美術繪畫口訣

⑴ 色彩顏料配色口訣。

口訣為：起稿用色無定法，可看畫面主色調。 暖畫赭來冷畫藍，顏色稀釋側筆描。 首先定位找角度，再量比例仔細瞧。畫形採用輔助線，淺定大形深改好。 最後根據亮暗面，畫出素描感覺要。

紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是紅加藍。不過這也只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。

(1)美術繪畫口訣擴展閱讀：

調色的相關要求規定：

1、塑料著色還可賦予塑料多種功能，如提高塑料耐光性和耐候性；賦予塑料某些特殊功能，如導電性、抗靜電性；不同彩色農地膜具有除草或避蟲、育秧等作用。 即通過配色著色還可達到某種應用上的要求。

2、調色在紅、黃、藍三種基本顏色基礎上，配出令人喜愛、符合色卡色差要求、經濟並在加工、使用中不變色的色彩。

3、顏色色料混合一般應用紅，黃，藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過，吸收綠色及其餘附近的顏色波長，令人感受到紅色。黃色，藍色也是同樣道理。

⑵ 素描B級資料中關於中國近現代美術作者，比如海派，嶺南等等的代表人物的名字背起來有沒有什麼口訣

清末「海派」代表人物：三任（熊熏頤——熊放了個屁熏死整個頤和園）
「嶺南畫派回」代表人物：二高答（奇峰劍父——奇峰這一個姦夫）
「江南畫壇」代表人物：潘天壽、張大千、傅抱石（張大千在潘天做壽的時候抱了塊石頭來）
之類的 你自己想像力豐富的話就這樣編……
~\(≥▽≤)/~我就是自己編的

⑶ 美術史口訣的意思 先秦禮樂兵工車，夏青銅器質飾薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅銘文長。 春秋失蠟王子午

你把美術史通讀一遍就懂了~~~~

⑷ 美術人物頭和身的比例口訣

站七個 坐五個 盤(蹲著或盤坐)三半個 一般規律

⑸ 請高人幫忙解釋下這幾句美術史的口訣

史前石器美術分為新舊兩個時期，彩陶是新石器時代的標志之一，黑陶是龍山文化的最專傑出成就屬，仰韶文化彩陶可以分為半坡和廟底溝類型，半坡的代表人面為魚紋彩陶盆，廟底溝的代表是鸛魚石斧彩陶缸，馬家窯文化可以分馬家窯，半山馬廠，石嶺下四種類型，代表是舞蹈文彩陶盆，龍山文化出土的最早最早泥塑在牛梁河紅山文化女神廟遺址

⑹ 初學繪畫必知道的口訣

在這里,我不想復制網路上那些長篇大論的
文章或煩瑣的圖片給你，因為那些文章和圖片，實在有太多不需要看的地方，不單你沒有耐心看，別人也沒有心情看。何況，為什麼偏偏要把原本不難懂的學問，講到很深奧似的，用來嚇唬人家。

，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟
涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，
過程是同一時間要考慮許多問題的
活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，
重線條，
、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的
，當然，專門的素描
並不多，大都是
，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的
還是獨立的
。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也
，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是
對形體、結構、特徵、節奏、韻味、
的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然
了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學
，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、
、
、
、
、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。
、
誕生給素描注入了更多的科學
，而
、
這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現
和
知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。
的發明、
的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的
，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的
，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是
的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和
，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同
的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的
，站都站不穩，「功夫」也只是個
。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，
，古人
、
也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪
地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的
命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審
質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的
的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出
進入
的當今，
成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們
的一
病。我們之所以要搞
，現在又要推進
的
，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與
的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、
、
、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下
就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的
。

4. 關於

學習素描的
，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、
、
等
，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不
自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種
，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶
、形體特徵、
、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、
、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體
的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們
、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。
的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「
」的重要性

這里強調「
」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑
」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在
上都把他（它）們概括歸納為畫面黑
三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑
」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是
最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是
的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的
中飛天飄逸的線、以及
中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的
、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的
：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用
、
或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個
不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的
體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的
、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「
眉」、「
」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒
某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種
。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的
，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想
、
、
，卻不知是一種
的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關
的討論永遠也不會結束。

