材广泛，灵活的措辞，优美的语言，能快速地反映生活，受到人们的喜爱。
编辑本段分类
现代散文定义（指并列一种文学体裁的小说，诗歌，戏剧），它有广义和狭义两种理解，广义散文，诗歌，小说，戏剧以外的所有文学散网上的文章。除以议论散文抒情为主，但也包括通讯，报告文学，散文，散文，回忆录，传记，和其他运动。写作学科的发展，许多他自己的散文，散文萎缩。狭义的文学散文文体的范围，它是一种叙事或抒情取材广泛，灵活的笔触短感伤的文学风格。根据散文的内容和性质可分为以下类别：
（1）的叙事散文
编写的记事本散文。这样的叙事散文，人物和事件更多具体的，突出的，在同一时间的理解和感情的表现，但也具有强烈的抒情内容，行间充满了充满感情的散文叙事专注于事物的本质体现在发展的描述人物和事件的变化过程，时间，地点，人物，事件等因素的影响，选择一个主题，从一个侧面表现的想法和感受。鲁迅，例如：“藤野”吴伯箫“的说明纺车“，朱德的”母亲的回忆。根据类的散文内容的侧重点不同，可分为记事本，散文，写文章。强调“记事本”散文线索的事件，强调对事件的描述。它可以是一个故事，有头和尾，许地山“落花生”的几个片段剪辑，如鲁迅“从百草园到三味书屋。倒在叙事真挚的感情，这是最重要的强调小说的叙事之间的差异。记人散文，完整的字符。它往往抓住的人物的性格特征，粗线条的轮廓，强调的基本表现人物气质，性格和精神面貌，如鲁迅的“藤野先生。真实与小说的区别。抒情散文作家，天茂权
（2）
重点的思考感情的表现，来表达作者的散文的思想和感情。这样的散文叙述和描绘具体的事情，但往往没有在整个文章的情节，其突出的特点，是一种强烈的抒情。或者直接抒胸臆，或触景生情，洋溢着强烈的诗意，即使自然风光的描述，但也给人以深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文，语言生动，经常使用象征和匹配方法真挚的感情，脑海中的形象，强烈的艺术感染力。如：茅盾白杨，魏炜的“离别的深情，朱自清的”月光“冰心的”樱花喜欢当代作家田茂权“哦，凯山。”
（3）
主要是描述一个场景的风景散文散文。这样的文章中描述的场景在同一时间，以表达的感情或抒情由国王或情绪在国王，以掌握现场的特点，按照的空间改造序列，使用的场地国王的方法，观测到的变化作为完整的文本的上下文。生动的场面描绘，不能只交代背景，渲染气氛，并能表达的思想和情感的人物，主题，更好的性能。例如：刘白羽“长江三峡”。
（4）哲理散文
理念，感知香饽饽思想的火花，凝聚的概念，智慧的结晶。它贯穿在短期点燃的沧桑的过去，现在，跨度和外国的包容性的世界，渗透到生活和社会，家长，成千上万的风景闪现在思维领域。作者的聪明，善于抓住时机的哲学闪光灯，形式和精神的笔墨，写的内涵丰富，耐人寻味的美文。通常这样的美文韩勇，自然描绘的启示和熏陶，洗礼和升华，这种内化无疑是巨大的。哲学散文参加各种图像人生的真理，从而暴露之间的一切永恒的相似，因为其穿透力的深邃，身心整合，给我们深入透过现象看本质，揭示了背景的东西，概念一个令人震惊的审美效果。要把握哲理散文体现的思维方式，理解的基本哲理散文丰富的文化底蕴和文化遗产。 1。哲理散文的象征思维：哲学论文，因为意义超出了一天的日常经验和自然的物理性质，构成身体的符号表达。被遗弃的浅，但达到了思想情感连接的生命交感神经的光环交流领域，我们得到的乐趣和安宁的心灵的震颤灵魂的象征理性的觉醒和精神，超出了正常的情绪反应，生活中的精神顶部。哲理散文的联想思维：哲理散文是一个立体的，综合性的系统的思考，联想，具有更丰富的内容，并不会显得单薄，多角度的自然，社会和生活的融合。 3。哲理散文的感性思维：哲学论文思想的基本含义表达的情感依赖。 “外师造化，中的心源，情感参与的过程中，对人生的感悟，了解一体化的情感和想象力，思想和哲理散文的结果，不是一个普通的干谈话，这个故事包含的情感生活的思想，并填补它的想法？审美情感SAP。阅读线之间的哲理散文阅读解决方案的心灵深处的原始生命的意义的理解。这是哲学散文的艺术美。编辑段的主要特点

1。形散神不散
