音乐学科的特点
① 学前儿童音乐教育的特点是
美国学前儿童艺术教育的特点及启示 2011-8-19 摘要： 摘要：20世纪90年代以来，美国学前儿童艺术教育在政府干预下迅速发展。美国学前儿 童艺术教育在目标、内容、途径、评价等方面独具特色：儿童艺术教育以全体儿童的整体发 展为目标，构建生活化、综合化的儿童艺术教育内容，打造幼儿园与社区联合的艺术教育生 态圈， 形成了日益完善的儿童艺术教育测评体系和宽容开放的多元文化艺术教育等。 美国学 前儿童艺术教育的这些特点可以为我国学前儿童艺术教育的发展带来一定的启示。 关键词： 关键词：美国，学前儿童，艺术教育 20世纪90年代以来，艺术教育已成为美国国民教育体系中不可缺少的一部分。1994年， 美国政府运用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》 ，该法对美国艺术教育给予了史 无前例的支持，艺术被法定为国家教育目标所列“核心学科”（Core Subject）之一。同时规 定，如同其他学科一样，艺术学科也要制定国家教育标准，并纳入“国家教育进步评估”（the National Assessment Of Ecational Progress）体系。同年， 《艺术教育国家标准》出台，其根 本目的是为了改进和提高美国的艺术教育质量。 进入21世纪以来， 美国为更好地实现教育公 平，进一步提高学前教育的质量，已着手制定并推行了早期学习标准。截至2009年，美国50 个州及1个特别行政区相继出台了针对3～5岁儿童的早期学习标准。各州（特区）的早期学 习标准虽然侧重有所不同，但在内容上大多涵盖五大领域，即身体协调与运动发展、社会性 与情感发展、学习态度、语言与交际、认知与常识；在结构上包含四个层次，即子领域、各 子领域标准条款、每条标准的行为表现指标、帮助儿童达标的准备性学习活动。[1]至今， 美国绝大多数州（特区）已明确提出学前儿童（3～5岁）艺术领域学习标准。可见，20世纪 90年代末以来， 学前儿童艺术教育逐渐得到美国政府的重视。 美国学前儿童艺术教育在目标、 内容、途径、评价等方面独具特色，这些特点对解决我国学前儿童艺术教育存在的问题、深 化学前儿童艺术教育发展、提升学前儿童的艺术素养等具有一定的借鉴价值。 一、美国学前儿童艺术教育的特点 （一）儿童艺术教育面向全体儿童的整体发展 从儿童艺术教育对象来看， 美国学前儿童艺术教育面向全体儿童， 追求每一个儿童的整 体发展。 《美国艺术教育国家标准》指出，全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享 受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这 类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别 这种充满形象与符号的世界的多种潜力。[2]每一个儿童都有参与、欣赏和表现艺术的权利， 并通过欣赏和使用艺术去改善他们的生活。 同时， 每一个儿童也都拥有接受艺术教育的权利。 艺术教育对于建构一个完整儿童是必不可少的。 如果一个孩子没有被给予机会参与艺术—— 律动、绘画或者音乐，那么我们就剥夺了另一种他所拥有的语言。视觉艺术、音乐、舞蹈和 戏剧——工作中的创造性过程将真正改变未来我们思考、学习和解决问题的方式。事实上， 艺术教育对于建构完整儿童是一个必不可少的组成部分，这是一种权利，而不是特权，从幼 儿园到高中所有的孩子都能接受艺术教育。[3]在美国，每一个儿童均享有接受儿童艺术教 育的权利，而且旨在通过儿童艺术教育建构完整儿童。 （二）生活化、综合化的儿童艺术教育内容 从儿童艺术教育内容来看，美国学前儿童艺术教育的内容是生活化、综合化的。艺术来 源于生活， 学前儿童艺术教育也应该是与生活密切相关的。 不少学者认为艺术教学与艺术学 习应当与儿童的生活紧密相连。例如，在“为生活而艺术”中，课程的内容是以儿童生活中有 意义的事情为重点。“为生活而艺术”是通过艺术来讲述的人类个体与群体的故事。[4]艺术 必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活环境，把生活作为儿童 艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强两者之间的链接，使艺术真正具 备日常生活中的价值和意义。[5]美国前教育总署署长欧内斯特·L·博耶（Ernest L. Boyer）认 为，“为了促使儿童的潜力充分发展，艺术的终身学习在儿童生活的头几年就应该开始。