美術與攝影

⑴ 美術與攝影

我建議你先從傳統相機學起，最好是單反的，傳統相機練技術，從135的相機開始練起吧··· 拒絕卡片機··· 相機最好可以自己配，根據自己的經濟承受能力選擇····

⑵ 攝影和美術有關聯嗎

美術跟攝影是相通的，不過兩樣都要有悟性才能學得好，美術與攝影也分很多專業表現手法會有所不同。現在行行出狀元你看的能力了。攝影這行文憑不重要有實力才是硬道理

⑶ 繪畫和攝影的區別在哪裡

攝影和繪畫有區別
1．攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。
2．瞬間的表現。
攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂「機不可失，時不再來」「過了這村沒這店」便是指此而言。「攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。」威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反復構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反復修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。
3．光與影的應用。
光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為「光畫」。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。
4．真實感
攝影依靠照相機的機械性能和光學性能，對其所要表現的對象給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到「逼真」，而攝影卻可以做到「紀實」。在攝影中，被拍攝在畫面里的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的「典型」。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。
攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。

⑷ 美術和攝影的關系

美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動布置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和贊美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和贊美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，

⑸ 美術和攝影有什麼區別

攝影與美術不同的地方是：攝影是用相機作畫，首先要靈活的用好你手中的相機，掌握相機的使用性能。之後攝影者需要鍛煉對景物（被攝對象）的觀察能力。對於構圖要有一定的藝術性。美術是用畫筆來創作。是不同的創作手法。
相同的地方是：攝影與美術都是藝術創作。都需要有一定的藝術構思，都要掌握一定的色彩知識。才能創作出好的作品。只是對藝術的表現手法不同而已。

⑹ 美術與攝影，繪畫

兩者共同點都是發現美，假如簡單點說，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗。
一張繪畫作品，或多或少凝聚了創作者的想法和觀點，就是你看到很像拍下來的一樣，在當中畫畫的人進行了處理，比如說更突出主體，削弱背景，模糊分界線，同樣表現一個人或者景，可以用直線、曲線（從線條的語言上說）表現，也可以用素描、中國畫、油畫、水彩、水粉、版畫。。。。。。（從繪畫的形式上）表現。而這一切，在選擇以上的繪畫語言或者是繪畫形式方面，也是一種個人的理念或者是主觀意識（你為什麼選擇水彩而不選用素描表現？為什麼你畫得寫實而不畫成是抽象呢？）。
我的老師曾經在教我畫素描的時候說過，假如你很執著畫的對象與你的畫那裡不怎麼樣，你倒不如去拍照好了。他的意思是，每個人有自己的想法，有些看上去不美的東西，在畫的時候可以進行主觀處理。（比方說這個女孩手的比例看上去不舒服，而繪畫的時候可以自己想像成，或者加工成舒服的比例。）

⑺ 美術專業和攝影專業哪個好

這兩個專業都不是很好就業的專業。如果說那個好學，可能攝影專業比較容易一些。美術學術與藝術類專業，對專業要求很高，對文化課要求低一些；攝影專業術語非藝術類的專業，能否上一所好大學取決於你的高考成績。如果想學心理學，北京師范大學最好，其它師范類大學在心理學這個學科都不錯，關鍵看你的成績如何。以上所言，，僅供參考。

⑻ 美術與攝影有關嗎

有一些關系的。
美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動布置光線。

美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和贊美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和贊美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，

⑼ 美術和攝影的具體關系有哪些！

簡單說
畫面構成意識
色彩意識
明度問題等等
攝影和美術都是一樣的
還有很多創作方面的意識
表達方式不一樣而已
藝術都是相通的