“形散说：”散文从一个非常广泛的自由时间和空间的限制，非正式的表达是指电网：发展事件可以描述的，可以描述的人物，托物抒情，可以发表议论，作者可以根据内容需要自由调整，随意更改。“神不散的散文概念，散文要表达的主题必须清晰，重点突出，无论多么广泛散文如何灵活，表现手法，为更好的表达主题服务。形散而以神不散的选择要注意材料的中心思想？结构的内在联系的某些线索散文共同的线索：⑴整个材料成一个有机的整体，包含着深刻的意义或象征性的东西的线索;（2）中的“I”为线索，“我”为线索，“我看到和听到的想法和感受，谈论的自由和无障碍，使读者感受到更真实的亲密的人。
2。意境深邃
深刻的意境，和专注的生活体验，抒情性强，真挚的情感上的表现。作者的想象和联想，从这里开始，由浅入深，由实部和虚以写在现场，集中对此事的财务状况，在这个问题上的情绪，道具的陈述和表达的真实感受。为了实现上述目的，我的统一，展现出更深远的达到思路，使读者能够了解更深层次的真相。
3。语言优美简洁，富有文采
所谓的美丽，是指散文的语言是新鲜的，明亮的（和美丽）的音乐字眼，如滴水，叮咚作响，如娓娓而谈，活泼，充满真诚。所谓的简洁的散文语言，简单，质朴，自然流畅，几句话就能描绘出生动的图像，勾勒出动到现场，是深远的意境。散文力求在不久的写景，写情沁人心脾的散文被称为“文”说，除了精神的见解，优美的意境，有明确的和有意义的，质朴无华的文采。经常看到一些优秀的散文，不仅有丰富的知识，开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以选择有目的的规则和布局和措辞技巧的学习，提高他们的语言技能。

㈢ 地理这门学科有多有趣

我学地理的时候，是拿出地图上的一个国家或岛屿，作为国王的思路去规划，哪里发展农业，哪里建立港口……蛮有意思

㈣ 怎么写调查报告和诗歌

只是交差的话..嘿嘿..那就可以随便写了.
怎么肤浅怎么写.怎么随意怎么写.搞定.
要想老师表扬的话.那还是去多看一些优秀范文吧.网上很多的,一搜就有.

㈤ 你所在的学科领域有哪些有意思的双关

我说个常见的谐音双关吧：“井底点灯深烛（嘱）伊，共郎长行莫围棋（违期）。”

㈥ 比较文学辅导！！急！！！！！

第一章 古代希腊罗马文学
1．古代希腊罗马是欧洲文化的发源地。恩格斯说：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”
2．古希腊位于地中海东北部，包括巴尔干半岛的地端（即希腊半岛）、爱琴海中数百个岛屿和小亚细亚西部沿海一带。公元前十二世纪以前，地中海中的克里特岛和希腊半岛上的迈锡尼地区已经出现了奴隶制国家，有了相当发达的文化，史称“克里特—迈锡尼文化”。（地理位置、特点、什么文化）
3．古希腊文学分四期：
（1）荷马时代的希腊文学。公元前11世纪到公元前9世纪，史称“荷马时代”（或“英雄时代”），是神话、史诗繁荣时期。
在希腊形成了以宙斯为中心的一组神话，在这组神话中，希腊诸神按父权制氏族的方式形成了一个大家族。雷电之神宙斯是万神之主，他的妻子，也是他的姐妹叫赫拉。他的两个兄弟波塞冬和哈得斯，分别掌管海洋和冥土。这些神都住在希腊北部的奥林匹斯山上，因此他们被称为“奥林匹斯神统”，主要是十二位主神，除了宙斯、赫拉、波塞冬之外，还有太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、月亮神（也是狩猎女神）阿尔忒弥斯、战神阿瑞斯、美神（也是爱神）阿佛罗狄忒、火神（也是工匠神）赫菲斯托斯、神使赫尔墨斯等。 希腊神话的特点是人神同形同性。
（2）奴隶制城邦国家形成时期的希腊文学。（此期的文学成就--记抒情诗人的名字）此期抒情诗兴起。古代希腊的抒情诗起源于民间歌谣。其中独唱琴歌（竖琴伴奏）三大著名诗人：阿尔凯奥斯、萨福（古希腊最著名女诗人，被誉为第十位文艺女神）、阿那克瑞翁。合唱琴歌最重要的合唱诗人是品达罗斯。
在抒情诗兴起的同时，希腊的民间流传着散文体的动物故事，后人整理成《伊索寓言》。
（3）“古典时期”的希腊文学。 戏剧是这一时期希腊文学的主要成就。亚里士多德的主要理论著作《诗学》历来被认为是西方文艺思想史上的权威性作品。
（4）“希腊化”时期的希腊文学。此期主要为“新喜剧”，重要作家是米南德。作品《恨世者》和《萨摩斯女人》。
4．古罗马时期文学大致分三个时期：
