现代美术教学
新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革.
我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度
“什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长期以来不乏理论上的讨论者.蔡元培对此做了精辟阐述.认为没的根本特性就是普遍性和超脱,他大力倡导美术教育,并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式.从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情操教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情操，完善人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机统一协调. 而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于第一个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致.所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“技法”性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。
我国艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和示范演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性.，以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。学生大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方案，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质认识，也不可能了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么.
美国现代美术教育家艾斯纳的《以科学为基础的美术教育》(Discipline-Based art Ecation 简称DBAE)的教育理念给了我们很大的启示. DBAE强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的社会环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知识
不管怎么说，我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。洋为中用。促进我国美术教育的发展。
⑵ 在我们今后的职业生涯中，怎样将所学西方现代美术作品的内容、方法、思想和应用到幼儿美术教学中去
可以先将绘画的主题整理、分类，按类别传授
也可以将绘画方式进行细分传授
幼儿在初期对于色彩的敏感度要大于形体的敏感度，
可以多找一些颜色丰富的有故事的美术作品进行选材整理
国内新站美术作品网络也可以找到
希望可以帮助到你
⑶ 有关于《传统美术教育与现代美术教育的区别》论文吗
还没的人帮你解决的啊，哥哥我帮你弄了篇来给你看看，太长了分三步哈可要看清楚了：
一 .2004年12月，“艺术教育与文化理解”亚洲地区会议在北京举行，中国艺术教育促进会秘书长章瑞安在其发言《中国中小学艺术课程概况》中指出：“随着社会的发展，教育发展显著滞后。在中小学艺术教育方面，存在着与时代、与发展不相适应的现象，有些弊端日益凸显，并制约着艺术教育教学的进展。我们正经历着一次最深刻、最广泛的教学改革，主要是课程改革”。这段话有两层含义：一是中小学艺术教育课程改革十分必要并已经启动，二是改革的核心是课程改革。
《美术课程标准解读》认为“课程的改革要转变课程的功能：由单纯的重视知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养”。可见，中小学课程改革特别注重培养学生的综合素质与艺术修养，这就要求与之关系密切的上层建筑——高师美术教育，也必须为中小学提供合格乃至优秀的艺术师资而进行深入改革。对于高师美术教育来说，改革不仅仅是自身发展的需要，同时也是中小学艺术课程改革能否成功的关键。因此，笔者认为，思考和探索高师美术教育如何与时俱进、适应中小学艺术课程改革是十分必要的。
