美術和孩子
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問：什麼樣的繪畫形式適合兒童？
答：少兒美術培訓，有其固有的特點，反映了兒童對自身周圍世界的認識、情感和思想。而且，不同年齡階段的兒童，他們的特點也是不一樣的。所以適合他們學習的繪畫種類，以及繪畫用具也是各有側重的。
3-4歲兒童建議以塗鴉結合手工，輔以美術欣賞
這個年齡階段的兒童還處在幼年，美術這個詞的涵義就有不同，對學前兒童而言，簡單的線條就是一切事物，也就是他們對一個完整的世界的描述就是線條和色塊。
每段年齡都有生理發育特點，所以適合於幼兒所參與的美術活動，從種類上說，大致可以分為塗鴉、手工和美術欣賞。繪畫活動從使用的工具、材料及表現形式上區分，可分成蠟筆、手指、棉簽和水彩等；從性質上區分，可分為想像、故事、填色等；從內容上區分，可分為物體、情景、故事等。手工活動可包括紙工和泥工等。欣賞活動包括對各種造型藝術作品和具美學特徵的環境的觀賞。
4 -6歲兒童建議油畫棒結合手工
這個年齡期的孩子好奇心很重，所以以觀察，體檢，感受為主，以訓練兒童靈活的動手能力為側重，讓兒童體驗以線為基本元素的造型訓練。造型訓練幫助兒童學會有秩序、有特徵、有情感的組織自己看到的、體驗到的簡單物象，幫助兒童樹立自己觀察、自己感受、自己表現的學習習慣。色彩造型的意識和動手能力，在有序的課堂活動中，通過生動的展示、誇張的對比，條理的組織來幫助兒童運用生活經驗、記憶、聯想來表達自己的內心感受，抒發自己的情感。
油畫棒是一種兒童常用的繪畫材料。它可以像彩色水筆那樣勾線，線條粗而有力，色彩鮮艷而細膩，還可以像水粉、水彩那樣大面積塗色，可單色塗、多層塗、混合塗、並置塗、漸變塗。油畫棒的一般作畫步驟是先用油畫棒直接勾線構圖。勾線要大膽、細致，構圖以畫面飽滿、生動、有層次為好，然後再上色。塗色時平塗，疊加，多種色彩混合、並置或漸變均可。
油畫棒是幼兒接觸和了解繪畫的第一途徑，這個階段的孩子注意力不容易集中，老師會以故事的形式開頭，吸引孩子的注意力和興趣，老師通過講故事將孩子的注意力引入到課程當中，讓孩子在不知不覺中學到繪畫知識，掌握動植物的基本特徵。
孩子通過老師的引導和輔助，逐漸學會觀察事物，提高理解能力。並且油畫棒顏色豐富多彩，並不枯燥乏味，使孩子不僅能規范的認識各種色彩名稱，以及冷暖色的區分，漸變色的合成，關於色彩的知識，而且幫助了他們更好的掌握色彩間的混合運用和提高色彩搭配的能力。
7-8周歲建議兒童水粉畫
這個時期的兒童已經進入繪畫的轉型期，無論是工具材料，還是思維習慣和觀察方法，都將發生更明顯的進步。在繪畫的基礎上，培養兒童的記憶能力，理解能力，觀察能力和一定意義上的繪畫方法與表達手段，在前期學習的基礎上進行更高層次的美術實踐活動，利用新的工具材料學習新課題，側重於觀察，記憶，體驗，寫生等能力的培養。主要進行的有造型訓練，水粉練習。
水粉畫主要是訓練孩子對顏色更深一層次的理解，因為水粉的材料與油畫棒相比，掌握起來難度有所提高，所以孩子必須有一定的繪畫基礎以及對繪畫的掌控能力，水粉的顏色更為鮮艷，畫出的效果也更為出彩，但時間上也較油畫棒要長，所以對孩子的年齡也有一定的要求。學習水粉畫可以提高孩子的色彩搭配能力，調色能力，調出的顏色更多更豐富，漸變在水粉中的應用也更為明顯。
9周歲左右線描畫
這個時期的兒童已有了一定的造型能力和觀察能力，但欠缺觀察實物比例和寫生。之所以線描是個很好的訓練途徑，因為「線」學生並不陌生，以前繪畫起稿總用上線，但線條的表現力卻沒有體會得很深，線描恰恰彌補了這一缺陷，並為後面的素描打好了觀察和造型的基礎，從簡單的線描到速寫的深度變化，培養了學生的觀察力、造型能力、組織畫面的能力。
10周歲以上建議素描和色彩
進入到這個階段，孩子已經漸漸自己思考，並且思維能力也有了很大的提高，他們可以有意支配自己的行為，通過以前少兒美術課程的學習，積累了一定的美術基礎，此時就可以開始學習素描，素描是一切繪畫的基礎，它本身也是一種單一顏色的繪畫形式，所使用的工具也不再是色彩斑斕的筆和顏料，而是不同型號的黑色鉛筆。
學習素描可以提高兒童觀察事物的能力，不僅僅是事物的造型、外觀，還包括帶有空間感和透視感在內的內部結構。從簡單的幾何形體到組合形體，需要有一個慢慢練習的過程，才能熟練地掌握，之後增加靜物，人物，並加入一定的速寫練習。速寫是在短時間內把所看到的人物或者事物刻畫出來。素描的有了一定的基礎之後，會加入色彩。這和兒童水粉畫不同，雖然所用的畫材相似，但繪畫方式是完全不同的，它更強調畫的立體效果。