（1）共和国时期的罗马文学。罗马的戏剧是在罗马原有的民间戏剧的基础上，接受希腊戏剧的影响而发展起来的。有悲剧，也有喜剧。喜剧方面有较高的成就，主要戏剧作家：普劳图斯（《一坛黄金》、《孪生兄弟》、《吹牛的军人》）和泰伦提乌斯（《婆母》、《两兄弟》）。
（2）共和国晚期和“奥古斯都”时期的罗马文学。这是罗马文学的“黄金时代”。奥古斯都时期最重要的作家是三位诗人：维吉尔、贺拉斯和奥维德。维吉尔主要作品《牧歌》、《农事诗》和史诗《埃涅阿斯纪》。史诗《埃涅阿斯纪》是维吉尔最重要的作品（内容是罗马帝国起源）。贺拉斯的《诗艺》是他主要的文艺理论著作。奥维德早期作品《爱的艺术》（戴望舒译《爱经》）主要以爱情为题材，他的代表作是神话故事诗《变形记》。
（3）帝国时期的罗马文学。帝国初期的罗马文学已趋衰落，史家称之为罗马文学史的“白银时期”。罗马的传记文学也比较重要。主要传记作家塔西陀和普卢塔克（作品《希腊、罗马名人传》）。另外，北非作家阿普列尤斯的《金驴记》（一译《变形记》）为欧洲最早的一部完整的长篇小说。
5．古代希腊流传至今的最早的文学作品是两部史诗——《伊利昂纪》和《奥德修纪》。相传这两部作品是诗人荷马所作，所以又叫“荷马史诗”。荷马问题的核心是史诗的作者和形成问题。十八世纪末十九世初的德国学者沃尔夫和拉赫曼提出“短歌说”，以尼奇为代表的另一些德学学者坚持“统一说”，赫尔曼为代表提出“基本核心说”。
《伊利昂纪》是描写特洛亚战争的。希腊主帅阿伽门农，主将阿基琉斯。特洛亚方面的主将赫克托尔。
《奥德修纪》主人公是木马计的策划者奥德修斯。史诗写他从特洛亚回国途中在海上飘流期间发生的故事。他的妻子珀涅罗珀，儿子帖雷马科。
6．古代希腊戏剧起源：是从狄俄倪索斯的祭典发展而来的。狄倪索斯是酒神，也被希腊人尊为自然之神。
7．希腊悲剧艺术形式：戏剧的成分和合唱队的抒情成分，始终是悲剧的两个不可缺少的组成部分。
8．古希腊主要悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，史称三大悲剧诗人。三大诗人的创作反映了雅典奴隶主民主制发展的三个不同时期，也标志着希腊悲剧发展的三个不同阶段：
（1）埃斯库罗斯：是希腊悲剧的创始人。史家称为“悲剧之父”，最著名作品《被缚的普罗米修斯》，他的作品提倡民主精神和爱国精神，如《波斯人》。
（2）索福克勒斯：作品《安提戈涅》、《奥狄浦斯王》（杀父娶母）。
（3）欧里庇得斯：作品《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德罗玛克》、《特洛亚妇女》。
9．阿里斯托芬被恩格斯称为“喜剧之父”。作品《云》、《蛙》、《阿哈奈人》。
第二章 中世纪欧洲文学
一、中世纪早期的欧洲文学：
1．教会统治和教会文学：欧洲封建社会在意识形态方面的基本特点是：基督教在文化、教育、哲学、文艺以至整个精神领域里，占有绝对的统治地位；基督教成了欧洲封建制度的支柱。（1405年基督教东西两派分裂，西派称为天主教）。
教会思想统治的主要武器是《圣经》。《圣经》分《旧约》和《新约》（西方教会文学最重要的是《新约》，东方最重要的是《旧约》）。
2．人民英雄史诗：中世纪早期人民文学的主要成就是各族人民的英雄史诗，像日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》，盎格鲁•撒克逊人的《贝奥武甫》、冰岛人民的“埃达”和“萨迦”。“埃达”较完整地保留了北欧人民最古老的神话、传说和英雄史诗，是欧洲文学中仅存的异教作品，是以诗歌的形式记北欧的神话。“萨迦”是散文叙事文学。
二、中世纪中期的欧洲文学：
1．英雄史诗和民间谣曲：史诗如法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》为四大史记。其中以《罗兰之歌》最为著名。 “罗宾汉谣曲”是一组歌唱侠盗罗宾汉的作品。
2．骑士文学：法国是骑士制度比较发达的地方，所以也是骑士文学最兴盛的地方。骑士文学的主要体裁是骑士抒情诗和骑士叙事诗。骑士抒情诗最早产生于法国南部的普罗旺斯。