当然，改革是一个困难的过程，其成功不是一蹴而就的。当前中小学艺术课程改革实施的主要困难在于理想师资的缺乏和课程整合的不易，前者主要由高师美术教育与中小学艺术课程改革脱节造成；后者则主要归咎于美术教育工作者对课程整合意见的分歧。而这两个问题都可以通过高师美术教育改革来解决。
由于当前中小学艺术教育中的“美育”已转变为“以能美化自身和环境，能了解和享受人类创造的美术文化，能以美术为工具进行基本的交流与表达为具体的教学目标和通过美术实践使人格受到陶冶为教育目标的美术教育”，所以，笔者特别对中小学艺术课程改革前后的大致情况及其对高师美术教育提出的不同要求作了较为详细的对比：
从下表可以看出，中小学艺术课程改革的日益推进，为高师美术教育提供了一个改革与发展的契机。换句话说，高师美术教育已被中小学艺术课程改革推到了被迫改革的边缘。然而，高师美术教育应该如何改、往哪改就成了高师美术教育工作者面临的严峻问题。
显然，中小学艺术课程改革需要“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型艺术人才，这为高师美术教育改革指明了方向，也对其人才培养模式、课程建设和教学体系提出了挑战。在此，笔者认为美术（包括绘画、工艺、雕塑、设计、美术史等内容，建筑除外，下同）音乐（包括声乐、舞蹈、演奏、指挥、音乐史等内容，下同）主辅修人才培养模式即是高师美术教育为适应中小学艺术课程改革而做出的积极回应，是具有高师特色的、培养中小学艺术课程改革需求合格师资的捷径。
⑷ 如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识
现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育的策略
小学美术教育的目的是通过对美术的学习，培养小学生的审美意识以及其他方面的能力。为了让小学生得到全面的发展，就需要对小学美术教育进行改革，其中包括将现代绘画艺术创新意识融入到小学美术教育中。
一、绘画与音乐艺术相融合
最久远、最有感染力以及最为普遍的艺术形式非音乐莫属，人类的情感和思想通过特殊的声音得以表达，是人类精神生活里不可或缺的一部分。学生通过对音乐的欣赏，体会到了音乐中的美，从而被音乐所吸引，沉醉在音乐的海洋中，也对音乐产生了共鸣。将音乐融入到美术教学活动中，会产生我们预想不到的效果。教师可以在小学美术欣赏课上，先给学生们播放歌曲，在学生欣赏完歌曲之后，教师可以给学生布置一个学习任务，让学生用画笔在纸张上描绘出自己想象中世界，这种将绘画艺术和音乐艺术相融合的教学方式，能够充分激发学生的创作热情和灵感，学生忘情创作，他们创作出来的作品往往会让人啧啧称赞。
二、绘画与文学作品相融合
在美术课上，教师可以给学生一些时间和空间，让学生自己挑一首写景寄情的诗词，并且对其进行细细研读，在结束学生的自我探究后，让学生踊跃地将自己研读诗词的所感所想与同学和教师分享。不论学生的发言是否与课堂的主题相关，教师都应该鼓励积极发言的学生，通过学生的发言逐渐将话题引到课堂的绘画主题上，让学生使用笔和纸，将自己对诗词的所读所想以绘画的形式表达出来。这种绘画艺术和文学艺术相融合的教学方式，不仅可以让学生更为深刻地记住古诗词，还培养了学生的想象力和创造力，取得了一举两得的效果。
三、绘画与美术特色课相融合
在传统的小学美术教学课堂当中，常常以教师为主体，小学生在整个教学活动中都处于被动状态，不能完全地按照自己的意愿将自己的想法表达出来；将现代绘画艺术创新意识融入到小学美术教育中，就要给小学生一个自由、轻松的学习空间。在整个教学活动中要以学生作为课堂的中心，教师只是扮演辅助者的角色，让学生多动手多操作，尽量自己去解决问题；开动脑筋去发现问题，思考问题，并且自己能解决问题。例如，在小学美术“变废为宝”的教学中，可以提前利用学生丢弃的纸张，通过精心地设计，制造出一个既美观又实用的笔筒，在笔筒上画上好看的图案并且涂上漂亮的颜色，使得笔筒的整体造型具有时尚感。当教师手拿着笔筒走进教室的时候，学生的目光都聚集在笔筒上，从而萌发了很强的好奇心，教师可以借此机会将学生带入“变废为宝”的课堂教学中，使得课堂气氛变得活跃。
四、绘画与情境美术课相融合
