有一部外國電影女老師是教法語的，然後與男學生互生好感
㈠ 找一部電影，求電影名字
死神來了3
「師生戀」在現實生活中成了一種禁忌，更是很多人避忌的話題，但電影中卻經常出現這樣的題材，那關於師生戀的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看師生戀的電影有哪些吧!
01.關於師生戀的電影——《三棵泡桐》
兩個悶騷的師生，在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親，沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示，但就是那段留白，已經把所有的渴望和不恥，身為人師，暗為人婦的危險關系，交待的不留痕跡。
2.關於師生戀的電影——《心灰》
許多家長，就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上，才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性，玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀。
3.關於師生戀的電影——《鋼琴教師》
年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。直到一個活力足的男學生刻意闖進她的生命中，開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。
4.關於師生戀的電影——《丑聞紀事》
這部影片所揭示出的復雜社會關系和情感主題，不是三言兩語可以講得清，師生戀只是一段插曲，我們看到了同性戀、忘年戀，為掩蓋所謂的「丑聞」，一幕更加不恥的罪惡戀情上演。
5.關於師生戀的電影——《男人四十》
張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌，但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個，所以他在綳了大半部影片之後，還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。
6.關於師生戀的電影——《智齒》
《智齒》的情節很老套，依然是老師喜歡上和自己「初戀」非常像的學生，只不過性別與《男人四》顛倒了個個兒，該片導演是《快樂到死》的鄭址宇，由此可以想見這部影片是個什麼樣的風格。
7.關於師生戀的電影——《戀戀師情》
師生戀不算啥，那女同師生戀呢，在這樣的關系中，男生完全成了局外人……
8.關於師生戀的電影——《不要嘲笑我們的性》
片子本身沒啥特別的，但由於導演井口奈己本身就是女性，這部影片的創作團隊也都是女青年，所以該片比較「女性主義」一些，所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛
9.關於師生戀的電影——《教室別戀》
一個是少不更事的15歲少年史迪，一個是37歲的女教師維奧娜，倆人你情我願，纏綿悱惻，堪稱師生戀影片的頭牌組合。
10.關於師生戀的電影——《我的野蠻女老師》
擴展：
好看勵志電影有哪些
1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的'星途最後獲得成功的故事。
9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
小清新的愛情電影有哪些
1.《星運里的錯》
The Fault in Our Stars
梵高曾在信中說：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙，但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這火，然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒，在歲月的塵埃里。」
在人群里找到的那個人，相依相攜，是陪伴，是鼓勵，一如影片中的男女主角。
男女主都是身患癌症的年輕人，但整片沒有爛俗的去刻畫生死別離下的愛情虐戀，而更多在於對死亡的感悟。
很喜歡影片的名字：The Fault in Our Stars，人生中苦痛不斷，而我們的疼痛需要被感知，被所有愛你的人感知。疾病和死亡都不是終結，不要害怕自己會被遺忘，死亡會化為另一種形式在愛人身體內延續。
是啊，在這個世界上，我們都也只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。
2.《戀戀筆記本》
The Notebook
一個小小的筆記本，藏著幾十年的愛情童話。
「愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。」影片所講述的故事很俗套，窮小子和富家女的愛戀，但依舊掩蓋不住它的好看。
