参观美术馆感悟
『壹』 参观美术馆感心得体会
『贰』 参观美术馆的作文，450字左右
参观美术馆
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国回家美术馆答。
美术馆的画可真多呀！还有很多雕塑呢！画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界，留恋忘返！争取下次有机会再去参观
『叁』 普通人如何能更有意义的参观美术馆
首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。
并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA——总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。
『肆』 去美术馆参观是一种怎样的体验
感觉自己的品味也提升了，特别上档次，让自己大开眼界。
『伍』 参观美术馆的作用
在能画出那么好的作品之前更重要的是吸收经验，也就是所谓的长下“见识”。培养一定的艺术修养是必不可少的。修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博物馆和美术院的大师作品，其中的精髓的东西很值得你去学习。
『陆』 参观中国美术馆的收获
参考一下
篇一：作文参观美术馆观后感
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20XX年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一
『柒』 关于参观美术馆的作文500字
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！
『捌』 参观中国美术馆的观后感，最好是最近的，谢谢，字数100左右ok
中国美术馆里可参观的比较多，你要的是一百字的，所以简单从一个方面说说。
中国美术馆很大，我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了！
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀！
希望对你有帮助！
『玖』 在爸爸妈妈的带领下参观博物馆或者美术馆,感受艺术和没得熏陶,不要忘了用笔记
公共礼仪——参观博物馆、美术馆， 需要注意的礼仪规范 。
首先，要保持环境安静。博物馆、美术馆是要求相对比较安静的社会公共场所，人们在参观时应学会默默地品味和欣赏艺术品带来的魅力，不能为了发表议论或炫耀自己的才能而旁若无人、指手画脚、大声喧哗。不要随便从别人面前走过，更不要长时间“独占”展品。
其次，要养成良好的参观行为。参观馆内展出的作品或物品，应用眼睛观赏，用心灵去体会，切勿用手触摸。不要对标有“严禁拍照”字样的展品进行拍照。
第三，要尊重讲解员。如果有讲解员介绍作品、物品，参观者应耐心听取讲解员的讲解。如在参观过程中存有疑问，应选择合适时机礼貌提问，不宜不停发问，以免影响其他参观者。在听讲解时，还要注意为讲解员留有一定活动空间，不宜过紧簇拥，也不要过于分散。
最后，在参观时应保持场馆卫生。不要边参观边吃零食，更不要吸烟、随地吐痰或乱扔垃圾。
『拾』 求文章：参观北京美术馆感想（300~500字）
前几天因为报名考试又去了趟北京，被同学邀请一起参观了法国印象派画展，有兴亲眼目睹大师之作。作为法国文化年开幕式的庆典活动之一，法国印象派珍品画展于10月在中国美术馆展出。11月初的北京色彩最为丰富，中国美术馆前的白杨.落叶.在阳光的照耀泛着金黄的色彩，甚是好看，而印象派是最讲究光和色的。在这样的时节欣赏印象派大师们的经典之作，对于参观者来说是一种莫大的享受。（呵呵，就是北京风大.太冷了）
据说自画展开幕第二天起，每日参观人数便激增至六七千人。我们于下午2时赶到美术馆，门前观众已是摩肩接踵。进得展厅，51幅印象派珍品画作被安置在几个大厅里，浏览其间，细细品味，不知为什么，给人一种历史的沧桑之感。但是画远光线暗淡说明亦很小，兴有美院毕业的同学详细讲解，让我对每张画的历史背景有了更加深刻的了解。这次展览对中国观众欣赏印象派作品具有某种启蒙作用，有利于大众更了解西方艺术。画面的绚丽色彩和精美构图也对提艺术家和艺术设计者的艺术修养有着莫大的帮助。
在19世纪六七十年代，所谓印象派，曾经是一个“革命的画派”。其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶、毕沙罗、德加、塞尚等。自19世纪60年代中期起，法国的一些青年画家在风景画的创作中就已经表现出印象派的特征。1874年，印象派画家们举行了第一次轰动性画展，宣告了这一画派的正式诞生。其具有象征意义的代表作是莫奈的海景画《日出·印象》，印象派也因此画得其名。印象派在构图、选材和用色方面，相对于传统的学院画派都有重大突破，尤其在光色的运用方面更是标新立异，独树一帜。他们特别注意光的运用、季节的交替和时间的变化。用左拉的话说，“他们中的多数人首先致力于传达的是事物给人的真实印象”。这首先缘于他们的创作实践，即从画室走到大自然中写生，着意表现瞬息万变的光色变化效果。同一景物，如一座教堂，一片荷塘，画家可以画出几幅、十几幅甚至几十幅不同的画作，只因光色不同，作品便具有不同的韵味和价值。一百多年来，这一画派对西方、乃至对东方绘画艺术的发展产生了长久而深刻的影响。
印象派自发端起，就一直遭受传统学院画派与世俗社会的贬斥与不解。这些革新者在逆境中奋争了20多年，直到19世纪末，他们的创新才最终为艺术界所普遍接受，得到社会的一致赞誉。其间的艰辛程度非圈内人士很难想象。在艺术上，这些大师常常遭受不可理喻的无端攻击。雷诺阿像前辈大师安格尔一样擅长画裸女像，留下不少传世佳作，此次展出的《半身像·阳光的效果》就曾遭到猛烈攻击。在生活中，他们同样十分窘迫。因为画作无人赏识，自然没有进项。这一画派的代表人物莫奈，到19世纪70年代末期，已十分清贫，不得不以100法郎一幅的低价出售自己的十几幅画作。最终还是马奈向他伸出了援手。这种长期身处逆境而矢志不改的精神令人感佩。
设计的灵魂是创新，印象派的灵魂也是创新。在19世纪中叶，传统学院画派在法国美术界的统治气氛令人窒息。从构图原则到取材范围，都有严格的条条框框，甚至着色都有既定的陈规。比如，画雪景时只能用白、灰两色。此次展出的莫奈画作《隆弗洛尔雪天的马车》，在马车驶过的道路上，如实地抹上几缕棕色，这在当时已算是离经叛道之举了。这让我联想到工业设计在当今的发展。一个好的设计师就应该有这种叛逆的创新精神，推动工业设计的改革与发展。
自工业设计传入中国以来，中国的工业设计已经发展了十几年。也产生过不少好的设计师和设计专家，但是中国的工业设计一直摆脱不了学习西方设计的命运，中国工业设计向什么方向发展呢？法国印象派的创新精神，对于今天的中国的设计家们仍然具有现实借鉴意义