2. 孩子學習創意美術有什麼好處
您好，很高興回答您的問題，首先想跟您說的是孩子學習美術是非常有必要的，好處有很多，比如可以開發左右腦，培養想像力創造力，發散性思維，邏輯性思維，對於上小學階段來說，至少手抄報等的一些創意性作業不需要我們家長擔心了，上了初高中以後可以用美術來考學，走向社會也有了一技之長，可從事可選擇的職業面會廣一點，我兒子4歲的時候學的美術，現在學了三年了，在我家樓下的希望美術學的，老師非常負責任，而且他們好像是全國連鎖的，給孩子選美術班就要選個大點的機構嘛，這樣對孩子也是負責的
3. 兒童美術對於孩子的好處有哪些
兒童美術對於孩子的好處：
發展兒童觀察能力和感知能力，形成敏銳的觀察力和細膩的回感知力。答
培養豐富情感，畫畫有利於兒童感情宣洩，放鬆身心，同時陶冶情操、提高修養，使人生充實完美。
培養想像力和創造力，不斷探索、嘗試新的繪畫內容和技法，表現個性，形成創新思維，從而受益一生。
發展思維能力和獨立能力，促進形象思維和邏輯思維發展，在構思、布局、設色、修整等過程中獨立思考，形成獨立自主的好習慣。
動手能力、認識新事物獲取新知識的能力、自信心、恆心耐心等等。
4. 兒童美術和成人美術的區別是什麼
學的東西不一樣，少兒美術為了方便孩子們學習會更淺顯易懂一些，注重基礎的東西，成人美術會有針對性的學習
5. 美術高考家長和孩子需要注意什麼
和普通高考一樣，但是如果專業課夠棒的話，好好搞文化課吧！
6. 兒童美術與廣義的美術有什麼異同300字
做兒童美術多年，個人認為兒童美術和廣義上的美術還是有很大區別的。
兒童美術其實分很多種，3-5歲，5-10歲，10歲以上的
3-5歲主要培養孩子對畫畫的認識，通過畫畫認識世界，培養孩子對於美術的興趣作為主要目標，有些書中說是孩子在語言不是很豐富的時候用畫畫來抒發自己情緒的工具。在這年齡段，手臂、手指骨骼的靈活性可以通過畫畫來鍛煉。
5-10歲主要培養孩子觀察力和動手能力，因為3-5歲對於世界認知還是太少，5-10歲的孩子就可以發現細節，8歲以上的就可以發現規律，比如去猴山在眾多的猴子中哪只是頭領，七星瓢蟲後背有7顆星，那怎麼還有5顆星的，還有多的。所以說這個階段的孩子主要是為了培養孩子多觀察，多動腦，多動手。至於動手能力就是做手工啦~太小的孩子剪刀和膠水使用不了，太大了沒有小時候的熏陶大了也不喜歡做。
10歲以上的孩子學習的東西就是大家廣義上的美術了，因為他們大腦已經對形體有一定認識，開始追求畫面中的像與不像，這時候理解能力和動手能力都已經成熟了，就可以學習漫畫、素描等一些美術中的專業知識了。比如色彩，透視等等。
「美術」這個詞太寬泛了，沒有辦法去定義這么廣義的詞，如果是學校教學來說那就是一些基礎技法的練習，其它感受上的東西還需要自己悟；
總體來說10歲之前兒童美術還是和廣義的美術在學習方向與鍛煉目的上有很大不同的，10歲以後就慢慢進入專業美術的領域了。
純手打字，有什麼不同觀點沒關系，求同存異吧。另外也希望能幫到你！
7. 兒童傳統美術和兒童創意美術有什麼區別嗎
兒童創意美術與兒童傳統美術有很大不同，兒童創意美術更注重的是對孩子的想像力、創造力及鑒賞力的培養，不僅僅繪畫，還加入了各種貼近生活的藝術學習；而傳統美術更注重的是技巧的訓練，注重的是結果，忽略了美術作為一種載體，忽略了培養孩子的想像力和創造力。
創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
(7)美術和孩子擴展閱讀：
創意美術是根據不同年齡段幼兒的生長發育特點，以繪畫性游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
8. 兒童畫和智慧創意美術的區別
兒童畫更多的是孩子自己的繪畫沒有美學基礎沒有構圖技巧，更缺少表現力，而創意美術是在老師的專業引導下不斷接觸美學方式，用更多的方式方法來表現畫面，而且愈加強烈的個人風格
9. 兒童創意美術和手工
可以試試列印筆，有多種色彩，筆身能有多種炫亮的組合，通過實現回腦海中的形狀，來增加想像答力與創造力。小朋友可以使用PolyesQ1輕松的製作出一個小汽車模型，或者在手機殼上繪制創意的圖案，又或者做出一些小工藝品來滿足自己的審美趣味。