一色美术
一、高级色释义
高级色是一个色系，不单指一个颜色，它们大多有一个特点——低保和。高级色的由来是因为他色彩关系恰当、有美感、具有现代气息，所以在使用了“高级”二字。
颜色高级是一个很潦草的说法。除非极少情况下的单色应用，颜色的高级感取决于颜色搭配。
二、示例解读高级色
什么是“高级灰”?它又是怎样产生的呢?
对一般人而言，色彩与颜色几乎是同义词，但在绘画领域，色彩是一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。对那种没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的，比如一块单一的绿色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时，在固有色观
念下，我们可以说它的色相是绿色，它只是一块颜色而不是一种色彩关系。颜色是绝对的，而色彩则是相对的，它可以不太计较色相的准确度，但却非常重视具体对象与周围物象的条件变化关系。比如说一块白衬布的暗部，纯粹用白调黑画上去显得直白生硬，如果加入周围环境和光源等条件的变化调成似白非白(可能有点偏蓝
或可能有点偏紫或其它颜色)的颜色画上去，加上周边颜色的相互作用，这个不是白色的颜色却能表现出更为丰富的物象，并不会让人觉得白衬布变成了蓝衬布或其
它颜色的衬布了。这种因条件变换而产生的具有丰富色彩关系的颜色载体我们称之为“灰色”。
由于灰色的产生过程是复杂多变的，有一些现象非常容易使人产生误解，黑白不分，混淆视听，灰色变成一个不讨人喜欢的颜色。就连语言的色彩里都
有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丢”、“灰蒙蒙”、“
灰头灰脑”，而后有“灰孙子”“灰心丧气”，过份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸张的有“死灰复燃”。
长期形成的固有观念，不管是对颜色的认识还是对情感的表达，它可能在一定条件下反映了客观世界的真实，但是在绘画形式上却容易模式化，观念上变得僵化生
硬，与动态产生的“灰色”成为不可调和的矛盾关系。
初学画画的人最容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不开距离，或者片面追求色彩丰富而调入颜色种类过多，或者是在调色时像搅拌水泥一样反复次数过多，使颜色失去了光泽，或者是调色时平均对待没有倾向性。
为了与这种颜色混浊脏乱，画面灰暗的现象相区别，有人在色彩关系恰当，灰得有美感的灰色前面加上“高级”二字。这是“高级灰”的来由。
❷ 美术中什么叫互补色
互补色：色彩中的互补色相互调和。
色彩中的互补色有红色与青色互补，蓝色与黄色互补，绿色与品红色互补。在光学中指两种色光以适当的比例混合而能产生白光时，则这两种颜色就称为“互为补色”。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。
不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。
(2)一色美术扩展阅读
紫色与黄色互为补色，也是一个高对比的组合，可以混合黄色和棕色以及苔绿色和橄榄绿，或者是结合浅绿色和橙色黄色，中和过于明亮的室内装饰效果。
蓝色与橙色可以是互为背景色，也可以互为点缀色，蓝与橙作为对比色，不同色相的蓝橙搭配，均有不同的效果，明度均高的情况下，会行成比较强烈的撞色感。当蓝与橙色同时作为主要软装色调（如沙发、窗帘、布艺等），背景色适宜选择素雅的中性色。
不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。
❸ 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
....... ..............................................
在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
❹ 美术常用色有哪些
初学者还是应配32色为好，一是认识色相，二是调色方便。买的时候按绿系列、红系列、黄系列、蓝系列排列，最后加黑白赭石、熟褐。
❺ 美术色彩颜料基本色都有哪些呢水粉颜料
基本色也就是色彩三原色，有品红、黄、青三种。
美术上的色彩原料有：白色、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、肉色、朱红、大红、土红、桃红、玫瑰红、深红、黄绿、粉绿、淡绿、浅绿、中绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿、湖蓝、天蓝、钴蓝、群青、普蓝、紫罗兰、青莲、普兰、灰色、赭石、熟褐。
水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。
水粉颜料：土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝、深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰、柠檬黄、玫瑰红、青莲。
(5)一色美术扩展阅读：
颜料的选择
美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，颜色越鲜艳越好，越持久不变色越好。水彩颜料的水彩颜料除了白色，几乎都是透明的，这样才能满足水彩罩染的需要。
水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料，使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的，所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。
后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽，但是在需要平涂的特殊场合，胶会在色表面形成不规则的斑点，或者让颜色不均匀，所以有专门的脱胶颜料。
❻ 美术四个基本色是什么
是三大基本色吧
在绘画中,红,黄,蓝为三原色,用他们可以调和出不同的颜色!