由于小学生具有很大的潜能，这些潜能又具有潜在性、丰富性、差异性以及可开发性等特征。所以，想要将现代绘画艺术创新意识融入小学美术教育当中，教师就必须要创建情境美术课氛围。创建情景美术课氛围的方法有很多种，例如，可以朗诵一段诗歌、播放一段音乐或者是观察一件作品，之后提出一个或几个具有启发性的问题，让学生去想象、思考。例如，在小学美术“我的成长记录”的教学课堂中，教师可以先不让学生去回忆自己成长中的往事，而是在课堂开始的时候，在一张纸上画出未来的自己，让学生们去猜测纸张上的人物是谁，这样做能够完全地将学生的注意力吸引住，能更好地将学生引入到自己所创设的课堂情境中。教师在听过学生千奇百怪的回答后，才揭晓正确答案，告诉学生画中的人物是自己想象中的未来的自己。与此同时，引出了问题：同学们想象一下多年后的自己又会是什么样子的呢？很多学生都会质疑未来的自己和回忆中的自己有何关系，虽然是理想中的未来的自己，但是这也是在成长过程成中所形成的理想，看上去似乎毫无关系，实际上大有关联，这样做会提高学生上课的兴趣以及积极性，跃跃欲试地想要画出未来自己的模样，使得学生自然而然地就进入了教师所创设的教学情境中。
当今是一个飞速发展的时代，如果停滞不前，就注定会落后于人。为了跟上时代的步伐，必须要对小学美术教育进行全面的改革。创新能力不是能直接教出来的，需要间接的鼓励和培养。小学生具有发现和探知的能力，需要教育者去挖掘和培养。将现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育中，贯彻落实新课程改革的要求，能够达到培养小学生的创新意识的目标，使小学生的综合素质得以提高。
⑸ 如何运用现代化教学手段提高美术教学
根据中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。而美术教育以促进人格的全面发展为出发点，在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在知识经济时代，随着信息化进程的加快，现代化教学手段也进入了我们的课堂，如何在美术教学中利用现代化教学手段，也是我们处在21世纪的教师所要探索的一个重要话题，借此，我把在多年的教学中所掌握的现代化教学手段略谈几点，与大家一起探讨我们的教学活动。
本论：
谈到现代化教学，我们可借助电视机、广播、多媒体、网络、数码摄像等多种现代化电器进行教学。
一、利用多媒体网络，丰富教师的备课内容，节省教师的备课时间
在传统的美术教学中，需要美术教师花费很多时间来精心准备范画、收集图片资料、设计教案、准备上课的各种工具等，花费教师很多时间。上课时由于知识面域比较广，却有讲不到的地方，也会出现学生难以明白的现象，利用多媒体网络手段，不但可以调动学生的积极性，而且可以大量查找资料，制作课件。
例如，在七年级教材中有一节《在美术世界中遨游》的课程设制，此课是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料不同，而且还要通过现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
这就要求教师准备中国画范画工具材料、油画范画工具及材料、素描、水粉画、卡通画的范画及材料，还要准备木雕、石雕、玉雕作品及工具，准备建筑材料、图片、服装材料及工具等，工作量大，而且把这些东西一一带入课堂很不现实，利用网络多媒体，教师可以大量查找资料，收集图片及工具图片，利用大屏幕展示给学生，学生会在直观的教学过程中，欣赏到艺术作品，并感受其材料的特殊性，还可领略世界各地的建筑风貌、风土人情及服装特色。
二、利用现代化教学手段，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力及创作技能
在传统的美术教学中，教师没有实物，一味的空口讲，很难调动学生的积极性，有时教师边演示边讲解，只有前排的几名学生看到，大部分学生很难直观。如在《生动的小泥人》一课中，教师用手中的彩泥演示捏制小泥人，后边的学生根本看不到，而利用多媒体展台，学生都可以观看到，还可以制作教学碟片，通过大屏幕让学生学习到各种捏小泥人的方法，调动了学生的积极性，教学也直观、明了，教师也可以节省时间对学生进行场内指导，让学生在快乐的学习中大胆创新，制作出自己的作品。
再如上《剪纸》课，教师利用网络资源下载“中国民间优秀剪纸”作品数幅，并将其复制打印，让学生选择自己喜欢的作品，先练习剪刻技巧，从中感受民间剪纸艺术的魅力，充分调动学生学习的积极性，接着教师讲解我国民间剪纸艺术的发源及发展，让学生带着丰富的情感，对剪纸的热爱来快乐学习，然后教师适时讲解剪纸的基本符号