⑺ 色彩搭配口訣

色彩搭配口訣：
1．紅靠黃，亮晃晃。

2．要想精，加點青。

3．青間紫，不如死。

4．紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈。

5．青紫不並列，黃白不隨肩。

6．紅搭綠，一塊玉。

7．紅間黃，喜煞娘。

8．紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。

9．黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配。

10．黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。

11．紅離了綠不顯，紫離了黃不顯。

12．光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了。

13．艷不俗，淡相宜。

14．色多不繁，色少不散。

15．草綠披粉而和，藤黃加赭而老。

16．一幅畫面好比造一間屋子，總要開幾扇天窗，否則就感覺發悶。

17．紫多發惡紅主新，黃色多了多主淡，綠色多了也不新，上樣三色均可用，唯有紫少畫真新。

18．斷國孝，三藍墨。

19．紅紅綠綠，圖個吉利。

20．文相軟，武相硬。

21．女紅、婦黃、寡青、老褐。

22．頭色不過四，身色勿過三。

綠色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色；

藍色配白色、粉藍色、醬紅色、金色、銀色、橄欖綠、橙色、黃色。

色彩搭配口訣集合：

大臉不宜戴帽，小頭不可包巾；

平胸不宜T-恤，胸大不穿襯衫；

淺色衣不帶深色胸罩；

粗腿不穿裙裝，細腿不穿寬松褲；

肥胖不可坦露，骨感要配高領；

吊帶不可顯露，低腰不露內褲；

黑鞋不配白襪，紅衣不穿綠褲；

平腳不宜高跟鞋，汗腳不可穿球鞋。

(7)美術繪畫口訣擴展閱讀

顏色搭配原則

褐色搭配原則

與白色搭配，給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的魅力，增添優雅氣息。選用保守素雅的栗子色面料做外套，配以紅色毛衣、紅色圍巾，鮮明生動，俏麗無比。

褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現雅緻和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感差異，表現出穿著者的特有個姓。

黑色的搭配原則

黑色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，都會別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件黑色的印花t恤。

下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿著白地黑色條紋的平底休閑鞋子，整個人看起來格外舒服，還布滿著陽光的氣息。

白色的搭配原則

白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。

白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；

象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。

紅色同樣是張揚個性的色彩，黑色與紅色的搭配是女人味的最佳詮釋。黑色和白色是色彩的兩個極致，卻總能最融洽地配合，簡潔之至，突出最本色的自己。

灰色和黑色的搭配讓黑色的攻擊性大大減少，分明的層次感溫婉可人。藍色與黑色的配合華麗之極。黑色與卡其色的搭配帶有一點中性感覺，打造低調星味。

穿黑色服裝時，為了避免全身黑色，應以別種顏色的配件來緩和單調感。例如可以配金黃的圍巾紅色的手鐲，皮鞋還是以黑色或深咖啡色比較調和。

⑻ 外國美術史

外國美術史部分
第一章 原始與古代美術
第一節 原始美術
重點∶洞窟壁畫。母神鵰像。
第二節 古希臘美術
重點∶古希臘美術的特點。雕刻。

第二章 中世紀美術
重點∶中世紀美術的特點。哥特式教堂建築。

第三章 文藝復興美術
重點∶文藝復興美術的特點。達•芬奇。米開朗基羅。拉斐爾。

第四章 十七世紀美術
第一節 巴洛克美術
重點∶巴洛克美術的特點。貝尼尼。魯本斯。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶委拉斯貴支。
第四章 十八世紀美術
第一節 羅可可美術
重點∶羅可可美術的特點。華多。布歇。弗拉戈納。
第二節 其他代表美術家及其作品
重點∶戈雅。
第五章 十九世紀美術
第一節 新古典主義美術
重點∶新古典主義美術的特點。大衛。安格爾。
第二節 浪漫主義美術
重點∶浪漫主義美術的特點。席里柯。德拉克洛瓦。
第三節 現實主義美術
重點∶現實主義美術的特點。庫爾貝。米勒。羅丹。列賓。
第四節 印象主義美術
重點∶印象主義美術的特點。莫奈。德加。雷諾阿。
第五節 新印象主義美術
重點∶新印象主義美術的特點。修拉。
第六節 後印象主義美術
重點∶後印象主義美術的特點。塞尚。梵谷。高庚。