我 们需要艺术来表达语言不能传递的情感和见识， 也需要艺术来扩展学前儿童的求知方式， 进 行培养儿童创造性的课堂教学”。[6] 自20世纪80年代开始， 综合艺术教育在美国各地广泛兴起， 并对世界艺术教育的发展产 生了重要影响。 综合艺术教育趋势反映的不只是在课程组织方式上的一种变化， 更重要的是 教育价值观的深层变革。 它体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向， 旨在促使儿童 建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构，并具有积极向外探 索、表现和创造艺术的能力。[7]美国学前儿童艺术教育的内容强调各门艺术学科之间以及 艺术与其他学科之间的联系， 力求实现幼儿园 （或学校） 整体教育方案中课程的相关和综合， 同时在最大可能的广度与深度上实现儿童艺术教育的潜在价值。 （三）幼儿园与社区联合的艺术教育生态圈 从儿童艺术教育途径来看，美国学前儿童艺术教育是幼儿园（或学校）与校外艺术教育 积极合作、互动的。由于校外艺术教育具有许多幼儿园（或学校）艺术教育所没有的优势， 不少学者提出了在校外教授艺术而非仅仅依赖于幼儿园 （或学校） 来提供艺术教育的正当理 由。校外艺术教育在参观作品的机会、用于艺术体验的时间、学习环境、所教内容等方面很 少受到幼儿园（或学校）时间安排的限制。而且，许多校外艺术教育机构都有成人艺术家参 与， 因此儿童可能更轻易地看到他的创作与专业艺术家的创作之间的联系。 当儿童看到他们 自己的艺术活动与专业艺术家之间的联系时，艺术学习经验在质量上有所加强。在美国，优 秀意味着艺术专业人才明白怎么样联合幼儿园（或学校）与社区资源一起工作：“一个优秀 的艺术活动应该是一个艺术专业人员是重要的参与者、 学校和社区也要参与进来、 城市文化 社区也要得到最大化利用的活动。”[8] 美国政府和民间投入资金，建造各种各样的艺术中心、博物馆、美术馆、剧院等，为儿 童艺术教育提供了较好的社会条件和艺术氛围。 美国的一些文化机构开始为儿童提供更多艺 术教育方案或项目，而且，近年来两种其他类型的提供者已经萌芽了：课外机构 （out-of-school-time organizations）以及基于社区的机构（community-based organizations） 。 除了这些机构，还有许多其他的“影响者”（influencers）已经采取措施去促进更多艺术学习： 私人基金（private foundations）和商业领导者（business leaders） ，州和地方艺术处（arts agencies）以及城市文化事务办公室（city cultural affairs offices） ，高等教育机构（higher ecation institutions） （准备课堂教师和艺术专家以及提供艺术教育的专业发展） 。这些参与 者的增殖已经创造了一个高度复杂的艺术教育生态。[9]因此，美国学前儿童艺术教育拥有 一个由幼儿园与社区密切联合的艺术教育生态圈，为儿童营造了良好的艺术氛围。 （四）日益完善的儿童艺术教育测评体系 从儿童艺术教育评价来看， 美国非常关注儿童艺术领域学习标准或测评体系的制定， 以 期更好地保障儿童艺术教育的质量。 《美国艺术教育国家标准》对幼儿园到四年级等年龄阶 段的儿童关于艺术（舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术）应该知道和能够做什么作出了详尽的表 述。每一能力领域中的两类标准（内容标准和成就标准） ，用于指导对儿童的评估。其中， 内容标准具体地表述学生在艺术学科中应该知道和能够做什么， 成就标准具体地表述儿童在 完成4年级、 8年级和12年级的学习时， 在每门艺术中的各项能力上应该获得的理解和成就水 平。[10]目前，美国51个州（特区）的早期学习标准中，有45个州（特区）明确提出学前儿 童（3～5岁）艺术领域学习标准。这些州（特区）的艺术领域的早期学习标准主要采取两种 子领域的分类方式，其中有27个州按艺术教育内容来分类，主要涉及音乐、律动、美术、戏 剧四大学科，每一学科都有较为具体、细致的学习指标；另有18个州从儿童的艺术能力，即 从儿童对艺术活动的“表现与表达”、“理解与欣赏”出发，将艺术教育内容相互融合，提出具 体的学习标准。[11]可见，美国的学前儿童艺术教育测评体系是比较健全、详尽的，而且其 测评体系也是开放的、发展的。 