学生在剪刻练习中已经掌握了剪纸的基本符号，教师进一步启发学生运用这些符号创作一幅剪纸作品，再利用多媒体展台，把优秀的作业展示给大家，起一个互相学习、互相交流的互动作用。
三、利用Photo shop软件，制作特殊的画面效果
在美术教学中，要不断地引导和启发学生，认识电脑美术的特色，在已有的素材基础上进行大胆的创新。为了让学生更好、更快乐地学习美术知识，我通过扫描将学生的作业复制到电脑中，通过Photo shop软件处理，使其完成多视角的艺术效果图。
例如：在中国画教学中，利用摄像机将画家教学过程拍摄制作成碟片（书店有成品），通过电视教学，先让学生欣赏感受什么是中国画，它需要哪些绘画工具？材料的特殊性在哪里？中国画的内容分类是什么？完成一幅写意中国画所要注意哪些基本问题？然后让学生尝试用笔、墨、纸、砚来临摹书画作品，了解笔、墨、纸、砚之间的性质关系。再通过欣赏大量的中国古代及现代作品（网络查询）了解中国画的发展及不同时期的特点，调动学生学习的积极性，培养学生的创新精神。教师利用数码像机把学生完成的作业拍摄后存入电脑，利用电脑软件Photo shop工作特点完成国画改为多视觉效果图，在滤镜栏使作品产生浮雕效果、淡墨效果、素描效果，也可产生吹风效果，这样一幅中国画可变多种画种。
四、利用电脑完成工艺设计课
在工艺设计课程中，需要水粉颜料、白卡纸、鸭嘴笔、直尺等工具，作业非常规范、严格，填色技巧很讲究，直观教学，教师要准备适合纹样、二方连续、四方连续等多种图案纹样设计范画，这样加大了教师备课量，面对各个班教学，课堂演示工作也加大，而且一幅范画不能展示多种色相，而在电脑绘画中进行图案设计绘制、着色、编辑和修改都非常方便、快捷。例如：用喷色工具可将一幅冷色图案改为暖色图案，也可产生补色关系。
五、利用电脑相册，展示学生作业
一学期下来，学生的优秀作业很多，熟话说的好“人靠衣装，马靠鞍”，作品也需装裱才会出效果，装裱费很贵，教师为鼓励学生，让其获得成功的喜悦，可用数码相机拍摄作业后存入电脑，通过相册制作，让学生看到一幅完整的画面，对自己的绘画能力加以肯定，学习积极性更高，培养学生的自信心，在大量展示学生作业时，可起互相学习、互相交流、不断创新、共同进步的作用，从而真正意义上培养学生的观察能力、审美能力及创新能力，使其爱美、爱艺术、爱人类杰出文化成果，并积极投入到创造美好的生活中，树立正确的人生观、价值观，成为综合素质全面发展的人。
结论：
总之，现代多媒体教育技术能以全方位、立体、动态的形式，全面、直观地展示教学的内容，而且以多种形式组合，有效的交替使用，来激发学生的学习积极性。它是现代教育不可分割的部分，为了更多地、充分自如地使用现代化教学手段，我们新时代的教育者，也应熟练掌握这些现代化器械，使它与课堂教学整合，与现代化经济社会接轨。在研究探索中，把教育工作中的几点心得与大家共同交流探讨。
⑹ 美术教学法的现代教学方法
以发展学生的智能为出发点，布鲁纳的发现法之类的教学方法风靡全球也内正是从这个基本点出发的容。近些年来，国内外各级各类学校都在进行教学方法改革实验，改革的中心问题是如何更好地发挥学生在学习中的主动性和积极性，更有效地培养学生的自学能力和创造力。改革的总趋势是由传统教学方法逐渐向现代教学方法转变。现代教学方法强调要以综合的、整体的方法论为指导，这主要表现在以下两个方面：一是强调各种方法的综合作用。认为学生任何能力的培养，都要由各种教学方法结合起来才能完成。二是强调各种教学方法都应体现师生共同活动的统一。认为任何教学方法都应体现教师的主导作用和学生学习的主体作用。既应有教法的要求，也应有学法的要求，而且特别强调教师要重视对学生学习方法的研究，把重点放在教会学生学习上。
前苏联教学论专家巴班斯基认为，教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的活动，教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生学习的积极性和发挥教师的主导作用相结合。那种对学生活动过程过于生硬的控制，会使学生丧失主动性和独立性。
⑺ 怎样将西方现代美术应用到幼儿美术教学中去
将西方现代美术应用到幼儿美术教学中去，要让幼儿欣赏西方美术教育中美丽的画面。
⑻ 美术老师的专业水平在现代美术课中应该占多大比例
美术教育是由美术本体和教育功能构成的，美术本体构成了美术教育的核心和基础，美术本体由美术知识与技能体现。对美术教师而言，对美术本体的经验、知识和技能构成了他们区别于其他学科教师的特点。因此，一个美术教师必须具备一定的美术经验、知识和技能。那么作为一名专业的美术教师，应该如何提高自身的专业素质和教学能力呢？