骑士叙事诗是骑士文学的主要形式。骑士叙事诗按其题材来源可分为三个系统，即以古代克尔特人的亚瑟王与他的圆桌骑士为中心的不列颠故事诗；以拜占庭流传的希腊晚期的传说为题材的拜占庭故事诗；还有模仿古代希腊、罗马文学作品的叙事诗。亚瑟王与他的圆桌骑士的故事是骑士叙事诗常写的题材。其中最著名的骑士有郎斯洛、格莱斯、盖兰德和圣杯的保护者契莱尔等。描写亚瑟王传奇的最有名的作家是法国诗人克雷蒂安•德•特罗阿。他的著名作品《郎斯洛》。
骑士叙事诗中另一个重要题材是亚瑟王传说中的“特里斯丹与依瑟”的故事。
3．城市文学：城市文学的主要形式是韵文故事、讽刺叙事诗和寓言诗。韵文故事（又称“笑话”）是一种短小精悍的诗体小故事。作品《驴的遗嘱》。讽刺叙事诗的代表作是法国的《列那狐传奇》。市民文学的另一部代表作是法国的《玫瑰传奇》。法国的吕特博夫和维庸是比较著名的市民诗人。
三、但丁
1．恩格斯评价但丁，“他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”
2．但丁出身于佛罗伦萨一个小贵族家庭。《新生》写贝雅特里齐，共三十一首，又用优美的散文把它们串连起来。《新生》中的诗歌属“温柔的新体”诗派。
3．但丁的学术著作《飨食》和《论俗语》（均未写完）。《论俗语》是一篇语言学著作，也是一篇美学著作。
4．《神曲》的意大利文原意是“神圣的喜剧”。但丁只给自己的作品取名《喜剧》。《神曲》全长一万四千二百三十三行，分为《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部。但丁随维吉尔而行，首先来到地狱和炼狱。在维吉尔带领下，一层层地上千到了乐园。这时维吉尔突然不见，天空中祥云浮现，仙乐声中出现了万花蔟拥的贝雅特里齐。这位圣女把他带进了天堂。（两个引路人）
第三章 文艺复兴时期欧洲文学
第一节 概述
一、文艺复兴和人文主义
1．文艺复兴：在中世纪教会的神学统治下，古代希腊罗马文化被埋没了将近一千年。到了十四世纪，特别在十五、十六世纪，古代文化又重新被欧洲人重视，出现了一个研究古代文化、复兴古代文化的热潮。在这种“复古”运动中，欧洲的文化科学发展到一个空前繁荣的时期。这就是欧洲历史上有名的“文艺复兴”。
2．人文主义及特点：文艺复兴时期形成的资产阶级世界观被称为人文主义（在西方文字中，人文主义与人道主义是一个词，在汉文翻译中用了两种不同的译名，用人文主义一词专指文艺复兴时期的资产阶级人道主义思想）。人文主义起初是指十四、十五世纪兴起的那些人文学科而言的。
人文主义推崇“人”，主张以人为本，反对神的绝对权威。具体讲，人文主义用人性来反对神权，肯定人的价值和人的力量，反对教会的神权论；用个性解放、个人幸福来反对禁欲主义，强调幸福在现世的人间而不在来世；用理性来反对教会的蒙昧主义；从政治上讲，人文主义拥护中央集权，反对封建割据。但人文主义所强调的人指的是资产阶级自身和资产者个人，它的思想基础是个人主义和人性论。
二、意大利文学：
意大利的人文主义思想在但丁的作品中已露端倪。到十四世纪下半期，在但丁的故乡佛罗伦萨又出现两位人文主义运动的先驱者彼特拉克和薄伽丘。
3．意大利的弗兰齐斯科•彼特拉克被史学家认为是第一个人文主义者。他的诗集《歌集》开一代诗风。彼特拉克大量采用十四行诗体。
4．意大利的乔万尼•薄伽丘 短篇小说集《十日谈》。《十日谈》的框式结构是学习阿拉伯故事集《一千零一夜》的结果。故事的重要主题是反教会，揭露天主教会和僧侣的腐败、虚伪。通过爱情题材反对禁欲主义，反对封建偏见。小说用意大利语言写成。
5．卢多维科•阿里奥斯托作表作《疯狂的罗兰》。
6．托夸多•塔索是意大利文艺复兴运动的最后一个代表作家。代表作是长诗《被解放的耶路撒冷》。
三、法国文学
7．法国以龙沙为首的贵族派人文主义集团——“七星诗社”推崇古典文学。后期人文主义作家代表是蒙田，作品《随笔集》。
8．法国民主倾向的人文主义者的代表是弗朗索瓦•拉伯雷。长篇小说《巨人传》，前两部写巨人国王卡冈都亚和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、游学和他们的文治武功，后三部写庞大固埃和他的朋友巴汝奇如何探讨婚姻问题，以及他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。
四、西班牙文学
十六世纪以来，西班牙文学进入繁荣时期，文学史上称为“黄金时代”。