在美国， 高质量的学前儿童艺术教育活动倾向于同时为不同的目的服务， 如培养儿童的 创造力和想象力、教授艺术技能技巧、发展儿童的审美意识等。人们可以从多个视角透视儿 童艺术教育的质量，如儿童学习、教学、环境以及社会互动等，其中最重要的指征是儿童学 习经验的质量，而不是他们制造的艺术作品的质量。在非常现实的意义上说，儿童的经验是 最主要的作品，不是他们制造的艺术作品。[12]而艺术学习标准的呈现和坚决评估这些标准 是否达到，被政策制定者当作是儿童艺术教育中通往质量和责任的途径。 （五）宽容开放的多元文化艺术教育 美国是一个移民国家，特别是20世纪下半叶以来，由于来自世界各地的移民的增加，加 诸美国民族呈现多样化发展趋势，美国兴起了多元文化教育。在20世纪末至今，在艺术教育 领域， 美国非常倡导多元文化艺术教育。 美国艺术教育国家标准明确要求把艺术产生的历史、 文化、民族背景作为艺术课程研制的基础，强调艺术教育的文化多样性，期待通过理解其他 民族往往是很不同的思维方式、 表达方式和工作方式， 从而达到学会尊重和借鉴其他民族的 目的。 [13]因此， 儿童艺术教育课程必须扩大到包括超出西方标准的艺术形式， 以当代艺术、 非西方艺术、 民间和当地艺术等形式呈现给儿童。 尤其是视觉文化艺术教育覆盖了各种形式 下的文化产业， 并把大众文化与流行文化等也都归入艺术教育中， 强调艺术教育与文化本质、 内涵、形式上的多元化。[14]视觉文化艺术教育主张艺术教育内容应该包括当代文化中所有 形式的视觉意象， 尤其是与儿童自己的生活相关的意象。 创作和学习当代艺术是非常重要的 一种视觉文化艺术教育方法， 既因为当代艺术是和儿童的生活文化密切相关， 又因为参与当 代文化形式常常能推进多元文化主义。[15] 二、美国学前儿童艺术教育的启示 美国学前儿童艺术教育对当今世界的儿童艺术教育发展产生了深远的影响。 在我国， 儿 童艺术教育业已成为当前教育研究的一个热点。 但在艺术教育实践中， 学前儿童艺术教育却 存在不少误区，如强调艺术知识技能，忽视儿童的审美体验和自由表现等；各艺术学科之间 人为割裂，在一定程度上远离儿童生活等。近年来，美国学前儿童艺术教育的特色可以为我 国学前儿童艺术教育的发展带来有益的启示。 （一）政策支持儿童艺术教育发展 自20世纪下半叶以来， 美国政府出台了一系列政策扶持儿童艺术教育的发展， 尤其是20 世纪90年代以来，美国政府日益关注艺术教育的发展， 《2000年目标：美国教育法》明确规 定艺术被法定为国家教育目标所列“核心学科”之一，继而《美国艺术教育国家标准》颁布， 到目前为止美国绝大多数州 （特区） 早期艺术领域学习标准已纷纷出台等等一系列政策的颁 布和实施，表明了政府对儿童艺术教育的重视。为了改进和提高美国的儿童艺术教育质量， 促进每一个儿童的整体发展， 美国不仅为儿童艺术教育的发展提供政策保障， 也提供了理论 支撑和资金扶助等。在我国，目前儿童艺术教育的发展参差不齐，而政府的适时介入和干预 可以使儿童艺术教育中存在的问题得以缓解。 （二）注重课程的生活性、综合性 美国儿童艺术教育强调艺术源于生活， 儿童艺术教育应与儿童的生活、 儿童的体验密切 相关。生活是艺术的基础与源泉，儿童艺术教育内容应该反映儿童的生活，与儿童的生活密 切联系， 让儿童感受生活和大自然中的美， 学会用艺术的形式表现生活， 增强对生活的热爱。 目前， 我国儿童艺术教育中存在的一个现象就是有些儿童艺术教育活动在一定程度上脱离儿 童生活，基本上按照学科的角度组织安排教学活动。最初的艺术是综合性的活动，后来逐渐 分化成分立的艺术门类，如音乐、美术等。对应人类艺术的发生发展历程及儿童的身心发展 特点，在某种意义上可以说，早期儿童艺术教育内容也应该是综合的。儿童艺术教育不仅要 体现艺术学科内部各艺术门类的联系， 也要体现艺术学科与其他学科之间的联系， 还要体现 艺术欣赏与艺术创作的综合等。综合化、生活化的美国儿童艺术教育，可以为克服我国目前 一些幼儿园儿童艺术教育内容人为割裂等问题提供借鉴和启发。 （三）关注儿童艺术教育评价 目前，我国的儿童艺术教育评价相对滞后，即我国尚未建立起健全、科学的艺术教育评 价机制。存在的问题表现在：首先，缺乏科学、系统、完整的艺术教育评价的理论支持；其 次，缺乏统一的测评体系和标准；再次，缺乏可供借鉴的研究成果。[16]在我国，儿童艺术 教育评价比较主观、 不够科学， 有些教师就凭自己心里对于儿童的表现或者儿童艺术作品的 既定标准进行评价；有些教师则没有标准，不知如何评价。美国艺术教育国家标准对幼儿园 至4年级、5年级至8年级、9年级至12年级三个年龄阶段的学生关于艺术（舞蹈、音乐、戏剧 和视觉艺术） 应该知道和能够做什么作出了详尽的表述。 