幼兒美術要求

① 小班幼兒繪畫要達到什麼樣的目標

幼兒美術教育年齡階段目標： 小班： 引導幼兒參加繪畫活動，體驗繪畫活動的樂趣，培養他們對繪畫的興趣，養成正確的握筆方法和作畫姿勢；引導幼兒認識以手臂和手腕活動為主的繪畫工具和材料，掌握其使用方法，養成大膽作畫的習慣；引導幼兒學慣用點、線和簡單形狀表現日常生活中熟悉的物體的大概形狀和明顯特...征；引導幼兒認識紅、黃、藍、橙、綠、紫、黑、棕等6~8種顏色，培養幼兒對色彩的興趣，並使他們會自由選用自己喜歡的顏色作畫。

② 指南中要求5-6歲幼兒美術達到什麼程度

幼兒美術是3——7歲學齡前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，又直觀又形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。 幼兒是美術教育的對象，是美術教育活動的主體，幼兒美術教育，在整個幼兒教育體系中，具有任何其他活動不能代替的意義。幼兒美術教學的重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。因此，通過繪畫、手工操作指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授重要。幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。 幼兒美術教學培養目標分為三個層次 小班：以培養幼兒的感官能力，特別是細致入微的觀察能力、探索外界事物的認知能力為主，豐富幼兒頭腦中的形象積累，讓孩子多聽、多看、多記，強化幼兒的形象記憶。 中班：以培養幼兒類比、聯想、發散思維及在繪畫中舉一反三、觸類旁通的思維能力為主。 大班：以培養幼兒的再造想像、創造想像為主，讓幼兒異想天開，幻想未來，創造未來。 在教學中以系統的形象思維訓練為主要內容，以繪畫為手段，以游戲活動為主要形式，與各學科有機配合，在全面提高幼兒素質的基礎上，培養勇於獨創、有豐富感情、有審美情趣及良好個性品質、更聰明的一代是創造思維教學法的最終目標。 幼兒對美的追求，不僅反映在對自然的評價上，也表現在對外界一切美的事物的熱愛上，那些美的形象景色，無不引起他們的奇思遐想。正如郭沫若所描繪的那樣：「幼兒看見一隻美麗的蝴蝶在花叢中翻飛，使他心中發出一種快樂的情趣，他便連聲叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！這是情趣的直寫，這是幼兒的詩，但等他稍長大了，他便模仿著畫只蝴蝶或者還要添些花草上去」。這段話十分概括地/描述了幼兒對美的追求與情感的袒露，正是由於有了美的感受，才把表現美的情趣的琴弦撥動起來。 沒有美感，便沒有美的表現。美感是客觀事物給人一種美的刺激後所產生的一種情緒反映，美感的特點是由衷的高興及由於接觸美的事物而產生的內心喜悅，教師要根據美術活動的要求，充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，靈活地運用集體活動與個別活動形式，為幼兒提供充分活動的機會。這樣才能使幼兒在充分感知美的基礎上，理解美和形成美的觀念，產生表現美的情趣，初步具有判斷和評價美的能力。為達到這一要求，在美術教育中，教師要十分重視美術欣賞活動，因為欣賞本身就是審美過程。例如，欣賞那些以兒童生活為題材的年畫、圖片，動畫片等。對於這些作品可以從表現的形象、主題內容、作品類別以及造型手法等方面作些簡單介紹，引起幼兒繪畫的興趣和願望。這樣幼兒通過感受美，就可以大膽地表現美了。 編輯本段 |回到頂部美術教育能提高幼兒的心理素質 良好的心理素質要從小開始培養。一個人哇哇落地之時，猶如一張白紙，塗成什麼顏色就是什麼顏色，所以，家長、老師的責任重大。教育是個很大的范疇，美術教育雖是其中的一小部分，但是不可分割，至關重要。美術教育與其他教育相比較，美術教育對其他教育有促進作用，主要表現在它能培養兒童具備良好的心理素質，這樣一說，好似美術教育就是思想品德教育，其實它只是進行思想品德教育的一種重要手段，也是一種獨特的手段。它的獨特表現在：美是通過具體、鮮明的美的形象來打動人、感染人、教育人，同時美術教育是一種情感教育，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行美術教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。可以這樣說：美術教育，「潛移默化」的特點就象「和風細雨」之於禾苗，潤物細無聲，兒童就是在這感受美，發現美，追求美，表現美的過程中，心理素質逐漸提高了。 編輯本段 |回到頂部美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質 美術教育有助於培養幼兒的學習興趣與學習能力，能有效地幫助幼兒形成積極的個性特徵。如：幼兒在有趣的美術活動中，對問題更加敏感，對實踐的成功抱有更強的信心，更多地體驗到自己的力量。幼兒美術教育活動，能增加幼兒對生活的熱情，在美術創造的活動中，生活對他們來講是親切而有趣的，這種活動會使他們感到興奮，令他們嚮往，由多種材料構成的藝術造型千姿百態，往往會令他們感到驚喜並渴望自己的未來，描繪美麗的圖畫，。美術教育可以引導幼兒建立良好的社會人際關系，培養他們的交往能力，使之富於同情心和幫助別人，解決困難，擺脫困境，並為同伴的進步和成就而感到愉快。這些品質，如自信、熱情、頑強、富於同情心和勤奮好學、愛創造等，還是創造型個性的性格特徵，幼兒美術活動是對幼兒實施創造性教育的最佳手段。幼兒美術教育的根本意義在於通過幼兒創造性的美術活動促進幼兒良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎。