9．洛贝•德•维加是“黄金时代”西班牙民族戏剧的代表。他最优秀的作品是《羊泉村》。
10．西班牙最早出现的也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》（中译本名《小癞子》）。
11．“黄金时代”西班牙文学的最高成就，是塞万提斯的创作。西班牙文学由于他的成就而登上了文艺复兴时期欧洲文学的高峰。他的不朽名作《堂吉诃德》成为这一时期欧洲文学发展史上的最重要的硕果之一。
五、英国文学
12．英国人文主义思想在十四世纪已经露出曙光。杰佛利•乔叟就是英国第一个表现出这种新思想倾向的文学代表。他的名著是《坎特伯雷故事集》（大部分用诗体写成）。
13．十五世纪末，英国人文主义学者托马斯•莫尔，对话体幻想小说《乌托邦》（1516），是近代空想社会主义小说的开端，在欧洲文学史上占有特殊地位。
14．十六世纪中叶以后，英国人文主义文学发展到兴盛时期。埃德曼•斯宾塞，长诗《仙后》被认为是当时英国诗歌的代表作。
15．“大学才子派”剧作家有约翰•黎里、罗伯特•格林、托马斯•基德和克里斯托弗•马洛等。其中以马洛最为重要，他的三部悲剧《帖木儿》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》。
第二节 塞万提斯
16．塞万提斯是文艺复兴时期欧洲杰出的人文主义作家，也是西班牙的国际声望最高、影响最大的文学家之一，代表作《堂吉诃德》。
第三节 莎士比亚（记作家作品的分期，作品中的人物以及作品的内容）
一、生平和创作（一般把他的创作道路分为三个时期）
1．第一时期（1590—1600）：这是莎士比亚从思想到艺术逐渐成熟，并且取得初步成就的时期，也有人根据莎士比亚写作体裁上的特点，把这一时期称为历史剧、喜剧时期。历史剧：《亨利四世》上下篇、《亨利五世》。喜剧《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。
莎士比亚的历史剧取材有所依据，但并不拘泥于历史实际，主要是借历史题材来表现他的人文主义的社会政治思想，也就是拥护中央集权、反对封建割据的思想。
《理查三世》里的主人公是莎士比亚历史剧中写得最突出的暴君形象。《亨利四世》上、下篇是莎士比亚历史剧中最好的两部作品。
莎士比亚喜剧的基本主题是爱情和友谊，描写青年男女为追求爱情自由，与各种封建偏见、封建意识，与自私欺骗的行为所进行的斗争。《威尼斯商人》是重要的喜剧作品。其中重要人物安东尼奥。高利贷者夏洛克，他的未婚妻鲍西娅，他的朋友巴萨尼奥。
《罗密欧与朱丽叶》是早期反封建的爱情悲剧。
2．第二时期（1601—1607）：为“悲剧时期”。四大悲剧为《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。
《奥塞罗》主人公奥塞罗。人物：凯西奥、旗官伊阿古，苔丝德梦娜。
《李尔王》人物：李尔王、长女高纳里尔、次女里根、三女考狄利亚（最突出的人物）。、奥本尼（长女的丈夫）；大臣葛罗特，他的私生子爱德蒙是剧中最突出的反面人物。
《麦克白》最阴暗的一部悲剧。主题是谴责维治者个人野心的罪恶。
3．第三时期（1608—1612）。传奇剧时期。《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。
二、哈姆莱特（重点：从《哈姆莱特》看莎剧特征（艺术成就）；哈姆莱特的形象，矛盾性。）
4．莎士比亚戏剧的艺术成就：（1）他的创作基本上是遵循现实主义原则的（真实性）。（2）莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活（丰富性）。（3）莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。（4）莎士比亚打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。（5）莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就：①人物性格具有多面性和复杂性。②人物性格在不断地变化发展。③莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。④内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。（6）莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。