美国各州的早期艺术领域学习标准 则指明了3～5岁儿童在艺术领域的标准条款， 每条标准的行为表现指标， 帮助儿童达标的准 备性学习活动。评价的目的是确保儿童艺术教育质量，最终促进儿童的整体发展。因此，在 我国研制儿童艺术领域学习标准或测评体系也势在必行。 （四）重视多元文化艺术教育 美国由于其独特的社会文化环境非常重视多元文化艺术教育。美国各州（特区）艺术领 域早期学习标准的内容充分体现了学前儿童艺术教育内容的丰富性与形式的多样性。各州 （特区）学习标准不仅涉及音乐、律动、美术、戏剧表演四个主要学科，还包括儿童体验自 然之美，了解不同文化背景下的艺术等。[17]而目前，随着国际化的进程加速，各民族之间 的联系加强，应该对儿童进行多元文化艺术教育，学会在了解自己本国、本民族文化艺术的 同时，尊重和借鉴其他国家和民族的文化艺术，促进多元文化融合和交流。每一种文化都有 它自身存在的价值，都是儿童学习的教育资源。联合国教科文组织（UNESCO）颁布的《艺 术教育路线图》 （Road Map for Arts Ecation）提出艺术教育的目标之一是促进多元文化的 表达。[18]可见，正因为各种文化艺术的差异，才会有整个文化艺术的丰富、精彩，多种文 化艺术都应该有表达的机会，而儿童也应该有了解和学习多种文化艺术的权利。 （五）加强儿童艺术教育师资培养 要提高儿童艺术教育的质量，关键在于教师，美国非常重视儿童艺术教育的师资培养。 儿童艺术教师要经过严格的专门训练， 艺术师资均在高校进行培养， 从事艺术教学方面的教 师至少应取得学士学位。在加强艺术教师职前教育的同时，通过高校、艺术教师培训中心举 办艺术讲座、各种培训等多种途径，加强艺术教师的在职培训，提高儿童艺术教师的综合素 质。 目前， 我国的儿童艺术教育师资良莠不齐， 部分艺术教师综合素质太低， 教学观念陈旧， 难以胜任儿童艺术教育教学。因此，我国应加强儿童艺术教育师资的职前教育和职后培训， 促进艺术教师的专业发展。 不仅儿童艺术教育教师的职前教育要重视与儿童艺术教育实践的 结合，而且还要通过专家讲座、短期培训、定期教研、参观访学等多种形式，提高在职儿童 艺术教师的综合素质和教学水平。
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② 如何打造音乐学科高效课堂
要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节 ，合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。三、积极的创设课堂情境。全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果。四、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上《牧场上的家》一课时，教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”，学生在这种语言的引导下变得有些失去信心，对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳，最终导致的效果就是：一堂课下来，不仅歌曲没学会，学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。记得刚踏上讲台的时候，我对着五年级的学生说：“小朋友们。。。”而对着二年级的学生我却生硬的讲着“切分节奏是。。。”结果可想而知，五年级的学生说我太幼稚，二年级的学生都听不懂我在说什么。而在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时，教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言，使学生一步步进入教师创设的课堂情境，最终，学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹，学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪，感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。 五、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
③ 如何在音乐教学中遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点