③ 兒童學習美術最需要注意什麼

最需要注意家長不要打斷他，按照他自己的意願去畫喜歡的東西，既然選擇了畫畫你就不要覺得孩子畫畫臟，畫完了亂難收拾。

④ 請簡述學前兒童美術教育活動組織三個部分的基本要求

學前兒童美術教育活動組織三個部分首先就是要組織好學生活動前的准備其次在准備畫畫當中一定要認真真的第三就是要收拾一下用的文具

⑤ 幼兒園3至4歲美術教學的基本要求

美術活動的教學要求：
造型要求: 1、運用圖形取代線條2、多個圖形進行組合3、關注和表現細節，運用圖像取代符號。
色彩要求: 1、有控制地塗色，提高力度（？）2選擇與物體相似的顏色。3、有目的地選配顏色。
構圖要求: 1、有目的地確定圖像的位置，畫較大的物體在畫面的中央。2、散點式地表現多個圖像。

⑥ 幼兒美術的評價標準是什麼

一、要看兒童畫的稚氣

現實生活在孩子們的心中留下了很多美的形象，形成了他們獨特的體驗和感受。他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。兒童畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，所以評價兒童畫不能以成人的框框和要求去對待，只要理解兒童，懷著一顆童心，才能正確評價兒童畫。

二、是否較好地表現了作品的美感效果

兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差。比如：色彩的構成、韻律、范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。

兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其他方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想像力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。

三、看兒童畫是否表現出兒童情趣

繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫，兒童畫自古以來，就引起了哲學家、教育家、心理學家的濃厚興趣和重視，兒童畫不管在成人眼裡看來多麼滑稽可笑，不合邏輯，但這是兒童心靈的真實寫照。兒童畫作品要單純、稚拙，充滿感情，表現出濃厚有趣的生活氣息和兒童天性，大膽無顧忌，與成人畫截然不同。

兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。

兒童畫雖然屬於美術的范疇，但它是一種由兒童創造的特殊的繪畫形式，與成人美術有著極大的區別。許多成人並不了解其中的差異，把握不準「兒童畫的評價標准、標高」等。

四、作品是否有明確的主題或情節

很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在製作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想像力，形象思維能力和對生活的感受力，是有較高的創作水平的一種表現。

五、看看是否有豐富的想像力

繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的主要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待，看看是否完成了學習的要求，否大膽地嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說得具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試，而不應籠統地給予消極的批評。

六、作品表現與兒童年齡是否相符

在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹得像。兒童一味臨摹成人的准強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。 成人評價兒童畫的錯誤標准基本上有以下幾種：

1．以「像不像」來評價兒童畫。

人們贊揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。其實，用像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。

2．以「合理不合理」評價兒童畫。

「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫得很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。

3．片面以「拙」來評價兒童畫。

兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的「拙」是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙，兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。

目前，美術教育流派眾多，兒童畫評價也是眾說紛紜，莫衷一是。不管怎樣評價兒童畫，首先應該明確評價的目的，明確兒童美術教育的目標，現代教育應該培養適應未來社會、改造未來社會的人才。美育本著育人的原則，才能從更高的層次上俯視兒童畫的教育，才能正確對待蹣跚學步的兒童美術教育。

兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家、大師、對於大多數學畫的孩子來說，其成為專業畫家的可能性非常小，但學畫對於開發孩子智力的意義要遠遠大於學畫本身。科學資料表明，兒童早期繪畫教育可將孩子的智商提高30%，兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一個具有創造性思維，創造性品格適應社會發展的高素質人才。兒童畫教育不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子想像力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。重在啟迪智慧，而非傳授技能。

⑦ 少兒美術到底是要教些什麼內容

很廣泛的問題，可以分為兩個方面來說，趣味性和專業性，而這兩種在很多的時候是對立的。我們從兩個方面來說。
先說趣味性
一：從學生見到你的那一刻開始，你不能表現得太嚴肅，不要給孩子太大的壓力，最好和孩子打成一片，但又不是威嚴，太放縱會沒有威信，太嚴肅會令孩子怕你，遠離你。
二：課上互動要多，傳統教學是老師在上面講，學生在下面聽。而新式教學，老師只需要做引導，讓學生來做主導，他們自由討論，自由想像，甚至學生上台講也不是不可以。
三：言語要生趣，但是不能太過於油，否則以後沒有孩子會聽你的話。
四：注意孩子的安全，把孩子弄丟掉，會是一件非常非常嚴重，嚴重到你負擔不起的事情。
五：手工課、親子課之類的必不可少
六：我很不想寫這點，但是還是寫了再來，你必須和家長搞好關系！！！！！
再說專業性：
一：你必須要有一個教學架構系統。很明確的知道孩子在幾歲需要教給他什麼知識，在這個年齡段需要注意什麼，並且嚴格的執行這個系統，不為家長的要求而動。
二：你必須要有一個教學計劃，或者說是大綱。即在本學期結束孩子的作品需要達到什麼程度，達到這個程度需要哪些知識來進行支撐，然後把這些知識點有關聯性的從易到難排列，然後將這些知識點分布到你本學期的課程上面去，再根據知識點和課程進行研發課程。
三：專業的點評必不可少，孩子的作品完成後，花點時間拍下來，然後寫上評語，發到你的朋友圈裡面去，家長看到一定會轉發。
四：自身素養修行，多看看一些專業書籍，站在巨人的肩膀上總比自己摸石頭過河好，別人搭好的橋為嘛不用呢？
五：必須要有耐心和愛心，如果沒有，建議你不要去做這一行，會誤人子弟。
做好一個少兒美術老師當然不只只我說的這么簡單，需要做的事情還有很多很多。
純手工打字，望採納

⑧ 孩子學習繪畫有什麼要求 對家長有什麼要求

家長為什麼要培養孩子學習思維繪畫對於這個問題，至今有許多家長仍然弄不明白，兒童美術教育，並不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身並不是目的，而是手段和方法。因為，美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想像力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。兒童通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫這把鑰匙。 1、通過繪畫觀察兒童智力成長狀況兒童3歲以前的繪畫能力主要表現為「塗鴉」，但智力發育早的兒童2歲就能用象徵符號畫人；再如，一個6歲兒童，如果他畫的畫同3歲兒童的圖畫一樣，那麼說明他的智力水平尚處於3歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的，因為它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平，還有助於我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。美術教育家把兒童的個人成長特徵，分為7個觀察要點：①智慧成長 ②感情成長 ③社會成長 ④知覺成長 ⑤生理成長 ⑥美感成長 ⑦創造性成長。我們可以根據兒童作畫的過程和內容，觀察分析得知兒童成長的情況，也可以從同齡兒童比較中，了解兒童成長的特點的快慢。因此，兒童繪畫可以被當作我們檢驗兒童智力發育狀況的參照物。在兒童美術教育過程中，必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過於急路躁去「拔苗助長」。 2、通過繪畫窺視兒童內心世界兒童繪畫活動本身是兒童行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，並不考慮是否需要畫出一張「作品」，他們用畫來宣洩自己的情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，繪畫的作用在於通過宣洩使兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧發展。因此，可以說兒童繪畫是我們了解孩子的窗口，從他們的畫中可以了解他們的認知能力，他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育健康成長。 3、通過繪畫了解兒童性格與愛好人們常說畫如其人，事實上繪畫的確反映人的性格、愛好。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童自己在生活中通過觀察、體驗、思考後表現出的感受，對於他們的創造表現，家長應給予理解和尊重，不應站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量兒童的作品。常聽家長說兒童所畫的東西不合比例，不像實物，這只能說明我們一些家長對孩子不了解，還看不懂他們的畫。