第四章 十七世纪欧洲文学
第一节 概述
一、意大利、德国、西班牙文学
1．17世纪，意大利康帕内拉的乌托邦小说《太阳城》和伽利略的哲理著作，还保留着文艺复兴运动的力量。德国只有格里美尔豪生的小说《西木卜里其西木斯奇遇记》（中译本《痴儿西木传》），还可以看到文艺复兴时期现实主义激流的微波，被文学史家认为是“德国十七世纪文学高峰”。
2．十七世纪意、德、西三国文学发展的另一个重要方面是夸饰主义文学流派（即“巴洛克”文学）的兴起（知道即可）。
二、英国文学
3．复辟时期，宫廷古典主义盛行一时，代表人物是桂冠诗人约翰•德莱顿。民主倾向的文学家约翰•班扬，其讽喻小说《天路历程》。
4．十七世纪英国文学的主要成就是革命诗人弥尔顿（双目失明）的创作。其政治散文《为英国人民声辩》，以口授方式创作两部长诗《失乐园》（取材于《圣经》，写亚当夏娃在撒旦引诱下偷食禁果，因而被上帝逐出乐园的故事）和《复乐园》（也是写宗教故事的长诗，诗中的撒旦不是反叛者而是诱惑者，他以金钱、荣誉、权势、常识等引诱耶稣，企图使耶稣放弃拯救人类的理想。这里耶稣的形象表现了复辟时期清教徒革命家不屈不挠的革命精神，也可以说是诗人的自况）。一部诗剧《力士参孙》。
三、法国文学
5．路易十三时期的朗布叶夫人组织“贵族沙龙文学”。
6．“古典主义”：17世纪上半期的法国文坛处于混乱状态。有些作家主张消除文坛的这种状况，提倡文艺创作应该遵循统一的原则，服从王权的支配。国王本欲控制文艺，于是在王权的扶植下，一种拥护专制政体，主张创作有法则、有规范，并以古代希腊文学为标准的文学流派迅速兴起。因为它把希腊罗马文学奉为典范，而被被人们称为“古典主义”。
7．古典主义在戏剧方面的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家。高乃依悲剧《熙德》，被认为是法国古典主义悲剧的奠基作。拉辛代表作《安德罗马克》和《费德尔》。
8．文艺理论方面，布阿洛的诗体文艺理论著作《诗的艺术》，提出一整套古典主义文艺的理论主张，和亚里士多德的《诗学》并举。让•德•拉封丹是以寓言诗出名的诗人。
9．古典主义共同特征：（1）古典主义文学在政治上拥护王权，维护国家统一，具有鲜明的政治倾向。古典主义作家对待王权的态度也存在着矛盾。（2）古典主义文学的另一个明显的特点是它的唯理主义。崇尚只有凭理性才获得价值和光芒。（3）古典主义文学的第三个特点是它在艺术创作上提倡师法古人，模仿古典，遵循一定的规则。他们制订出来许多创作规则，影响较大的一项是戏剧创作中的“三一律”，即时间、地点、动作的三个统一。就是说，一个剧本的情节只能限制同一事件，事件发生在同一地点，剧情包含的时候只能在二十四小时之内。
第二节 莫里哀
10．生平和创作(记喜剧作品)：莫里哀是十七世纪法国最重要的喜剧作家。其创作道路大致可分三个阶段：1658年到1663年是他初返巴黎，逐渐接受近王权，接受古典主义的时期。进京后第一个作品《可笑的女才子》，而后《丈夫学堂》、《妇人学堂》。1664年开始创作的《伪君子》，标志着莫里哀创作全盛时期的到来。《唐璜》和《恨世者》（被称为是“高级喜剧”的典范），是揭露贵族阶级的作品。《悭吝人》（1668年）主人公阿巴公。1669年以后，莫里哀的剧作又发生变化。他的最后一个剧本《无病呻吟》。
11．《伪君子》（记作品中人物）（又译《达尔杜弗，或者骗子》），主人公答丢夫是一个伪装虔诚的恶棍，他用欺骗手段博得巴黎富商奥尔恭的信任。奥尔恭的太太欧米尔。女仆桃丽娜。
12．《伪君子》艺术成就：（1）在艺术上，《伪君子》是按古典主义的“三一律”写成的。（2）《伪君子》也是一出典型的性格喜剧。（3）全剧的结构严整紧凑，层次分明：第一、第二幕，答丢夫不出场，通过其他人物的活动侧面介绍答丢夫的性格，为他的上场作好准备。第一幕第一场被歌德认为是“现存最伟大和最好的开场”。第三幕第二场，答丢夫上场。