“遵循听觉艺术的感知规律 ，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。音版乐教学中一定要给予权高度重视。可以从以下四个方面加以探讨。
第一，突出音乐听觉体验。
音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉 应贯穿开音乐教学的全部活动之中。在学校教育各科目的学习中，甚或在各艺术门类中，唯有音乐学科具有这一特殊性。音乐教学的不同领域，无论是欣赏还是唱歌、演奏和创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的。因此，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉是音乐教学的中心环节，应贯穿于音乐教学的全部活动之中。
第二，强调音乐情感体验。
在音乐教学实践中，学生被动听的音乐所吸引，继而带着对音乐的强烈与爱好，为音乐作品中蕴藏的情感因素所感动，从而在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。
第三、以审美为核心。
在音乐教学实践中，那些忽视音乐整体形象、缺乏音乐美感的教学，以及单纯的说教、枯燥的讲授和机械的操练等，违背听觉艺术认知规律，影响音乐教育功能的发挥。
第四，将思想教育内容寓于生动活泼的教学实践活动中去。
④ 新课程理念下对音乐教学内容的分析包括哪些方面
一、音乐教材的呈现形式变化突出；艺术、童趣、实用性增强
当我第一次拿到新教材时，美丽的插图、富有童趣的图形谱、孩子们喜爱的动画人物……顿时让我眼前一亮，心中倍感欢喜，这么“美”的教材顶会深深吸引孩子们；与教材配套的多媒体教学光盘中，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等一应俱全，极大的减轻了教师日常制作课件、描画图谱等的工作任务，同时也充分展示了教材的科学性和实用性。可爱、有趣的课本小图标让孩子们非常形象、直观地知道了自己每课都应该完成那些学习任务，即避免了低年级学生不识字的困难，又非常适应孩子们的年龄特征。总之，新的音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。
二、新课程理念为指导，大胆创造性的使用教材，开发和利用课程资源
在新课程改革的逐步推进中，现在的“教材”与以前的“教材”已发生了“质”的变化，教师已由以前的“教”教材，而转变为“用”教材中的适宜内容为自己的教学目的服务，所以创造性的使用教材，开发和利用课程资源对于转变课程功能和学习方式有着重大的意义。一方面，可以超越狭隘的教育内容，让师生的生活和经验进入教学过程，让教学“活”起来；另一方面，可以改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同构建者，从而激发学生的学习积极性和主动性。同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，从而更好的激发教师的创造性智慧。例如；我在新学期的第一次音乐课上就没有死搬教材。而是自由组合创造性的使用了教材，感觉效果不错。我是这样设计教学内容的：第一，我选择了一首学生在幼儿园学过的歌曲《闪烁的小星》做为本课的基本内容，但本课即不需要学唱歌曲，也不需要学习乐理知识，而是让学生初步感知音乐，激发学生学习音乐的兴趣为目的。第二，在设计教学过程中我也从学生的兴趣入手，课堂上既有孩子们喜欢的《蓝猫淘气三千问》又有游戏《找星星》，还可以自由探索星星的音响，回家后有奖问答还激励着学生不断的思考和学习。第三，适当引入音乐要素—音的高、低、强、弱，让孩子们感受到音乐的博大，从而处于一种期待中总希望在以后的每一节课上都能获得新的知识，解答心中的疑问，因而着实地吊了吊学生的味口，起到了“伏笔”之效。因此，我认为学校和教师对于教材的使用，更多的应该是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性的使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音乐学科与相关文化的融合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术共同的特点。那么，在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段.