1 如何提高美术专业素质
美术教育涉及的内容丰富而庞杂，我们因教学需要将其分为造型（设计与工艺）教学、知识教学、鉴赏教学和综合教学四大部分。这些专业知识中的理论知识支撑着技能的学习，各类知识环环相扣，密不可分，使教学思考更加深刻，教学行为更加规范有序。
美术老师一般都是大专院校毕业的学生，在大学里都是学专业的，所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的。我所认识的一些优秀老师，平时除了要上课教书以外，在大量的课余时间自己都在画画，我以前也问过很多美术老师，因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了，这实在是可惜。
通过调查发现，美术教师如果在学习期间没有打好专业基础，以后是很难有所作为的――由于专业水平差，教师的课堂教学能力就体现不出来，在实际工作中就发挥不了一个美术老师应有的作用。所以美术老师从学校毕业后要不断主动加强自己的专业素质的训练，提高自己的专业知识，积极参与学校或其他的针对本学科的专业技能的培训活动，以提高自身的专业修养。
2 如何提高教学能力
作为一名美术教师，不仅应当准确地理解美术基本概念和技法理论等内涵，还应该能用语言清晰地对之加以阐释。教学的基础就是要有扎实的美术知识功底和丰富的语言魅力，在现实中，部分美术教师在技法的教学活动中演示、示范不成问题，但进行美术知识的教学和美术欣赏教学时却存在很大的障碍，这就要求教师提高自身的语言表达能力和课堂控制能力，以达到完成教学目标的要求。美术教学课堂因为不需要考虑升学的分数压力，因而面临着最大的困难就是如何培养学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。这实际上也是提高教学能力的一个切入点。
2.1
美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。如果在平时的课余时间常常做一下平面设计，有利于提高自己美术的综合素质。我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。
2.2
美术教师要善于扩展课本内容，发挥自己的特长。很多时候，美术课程本身太过死板，书上内容太旧或者太难，学生学起来没兴趣，这怎么办？这就要求教师要扩展课本的内容，改变教学方法，采取灵活有趣的教学方法来提高自己的课堂教学质量。曾经有一个成功的例子：有一学期上小学五年级的国画写意课，按说上这样的课不是难事。经过精心准备了教案，画了示范画，学生也准备好了画具。在课堂上教师费尽了心思，又是讲，又是画，原以为学生个个都能很快进入角色。等到学生们画的时候才发现，他们一个个都不敢往纸上画了，问其原因，害怕画不像。后来我想了一个办法，不画写意，全画“简笔画”。用毛笔画“简笔画”，学生一下就来劲了，为什么？简单。几笔下去，几根线条物象栩栩如生，生动传神，当学生们画了一段时间的简笔画后，便让他们放开了画。你别说，那效果真的无法形容。课后问学生，你们当初为什么画不好，现在却又能画好了？学们说：一开始用毛笔画，软软的不像铅笔那样好用，害怕画不像。后来知道只要能画出一个大的基本形加上特征就可以了，用毛笔画简笔画，对毛笔有了一点认识后，再加上用笔的变化，墨色的变化，这不就画出来了吗。其实，写意国画就像是画简笔画一样，只要特征出来了，自然也就像了，你看青蛙有两只大眼睛，宽嘴巴，蝌蚪就是一小点后面带一小尾巴，简单啦！学生们的回答让我们一下子顿悟了：“写意”实际上就表现物象的“神似”，而简笔画正是表现物象“神似”的最简单的一种方式。
2.3
美术教师还要多听其他学科教师的讲课，通过借鉴别人的优点和自身的努力来提高教学能力。组织课堂教学能力的提高，还可以通过参加一些有关的培训活动来实现。比如课程改革的培训，教师职业技能的培训，“说课”和“赛课”等活动。所以美术教师要经常参加这些类型的活动和培训，来提高自身的素质。
2.4
学习使用现代化的多媒体技术，提高课堂教学效果。美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。
其实美术教师的专业素质和教学能力提高的途径还有很多，我也只是在自己的教学和培训工作中总结出了这几条，仅供参考。
⑼ 如何运用现代美术教学中的信息技术应用
1 现代信息技术在美术教学中的运用有助于拉近美术与生活的距离，体现美术学科的现实意义，彰显学科功能