暮年的艾麗因為老年痴呆忘記了所有的事情，但諾亞仍陪他一起住在療養院內，為她一遍又一遍講述著二人當年不屈於世俗的愛情，夕陽下泛舟湖上，雪白的天鵝環繞，超脫現實的夢幻使它成為經典。
就如同《腦海中的橡皮擦》一般，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
3.《月代頭布丁》
江戶時代的武士安兵衛為達成願望穿越到了現代，遇見了獨自帶著孩子的離異媽媽弘子。為報答收留之恩幫弘子照顧孩子，偶然間發現他很有製作糕點的天分，這讓安兵衛成為了一名出色的糕點師。
安兵衛與弘子之間的感情更像是褪去鉛華的親情，相互依託陪伴，共同維護這個家庭。而影片中安兵衛與孩子友也的親情刻畫也十分細膩，依託於簡單的食物，融入心意與情誼，一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。
結尾安兵衛又回到了古代，成為了和果子創始人，跨越了千年，終於達成了為弘子母子做布丁的諾言。
4.《青木瓜之味》
我們很少接觸到越南的電影，但這部片子為我們展現的便是最美好的越南了。
滿目的蔥綠，沒有一絲雜質。濕熱的空氣里混著蟬鳴，緩緩的節奏正如女主角暗戀的細膩心思，劃過整個夏季。
全片沒有什麼台詞，但用了很多隱喻的畫面來表現女主角從幼時暗戀萌芽，到成年的少女情懷滋生，就如唯美的散文一樣，獨特的隱喻著生命的輪回與涌動的禪意。
原來，越南的女子也是那麼清麗秀美，原來生活也可以過的如此通透靜美，就如青木瓜一般，味道絲絲甜甜。
5.《文科戀曲》
Liberal Arts
世俗眼裡的文科生總是充滿著無盡柔情，會為一朵花的凋零而傷感，也略帶一點文縐縐的酸腐氣質，注重優雅的生活品味。
而主人公傑西便是這樣一個文藝青年，喜愛文學與音樂。雖已畢業，但總是懷念著大學的時光，那時生活豐富自由，充滿著無盡的可能。
傑西因為回母校參加恩師的退休歡送會而認識了恩師的女兒麗碧，二人開始了書信的往來，每天談論著音樂與人生，但也會因為閱讀一些「低俗文學」而爭吵。
處於學生時代的麗碧喜愛看似成熟的傑西，想瘋狂的逃離幼稚。而傑西卻又無比的懷念著青蔥歲月，一個嚮往學生時代的男人與渴望成熟世界的女孩相遇，究竟結果會是什麼樣呢？
6.《建築學概論》
聽著影片名便有一種濃濃的教學氣，似乎跟愛情根本不沾邊。
大學時代在建築課上相識相遇的男女主互生好感，但因為一些誤會而漸行漸遠。15年後因為翻修舊屋的項目二人的重聚，但女主早已嫁人後又離婚，男主也已經訂婚。
片子里有關於初戀和暗戀的羞澀與朦朧，也因為建築為他們的愛情搭起了橋梁。這部電影的導演便是學建築學出身，他習慣將愛情比作建築，都需要一個足夠穩定的結構去支撐，從零到一點點積累成型。
7.《如晴天，似雨天》
Like Sunny Like Rain
電影的開頭便以平行鏡頭剪輯了12歲的天才少年和23歲的失業女孩的清晨活動，兩個孤獨的靈魂行走在喧囂繁華的紐約大街，直到有一天，他們相遇，跨越了年齡，讀懂了彼此內心中的孤獨冷清。
他說，很難相信我們只相處了幾個月，感覺我認識了你一輩子。
而她在人生的低谷中找到了前進的方向，在註定短暫的相遇里仍然感謝彼此的陪伴。
有人評論這部電影說：「不是所有感情都能被命名」，他們之間的愛戀更像是寒夜中的惺惺相惜，直到遇見彼此才終於在這個世界裡找到了吻合頻率的第二頭名為Alice的鯨魚。
這部影片適合自己一個人默默的觀看，生命中總有一些人和你們相遇，結下「未曾相逢先一笑，相見便已許平生」的緣分，但他們也會匆匆的從你的生命中離去，或許再無交集。但他的印記會永遠的保留下來，成為現在的你。
8.《天使愛美麗》
Amelie
這是一部十分可愛的電影，少女艾米麗的童年不幸但絲毫不影響她樂觀積極的心態，從小獨自玩耍的她在孤獨中開辟了一條屬於自己的路，有著少女的神經質的幻想，也有著自己的小怪癖。
自從黛安娜王妃在一場車禍中不幸去世，艾米麗意識到生命如此脆弱，於是開始幫助身邊的人為他們帶來快樂。在一系列啼笑皆非的幫助的中，艾米麗也收獲了「沒有你，良辰美景更與何人說」的另一半。
影片的攝影構圖極美，飽滿的色塊也洋溢著對生命的熱情，整個影片的基調神秘、干凈，充滿著詩意，把少女的悸動和憧憬化為一幕幕迷人的畫卷。
9.《戀戀三季》
這也是一部越南的電影，導演在越南的乾季和雨季中又添了第三季：希望的季節。
整部影片用蓮花串起來了三個故事，採花女與詩人，車夫與ji女，美國大兵和越南孤兒。
幽靜的荷塘，婉轉的歌聲，採花女帶給詩人重新煥發創作靈感，這里的越南仍保持著最初的樣子，平靜悠閑。
而車夫與蓮這段感情又深切的反映了為生活而掙扎的底層人民，片尾蓮身著一襲純白色的奧黛站在滿地紅葉之中，轉身的那回眸一笑，彷彿一切凄苦都煙消雲散。
美國大兵最終尋找著戰爭中走失的女兒，孤兒也找回賴以為生的售賣箱，漂泊與尋覓塵埃落定，正如滴著露珠的蓮花在竹筐中微微顫動，打濕了這一整個枯燥的夏季。
10.《和莎莫的500天》
一個不相信愛情的女孩和一個瘋狂愛上她的男孩的愛情只聽著都覺得是一個糾結的虐戀故事，很多時候我們都在想愛情到底是什麼？是要在開始就決定未來，還是只是兩個寂寞的人彼此短暫的安慰？