其次，音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教学资源：如体育，可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；如社会，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，在音乐学科促进其他学科的同时其他学科同样也对音乐学科起到了促进作用
课例：在一年级第二单元《跳绳》一课中，我首先让学生回忆上体育课时老师教的跳绳要领是什么、应怎样跳？然后，开展一次1分钟跳绳比赛，顿时学生兴趣浓厚，接着我顺势让学生听歌曲《跳绳》第一段并学唱歌曲，然后让学生根据自己跳绳时的体会创编歌曲的第二段歌词，并且鼓励学生小组合作创编，结果的确收到了较好的效果，学生分组创编了许多很好的歌词，歌词形象生动、简单易记、很适合学生演唱;其次，在一次体育比赛课时，体育老师在课前开展了准备活动—1分钟跳绳，同时老师就播放了歌曲《跳绳》，学生在优美的音乐声中边跳边听音乐也收到了很好的效果。总之，打破学科本位主义，加强各学科之间、学科自身之间的整合已是迫在眉睫的时刻，所以加强融合式的音乐教学定将促进音乐文化及相关学科的共同发展。
四、抓住教材内蕴，尝试学习方式的逐步转变
改变原有的单一、被动的学习方式，建议和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，是这场教学革命的核心任务。针对这一教学思想和教材特点，在教学过程中我从以下4个方面进行了尝试：
1、融入群体，凝化自我——引导合作学习方式的构建
在课堂教学中开展合作学习，是新课程理念下必不可少的，但同时我们也要防止学生无效地合作或为了合作而合作的做法。促进学生有效地合作学习，教师可以从明确合作学习任务、把握合作学习时机、加强合作学习指导、实施合作学习监控、注重合作学习评价等方面入手。教师将充分利用音乐本身具有的合作特征，有意识地创造合作条件，使学生在音乐教学过程中得到合作能力的培养。新课程强调教师指导下的学生自主探究；强调联系学生生活经验和社会实际；强调各学科之间的相互联系；强调凸显知识的发生与发展过程；强调加强学习的选择性；强调学习方式的多样化，而不是偏激和极端化，对如何把握不同学习方式的“度”、对不同学习方式的利弊和各自特点确是其中的重中之中我们应当进行了客观、冷静的分析同时也要在教学中不断的尝试、摸索让自己牢牢的把握好这其中的“度”，让他们在自己的教学中运用自如、事半功倍。
2、形成良好的学习氛围和学习习惯，激发学生的学习兴趣
在学生从幼儿园初次进入小学时，老师们通常觉得学生学习习惯不好，没有纪律性，所以总是在第一次课时就给学生提出了许多要求，这样无形中给学生幼小的心灵留下了深刻地印象：上课真累，老师真厉害。无形中拉远了师生之间的距离。所以，在新学期第一次音乐课时我就特别注意这点，我将激发学生学习音乐的兴趣作为教学重点，让学生在课上充分展示自己的艺术特长，大胆的表现自己，而且还和学生共同做游戏，使学生在第一次接触音乐、接触音乐教师时就感到轻松、亲切，自然也就形成了和谐、宽松的学习氛围，但对于学生在学习过程中的各种不良习惯也应及时纠正，但在纠正习惯的过程中应多用类似“请你像我这样做”、“xx同学你真棒”、“老师相信你一定也能做到”、“你今天进步真大”等激励语言，让学生在教师潜移默化的训导中形成规范的习惯
3、课堂上注重学生的体验，让学生自然流露真情实感。
在新课程理念的指导下，我们明确的知道，音乐是情感的艺术，是以审美教育为核心目标的，而这项目标的实现，就靠老师嘴巴说，书上的几幅图片恐怕是很难达到教学效果的，但如果学生有了体验，知识的学习就不在属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域。因此，在日常教学中我多引导学生不仅用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去听、用自己的嘴说话、用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。
课例：一年级第一册第五单元唱歌《小宝宝睡着了》这课内容是一个课堂气氛不好、学生学习情绪不高的内容，但我在教学过程中则先从学生的体验入手：首先，回忆小时侯父母是怎样哄你睡觉的？（动脑思考），然后，说给同学们听一听（动嘴说），第三，观察图片上的猫妈妈是怎样哄小猫睡觉的？（用眼睛观察），第四，同学们自由模仿哄宝宝睡觉的动作（亲自动手表演），第五，听一首妈妈哄宝宝睡觉时的歌曲《小宝宝睡着了》（用耳朵听），第六，跟教师学唱歌曲，第七……第十，两个同学一组，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最认真？通过这样系统的思、说、做、听、模仿、演唱的过程，学生已经完全沉浸在一片温馨、柔和、甜美的氛围之中，当我引导学生演唱时，学生自然流露的甜美笑容、轻柔声音、优美动作的确让我为之一震，我相信孩子们在这一过程中一定会真切的体会到一些什么！这不就是体验的益处吗？这不就是真悟实感吗？