第五章 十八世纪欧洲文学
第一节 概述
一、启蒙运动和启蒙文学
1．十八世纪欧洲发生了第二次反封建的思想革命运动——启蒙运动。其口号：自由、平等、博爱。
2．启蒙文学特点：（1）启蒙文学具有鲜明的倾向性和教诲性。（2）启蒙文学具有强烈的现实主义倾向。十八世纪下半期在欧洲许多国家还流行一种新的文学思潮——感伤主义。感伤主义作家崇尚感情，创作不同于启蒙作家的理性的批判，而力图以情动人。
二、英国文学
3．笛福发表《鲁滨逊飘流记》，标志着英国现实主义小说的产生。
4．撒谬尔•理查逊是这一时期较重要的小说家。作品《帕美勒》（又名《美德受到了奖赏》）和《克拉丽莎》（又名《一个青年妇女的故事》）。
5．多比亚斯•乔治•斯摩莱特是这一时期另一个小说家，作品《蓝登传》。
6．感伤主义在十八世纪后半期英国资本主义社会内部矛盾日益显露的情况下产生，反映了中小资产阶段的情绪。代表作家是哥尔斯密斯和斯泰恩，感伤主义的名称即从斯泰恩的小说《感伤的旅行》而来。
7．斯威夫特的代表作是讽刺小说《格列佛游记》。第一卷是利立浦特（小人国）游记。第二卷布罗卜丁奈（大人国）游记，第三卷主是写飞岛国，第四卷写慧马因 国。
8．亨利•菲尔丁是十八世纪英国最杰出的小说家。作品《约瑟•安德鲁传》、《大伟人江奈生•魏尔德传》、《汤姆•琼斯》和《阿米利亚》。
三、法国文学
9．十八世纪初期法国文坛上，出现了批判封建社会的讽刺性写实文学，其中最重要的作家是阿兰--列内•勒萨日，作品是长篇小说《吉尔•布拉斯》（属于流浪汉小说）。
10．早期启蒙学者孟德斯鸠的书信体讽刺小说《波斯人信札》是启蒙文学的代表作之一，而且开哲理小说之先河。
11．博马舍的两部剧作《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚姻》作为大革命的先兆而载入史册。
12．伏尔泰作品《查第格》、《天真汉》、《老实人》，其中《老实人》是最重要的一部，全名为《老实人，或乐观主义》。
13．狄德罗是法国新一代启蒙主义者的代表，杰出的唯物主义思想家和无神论者，《网络全书》的组织者和主编。他的小说《修女》（是书信体小说）、《宿命论者雅克》和《拉摩的侄儿》。
14．让-雅克•卢梭的小说《新爱洛绮丝》是最重要的文学作品，《爱弥儿》是一部教育小说，《忏悔录》是他的自传性作品。
四、德国文学
15．德国启蒙文学的代表人物是高特舍特和莱辛。
德国启蒙运动的反封建精神在七八十年代发生的一次全国性的文学运动——“狂飙突进”运动中，发展到更加强烈的程度。克林格尔的剧本《狂飙突进》突出地代表了这一文学思潮的精神，因而人们用它来命名这一运动。
狂飙突进运动是德国文学史上一次反封建斗争的高潮，一个空前的繁荣时期，但是它的反抗带有自发的性质。 狂飙突进运动的理论家和精神领袖是赫尔德尔。狂飙突进运动时期出现的许多作家中，青年时代的歌德和席勒是最主要的代表。歌德的《铁手骑士葛兹》和《少年维特的烦恼》，席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》就是这一运动中出现的最出色的作品。
16．德国“古典派”作家的代表人物仍然是歌德和席勒。
17．莱辛是德国民族文学的奠基人。
第二节 歌德
一、生平和创作
18．《塔索》是歌德重返魏玛后于1790年完成的一个剧本。主人公塔索是十六世纪的意大利著名诗人。
19．1974年秋，歌德与席勒订交。
20．歌德模仿东方文学的风格写成诗集《西东合集》和十四首《中德四季晨昏吟咏》。
21．晚年，歌德小说《威廉•迈斯特的漫游年代》和《亲和力》、自传《诗与真》等作品。《威廉•迈斯特》包括《学习年代》和《漫游年代》，是歌德仅次于《浮士德》的重要作品。
二、《浮士德》
22．《浮士德》取材于德国民间传说。作品中主人公的原型是宗教改革时期一个跑江湖的魔法师。诗剧《浮士德》共两部，一万二千一百一十一行。其中主人公浮士德的两场赌赛：浮士德和魔鬼魔非斯特赌赛；天帝与魔鬼的赌赛。
23．浮士德形象的特征：（1）浮士德形象的基本特征是他那永不满足、不断追求的性格。（2）浮士德性格的另一个特征是它的内在的矛盾性。
第六章 十九世纪前期西欧文学
第一节 概述
一、 历史背景和浪漫主义文学思潮