沒有註定一輩子的愛情，大多數人愛的都是自己。這部影片男孩在回憶這500天相處的點滴時，也是在為我們剖析一段愛情的無疾而終究竟是哪個地方出現了差錯。
㈢ 一個北京女教師在法國，然後愛上了一法國男子。。。那部電影叫什麼~~~
電影名字叫 」花「，主演任潔，法國土生土長，講一口流利的法語，不會講中文~
㈣ 講的一個讀大學的男生喜歡一個法語老師的電影，請問誰知道這電影名是什麼
電影《偷吻》（又名《這感覺真好》、《偷窺女教師》）的法語主題曲，鍾麗緹和馮德倫演的. 很容易網路到。
Je suis comme Je suis 《我就是這樣子》
e Suis Comme Je Suis
Je suis comme je suis
我就是這樣子
Je suis faite comme ça
我生來就是如此
Quand j'ai envie de rire
當我想笑的時後
Qui je ris aux éclats
我就哈哈大笑
J'aime celui qui m'aime
我愛愛我的人
Est-ce ma faute à moi
這不該是我的錯吧
Si ce n'est pas le même
如果不是相同一個
Que j'aime chaque fois
我每次愛著的人
Je suis comme je suis
我就是這樣子
Je suis faite comme ça
我生來就是如此
Que voulez-vous de plus
你還想怎樣
Que voulez-vous de moi
你要我怎樣
Je suis faite pour plaire
我天生就是要討人歡心
Et n'y puis rien changer
而這是無法改變的
Mes talons sont trop houts
我的鞋跟太高
Ma taille trop cambrée
我的身子太挺
Mes seins beaucoup trop rs
我的胸部太硬
Et mes yeux trop cernés
且我的黑眼圈太深
Et puis après
還有然後
Qu'est-ce que ca peut vous faire
你能奈何這些嗎
Je suis comme je suis
我就是這樣子
Je plais à qui je plais
我取悅讓我高興的人
Qu'est-ce que ça peut vous faire
你能奈何這些嗎
Ce qui m'est arrivé
這是發生在我身上
Qui j'ai aime quelqu'un
我愛上了某人
Qui quelqu'un m'a aimée
某人愛上了我
Comme les enfants qui s'aiment
就像孩子們相愛
Simplement savent aimer
單純地知道愛
Aimer aimer...
愛呀愛的
Pourquoi me questionner
幹嘛問我這些
Je suis là pour vous plaire
我在這兒就是要取悅你
Et n'y puis rien changer
而這是沒有什麼可以改變的
㈤ 找一部外國電影，關於女老師和一個男學生的````
教室別戀
時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲
奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄
注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激
情迸發……
㈥ 推薦幾部法語電影
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國
推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :
《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/
[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。
這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。
儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。
儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。
女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。
影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。
這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。
可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。
有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……