4、 注重学生的差异，培养有独特个性的人
每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。也就是说。学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。例如，刚刚进入一年级的学生，有的性格外向、有的性格内向、有的活泼好动、有的沉默少语……这些明显的性格特征老师在很短的时间里就能够了解学生，而如何针对学生的性格特点对学生进行有个性化的教育就需要老师想办法、动脑筋了，在这一点上我采用了“火车爬坡前拉后推”的原理进行教学，既尊重学生差异，又培养独特个性。在我校一年级有这样两位学生，一位叫李xx ，他活泼好动，聪明守纪，父母在家里教育得法，学习明显优于其他学生，另一位学生叫陈xx ，他沉默少语，上课经常走神，父母离异跟随母亲生活，但母亲经常沉迷于麻将而无心教育她，老师普遍反映较差。在教育类似学生时我多不采用“一刀切”、“一锅煮”的形式。
课例：在学习一年级第五单元《闪烁的小星》一课时，我提出“你知道星星为什么会眨眼睛？”这样拓展到课外的知识，让李 同学有展示自己能力的机会，鼓励学生向他学习，树立典型，同时提倡学生大胆想象，多阅读课外知识，起到了以优带中的作用，而对于陈 同学，我则提出了“你知道太阳慢慢向西沉这句话是什么意思吗？”虽然当我点她回答时，下面同学议论纷纷都说她答不出来，但我鼓励她说：“老师相信你一定能回答对的”，这时她小声说“就是太阳回家了。“见她回答正确了我马上让她站到台前对着全班同学大声说一次，看着她大声地说完问题，我从内心里感到了高兴和满足，对这类学生我则多退着她前进，鼓励他们学习，让他们同样也有成就感，获得赞许。在这种”以优带中，尊重学生差异“的思想指导下，使优秀学生不会“吃不饱”，暂差生不会“吃不了”，为每个孩子富有个性的发展创造了空间。
罗丹说：“艺术就是感情”。其实音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我们潜心研究各种高深理论的同时请千万不要忘记：用心、用情、用爱去教育，可能会让我们的许多困难迎刃而解。
总之，新课程改革理念所包含的内容非常厚重，决不是简单的几句话、简单的一些形式上的变化就能发生“质”的变化的，但是从音乐学科这样一个小小的视角，却能折射出新课程这个大理念的许多光辉。所以如何将这样先进的理念实践于我们孩子身上，还需要我们广大教师用心去体会、用心去领悟、用心去认真做这件事情，并将实践过程中的各种信息及时的传达给我们的专家，让新课程改革的种子健康成长，最终开出最美丽的鲜花。
⑤ 音乐学科知识与教学能力是考什么
1、音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。
2、音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。
3、音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。
4、音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。
(5)音乐学科的特点扩展阅读：
音乐教育专业知识技能：
1、热爱祖国、拥护党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，增强法制和法律观念，热爱教育事业。
2、具有良好的思想品德、社会公德和健康的体魄，以及良好的教师职业素养和远大的理想，为人师表。
3、具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力，掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题。
4、具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中学等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则。
5、了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
6、具有较强的语言表达能力和班级组织管理能力。
7、掌握一门外语和计算机应用技能，并达到规定要求。
参考资料来源：网络-音乐教育专业
⑥ 音乐学科与其他学科比有哪些特殊性
没什么实际意义，只能靠自己，没有其他突进，好就是好，不好混，其他专业的学不会好能去差一点的公司，
⑦ 音乐课学科综合性表现在哪些方面
1．审美价值。音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
