義務教育美術
1， 知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀是國家對基礎教育教育質量指標所作的基本規定，是新課程標准為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性的基本要求，簡稱三維目標。
,2， 知識和技能目標，是對學生學習結果的描述，即學生通過學習所要達到的結果，又叫結果性目標。這種目標一般有三個層次的要求：學懂、學會、能應用。
過程與方法目標，是學生在教師的指導下，如何獲取知識和技能的程序和具體做法，是過程中的目標，又叫程序性目標。這種目標強調三個過程：做中學、學中做、反思。
,3， 情感態度和價值觀目標，是學生對過程或結果的體驗後的傾向和感受，是對學習過程和結果的主觀經驗，又叫體驗性目標。它的層次有認同、體會、內化三個層次。
② 如何理解全日制義務教育美術課程bu
如何理解《全日制義務教育美術課程標准》中的「綜合•探索」？
新課標中的「綜合•探索」學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分） ⑵ 美術與其他學科相綜合（1分） ⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。
⑴通過「綜合•探索」學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。
③ 普通高中美術課程與義務教育美術課程具有什麼關系
義務教育一般指的是小學初中九年義務教育，所以義務教育美術課程具專有比較普及的特屬征，涉及的美術課程內容上，范圍比較大，專業性不是很強，主要要求普及基本的美術知識和技能。普通高中美術課程在義務教育美術課程基礎上增加的難度和專業性，但是普及性差很多，好多高中學校都不開設美術課的。
④ 義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪幾方面
第一，提高美術見識面與自身的休養，提高修養是無形的。
第二，提高美術作品的鑒賞能力。
第三，提高每個時期美術作品的認知與風格。
第四，提高個人文化修養
總之美術課程在學生年代還是很有幫助，考驗大家對事物的一種審美觀；
⑤ 《義務教育藝術課程標准》有什麼新的變化
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。 美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。
⑥ 義務教育美術教材研究(湖南版)
近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。 一、從美術教育的目的任務來看。 德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。 日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。 我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。 從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。 二、從課程設置和教學內容的安排來看 德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下： 德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。 除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。 日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。 我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動
⑦ 義務教育階段學校美術教育的造型方式有哪些
義務教育階段的美術教學，就內容而言分四個領域：
一，造型-表現：主要是講各種美術造型技能、知識的；以及美術創作目的表現目的等知識。主要包括：中國畫的學習與創作，素描的學習與創作色彩繪畫的學習與創作，版畫的學習與創作……（這一部分可能是你想問的內容）
二、欣賞-評述：主要包括美術史，美術常識，美術作品欣賞及對作者的了解。還要學會對美術作品進行的評價論述。
三，設計-應用：這一領域主要是有關設計知識工藝美術知識以及基本技能，以及在現實生活中的應用。
四，綜合-探索：這一部分比較復雜，主要目的是讓學生知道藝術創作，可以是跨領域，跨學科，使用各種不同的材料，不同的處理手段，呈現方式……進行藝術創作。
⑧ 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。