1.1 运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知
“良好的开端，是成功的一半”，如：我在教学《雨孩子》一课伊始，演示一段春雨中孩子上下学的视频影像进行欣赏，绚丽的雨伞，淅沥的雨声，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
1.2 运用多媒体教学，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知
美术教材的重点、难点部分，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，完成教学目标。
1.3 运用多媒体教学，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
1.4 运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知
课堂小结、作业展览都是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并结合电教媒体――实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。
2 现代信息技术在美术教学中的运用有助于实现教学相长的教学规律
运用现代信息技术，教师可以针对自己在教学中将遇到的无法解决的问题，随时通过计算机到相关美术教学方面的网站上去查阅，不仅使问题能及时得到解决，而且能使美术教师的备课更加充分、完善，在课堂上真正做到精讲点拨，科学引导，给学生创设恰当的课堂情景，切实发挥好教师“导”的作用。另外，教师还可以根据自身的需要有选择的进行网上学习，了解最新的教育教学理论研究成果及美学研究成果，通过不断的再学习及时调整教学策略和教学方向，使自己的教学真正顺应时代的要求，教师的素质水平也会随之提高。美术课程改革强调学生学习方式的转变，倡导学生积极主动的参与教学过程，勇于提出问题，乐于探究、勤于动手，培养学生创新的能力，获取新知识的能力、感受美的能力以及欣赏美创造美的能力。这就需要我们老师自己就首先要是个热爱生活，善于发现美，欣赏美，创造美的人。
3 现代信息技术在历史教学中的运用有助于降低美术学习的难度
信息技术具有图像、图形处理软件，它们都有能够随时更换画面的功能。例如：在《彩陶元素装饰画》这一课中，要求学生先简化图案的外形，再组合成新的彩陶元素装饰画。在课堂上教师可以事先设计好多种线描装饰画，让学生给图案添上丰富的颜色，运用计算机的强大功能，使图案快速调换颜色，从而让学生体会到不同色彩所带来的不同感受，提高了学生的色彩感受能力。这样在实践中开启心智，发挥想象，尽情创作，充分培养了学生的创造能力。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用信息技术，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化现代信息技术的应用，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长效发展。真正做到让每一个孩子感受美，欣赏美，发现美，创造美。建设更加美好的社会主义家园。
⑽ 中国现代中小学美术教育的特点
在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。
然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到小学生及儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基础美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使学生绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
我国基础美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。
目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。
1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此，中小学美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。