1．历史背景：1789年法国大革命至于1830年前后，欧洲民族主义觉醒，浪漫主义文学思潮兴起。
**2．浪漫主义作家在思想上和政治立场上并不相同，风格各异，但是在艺术上具有共同的特征：第一，浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。
第二，浪漫主义文学将大自然和资本主义文明对立，着力于歌颂大自然。
第三，浪漫主义作家重视民间文学。
第四，浪漫主义作家喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。
一般说来，浪漫主义文学是反对古典主义的。浪漫主义作为一个有纲领、有理论、有大量创作实践的文学思潮，首先于十八世纪末在德、英、法等国兴起，很快便传播到欧洲其他国家，形成全欧性的文学思潮，在许多国家发展成声势浩大的浪漫主义文学运动。
二、德国文学（由“狂飙突进”运动而来）
3．史雷格尔是德国浪漫主义理论的奠基者。他通过浪漫派刊物《雅典娜神殿》宣传和古典主义对抗的文学主张，打出“浪漫主义”的旗号。
4．霍夫曼是德国晚期浪漫主义文学中影响较大的作家。他的创作善于用荒诞离奇的形象和情节来揭露讽刺社会的黑暗面，小说中恐怖的、病态的幻想和庸俗丑恶的现实交织在一起，人物往往受着神秘力量的支配，无法主宰自己的命运。代表作《侏儒查赫斯，绰号朱砂》。
5．海涅是德国十九世纪著名的革命民主主义诗人。恩格斯称赞他是“德国当代最杰出的诗人”。
三、英国文学（浪漫主义文学）
6．英国的浪漫主义文学代表十九世纪欧洲浪漫主义文学的最高成就。第一代浪漫主义诗人是华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们隐居于昆布兰湖区，被称为“湖畔诗人”。
**7．华兹华斯浪漫主义主张，浪漫主义纲领（强调感性）：“湖畔诗人”中声望最高的是华兹华斯。他的杰作之一是他与柯勒律治合写的《抒情歌谣集》。它于1798年出版（一版）。

㈦ 求一篇古典音乐的总结

“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。
十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。
一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“rchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。
尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。
艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关
标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。
标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。
交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。
最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。
民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。
民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。
民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。
在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。
俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师；意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解；欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。