2．创造性发展价值。创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，例如美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，并取得了可喜的成果，为美国政府将音乐列为核心课程提供了重要的理论依据。我国也曾经对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此我们有必要重申音乐教育的创造价值。创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
3．表现与社会交往价值。人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。例如：由中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育试验项目”，就充分体现了这样的价值，学生在学习电子琴的过程中，关注的并不是电子琴的演奏技法，而是利用这种高科技的乐器所提供的各种表现的可能性，发展学生的创造性表现和即兴的表现，在这自由的表现中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。因此，音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是为数不多的需要个人当众表现的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。
学生需要通过各种活动的成功经历发展自信，音乐教育中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱”是这种价值的具体体现。中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，他需要学生牢牢树立群体的和谐意识，虽然在音乐中常常发展个人的技能，然而大量音乐活动在小组内产生，成就靠集体力量获得，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现在人的发展中是至关重要的。
4．文化传承价值。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
⑧ 音乐学和音乐教育有区别么
有区别的。
1、定义不同
音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。
音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
2、培养要求不同
音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
3、课程不同
音乐学：艺术学、教育学。
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。
音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
⑨ 音乐学科如何备课
备课在整个课堂教学过程中占有十分重要的位置。首先，备课是课堂教学的起点——课堂教学并不是从教师走进课堂才开始的，而是从备课便开始了。上好一堂课取决于多种因素的综合，课备好了却缺少其它因素的配合，课还是上不好，但是，没有备好课却想要上好课，这是绝对不可能的。其次，备好课是上好课的重要保证。备课备得充分，上起课来心里便会感到踏实；备课备得周到，上课时便能避免陷入尴尬的境地。真正是“备课花功夫，上课显神通”。备课如此重要，那么，音乐学科应如何备课呢？ 第一，要审题 我认为拿到了个课题后，要像写文章一样进行审题，看一看这首歌曲所能带我的所有信息。 第二，要有依据 1、要遵循音乐课程标准的教学原理 音乐课程标准告诉我们：音乐课要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。 2、突出音乐课的特点 音乐作为人类的共同语言，听觉的艺术，我们要在上课时突出这一特点，要让学生多听完整的音乐，让学生在音乐中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音乐的风格 每首歌曲或音乐都有自己的风格，或舒缓或激越，或庄严或诙谐，我们要尊重歌曲的风格，不能把进行曲上成小夜曲。 第三，要备学生 了解学生是上好课的基本条件之一。教者要掌握所教对象的音乐基础，心理状态，兴趣特长，组织纪律，音乐骨干及男女生人数等等。如果教者不了解学生状况，那就无法控制教学过程，要上好课必然不可能。 第四，要备重、难点 在教学中，要抓住重点，突破难点。如果教者主次不分，平辅真叙，“胡子眉毛一把抓”，教学重点突不破，教学难点攻不下，那教学就不可能达到预期的目的。 第五，要有课前准备 备得再详细的课，如果没有充分的课前准备，在课堂上也会显得手忙脚乱，尤其是音乐课，不是一支粉笔，一张嘴就能胜任的，我们得借助音响，如多媒体、录音机、磁带、VCD等，教具得有钢琴或电子琴、打击乐器、口琴等等。 第六，要备意外事件的处理 在备课中，教者应尽多角度，多层次地考虑学生可能提出的问题，以免因不能解惑，答疑而哑口无言，束手无策，陷入尴尬境地。
⑩ 小学音乐学科特色怎么写
以追求快乐为元素，发扬传统为特色。体验童趣，幸福生活。。。