美术基本功
要什么基本功，看到什么就画什么，多看别人的画，看他怎么表现一个物体的，你要是想考单招什么的就得报名画室，个人兴趣不建议用应试那一套，画画需要思考
『贰』 如何练好绘画的基本功
40多年前，在上海轻校念美专时，老师是很重视速写的。记得教我们素描的是水彩画大家张英洪先生，我们觉得叫先生比叫老师来的有学问，张先生教我们素描也是独具一格，用线，那时我们不是很理解，喜欢用面去表现，可张先生却只许用线的轻重、虚实去表现石膏像，没办法，理解的要执行，不理解的也要去执行。几十年后来理解，原来张先生使用此种方法解决我们对物体的造型的理解。同时也为我们学习、练习速写起了一个好头。
当时在学校是住读，礼拜天晚上必须到校，礼拜六下午4点才可回家。平时是不准离开学校的。可我们美术专业特殊，每天早上可以到学校外的菜场画速写，而且每学期都安排到写生基地画画。我们去过上海龙华苗圃（现在的上海植物园），西郊公园，都是住在那里的，开心死了。那时有几个同学速写画的特别好，如李治平、倪明、董伟民等，流传至今“伟民速写于西郊”，就是源于董伟民同学那时每张速写必留此几个字于画上，而伟民同学的速写也受老师的表扬最多。
速写是基本功，用赵本山的小品语言也就是“基功”。练好“基功”走天下，现在伟民同学在上海滩就以国画人物现场笔会走红，经常串场子。
我自从走上工作岗位后很少再画速写，没时间，加上现实的工作根本不需要速写，想想真快，一晃30多年过去了，从岗位上退了下来后画画时间多了，不管是国、版、油，哪个画种都离不开速写。于是又开始了“基功”训练，前两天一整理竟然已画了一摞速写本，翻了翻还是有点长进。看来只有画画才是硬道理。
『叁』 我想学画画先要做哪些基本功
先从素描开始，这是基本功。
素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。
前期准备选材，选好画画所必须工具，这里主要有铅笔、纸张、橡皮、美工刀、图钉、夹子，画板，工具箱等。
(3)美术基本功扩展阅读
技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
『肆』 怎么增强美术的基本功，能一笔到位的那种
懂得观察测量物体的情况下配合大量的练习，一般人做不到这么大的练习量。
几十年前老几辈的美术教学有人这样教的：狂练排线，买几大包复印纸，各种方向一笔拉根直线，老师说要一笔画出23厘米的线你要一直练到拿尺子量基本上就是这个长度，把这张纸排满换下一张，还有再上面拉各种曲线圆弧线，两三个月时间几包复印纸用完，你已经比很多人牛B哄哄了；
然后狂画速写，一天10个小时以上不停画，速写半年以后你的准度可以秒杀一片人。
『伍』 学习美术的基本功，怎样练习不发点是什么
你好的！
美术基础就是素描，水粉还有速写，
假如你只是对美术有点爱好的话就不必去报什么学习班，
去书店买几本你喜欢的风格的书来看，
记住起初一定要买些很基础的，最轻易学的。
望采纳！
『陆』 动漫绘画基本功是什么
是的，绘画的基本功是从素描，透视，色彩等出发的，只有学好了这些才能为更好的绘画打好基础。
这边也给出下面几点训练的建议：
1.几何素描造型训练
想要在插画创作过程中表现出更加娴熟，前期的几何体练习是必不可少的，因为只有对几何体理解好并熟练地运用出来，才能将很多复杂的事物用简单的方式表现出来，这会使得后期表达综合创意和想法的时候更加容易。这边有一家轻微课平台，对于这块教学还蛮不错，可以考虑。
2.简笔画的训练
这部分是针对单一的对象进行创作，针对完成的小样会发现一些问题，比如眼神、五官、头部、手脚等等，这时可以有针对性地进行改进练习，尤其像是手脚等比较难画的部分，可以多参考一些人体结构或者关节构造的案例。这一点在你以后的动漫创作过程中至关重要。
3.速写的训练
利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，找准人物场景比例，透视。
4.临摹
临摹是动漫插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一。当大家已经拥有基础造型能力时，在临摹过程中要有目的性地理解每一张画的内容，取其精华，通过日积月累把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。
5.色彩:如何能画出绝妙的颜色，色彩怎么搭配才能协调，为什么大师画出的颜色都那么漂亮。。
『柒』 美术基本功是什么
我是自学手绘的，以前是自己临摹着玩，现在开始重头来，从基础开始学起。专
我认识里，属基本功是素描（几何物体素描，然后静物素描，即苹果陶罐那些，然后人物素描），色彩（包括油画和水彩），速写。
画的形式是上面3钟分类，但其实学起来， 还有造型问题，透视问题这些知识点。
『捌』 学美术的基本功！
如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，你想学画什么可以说出来我可以给你参谋参谋，共同学习嘛 想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。相信你会画出好的画的。
『玖』 美术的基本功是什么
画画这东西感觉很重要，只有自己真正热爱才能发现其中的精髓，学习美术主要靠大量的练习和老师正确的指导，自己如果能再找找方法，勤加练习会提升得很快
最重要：日积月累的绘画经验和对形体的理解和概括，我们老师也说过越会概括的人画的约精彩，当然这是在形体把握能力较强的前提下
基本的：学美术无非是从素描.色彩.鉴赏入手，素描里又分静物.石膏头像.真人头像，我们一般从几何入门，接着到素描静物，再到石膏..真正达到一定程度再去画真人头像。色彩静物主要针对高考，是插在素描景物后面的，它需要一定的素描功底，最后高考的是真人头像默写和色彩静物默写。我还是个高中生只能知道这么多，如果是以后工作，就多去请教更专业的人吧
1.临摹不在于临得与原画多像，这只是一个捷径让我们更快地理解画作中传达的意思和它的表现手法，简称画家的作画风格。所以你应该多换一些不同的风格去试试，去理解不同画家的不同风格，（当然不是随便换，要在有所认知的基础上换），经过练习就能在不久后找到自己的作画的手法和风格
2.一定要坚持，我们老师说过：当你因为无从入手而无法忍受的时候或是感觉自己会被别人瞧不起的时候一定要努力让自己挺过去，画不下去可以让老师告诉你下一步怎么画，有时不必强求自己要多强，我们不可能马上就做到最好，只有比过去更好才是真的提高了。
3.这个程度很难讲，最好在老师的指导下慢慢提高，因为老师们都有他们的方法和对作画的理解，不时请教能更快地提高自己的水平。
朋友，画画贵在虚心求教而不是因为一点提高而知足，它是学无止境的。坚持是必须要做到的，就好像爬山累吧，好几次都想回家，但想到能在山顶看到别人无法看到的风景就会让我们有了向上的动力，最终到达上顶。当你拥有了自己的创作手法和灵感，你也就可以走上达芬奇的路..
祝你早日能成为一名出色的画家。
『拾』 绘画的基本功是要学什么先
关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。
显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。