红+黄=橙色
黄+蓝=绿色
红+蓝=紫色
橙,绿,紫色称为间色,是用三原色直接调和而成的,再用这三种间色相互调和或者和原色调和得出的更多颜色称为复色!
❼ 美术中24色环，颜色分别是什么
红+黄=橙色
红+蓝=紫色
蓝+黄=绿色
红+黄+蓝=黑色.
粉柠檬黄
=
柠檬黄
+
纯白色
藤
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
桔
黄
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
土
黄
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
熟
褐
色
=
柠檬黄
+
纯黑色
+
玫瑰红
粉玫瑰红
=
纯白色
+
玫瑰红
朱
红
色
=
柠檬黄
+
玫瑰红
暗
红
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
紫
红
色
=
纯紫色
+
玫瑰红
褚
石
红
=
玫瑰红
+
柠檬黄
+
纯黑色
粉
蓝
色
=
纯白色
+
天蓝色
蓝
绿
色
=
草绿色
+
天蓝色
灰
蓝
色
=
天蓝色
+
纯黑色
浅
灰
蓝
=
天蓝色
+
纯黑色
+
纯紫色
粉
绿
色
=
纯白色
+
草绿色
黄
绿
色
=
柠檬黄
+
草绿色
墨
绿
色
=
草绿色
+
纯黑色
粉
紫
色
=
纯白色
+
纯紫色
啡
色
=
玫瑰红
+
纯黑色
大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）
大红+柠檬黄——桔黄
柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿
大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红
大红+桔黄——中黄
大红+草绿——熟褐
大红+紫罗兰——玫瑰红
柠檬黄+紫罗兰——熟褐
柠檬黄+草绿——浅绿
湖蓝+紫罗兰——青莲
要注意调色的比例.很难的。.我画画的时候最少要10来种颜色....
颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种
颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特
征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特
征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩
度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和
饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，从图4-1中可知颜色的拼色
关系。例如红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜
色圈，三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝
拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。
在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入
不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、
甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系，见表4-10。
表4-10
调色、成色与其补色关系
调色
成色
补色
红与黄
蓝与黄
黄与红
紫与绿
绿与橙
橙与紫
紫
绿
橙
橄榄
柠檬
赤褐
黄
红
蓝
橙
紫、红
❽ 美术十二种颜色怎么调
1、原色（颜料）：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红（品红）、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。光的三原色和颜料三原色不同，这里我们只研究颜料的色彩知识。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。
2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
红十黄＝橙；黄十蓝＝绿；蓝十红＝紫
注：如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。
3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。
橙十绿＝橙绿(黄灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(红灰) 复色 ；紫十绿＝紫绿(蓝灰)
由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。
4、补色：
就是原色中的任何一个色彩和对应两个原色混合出的间色，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。
5、邻近色：在24色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右。
(8)一色美术扩展阅读
一、色彩的构成
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。
二、色彩的对比
在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。
然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果。
三、色彩的表现手法
人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
❾ 美术色彩知识有哪些
水粉画应注意两大点：
1.色相搭配
素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐(常用的办法是变调或改变他们的面积)来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。 其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。
2.视觉中心（主次分别）
素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。 一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。
3.不掌握色彩三要素
看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。
说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。
❿ 美术色彩中的环境色 光源色 补色等都是什么意思
固有色是来物体本身的颜色。绘画作源品中，如果按固有色画，则会画出孤立的物体，实际上物体表现出的颜色是受光源色和环境色影响的。
影响最大的是光源色，物体的受光面都会受光源色影响，非受光面则会出现补色现象，特别是在阴影边缘更明显。光源色重点是画出冷暖关系。
环境色是反射的颜色，强光下通常非受光面有较强的环境色影响，画好环境色整幅画才会协调，浑然一体。
环境色与光源色是相对而言，大的环境也是一种反射光源，比如天空在阳光下起到环境色作用，而在室内可能就是光源。
原色是任何两种颜色都无法调配出来的颜色,原色有:红、黄、蓝 三种。
补色是指三原色中的一种原色与另外两种原色的间色的对比为补色关系。（譬如，黄和紫的对比。）
间色也叫三间色，三间色为橙、绿、紫。
当物体的亮部和暗部 物体和背景 分不开时就用到了补色，补色用普通的话来说，就是对比色。在画彩画时，要注意冷暖关系还有补色关系。
色彩还原指彩色胶片经过拍摄和洗印加工，彩色摄影画面的色彩大体上和原景物的色彩相一致。是早期彩色电影摄影追求的目标。影响色彩还原的因素有胶片的性能，摄影镜头的质量，光线的色温、洗印条件、印片光号等。