美術技巧

A. 學美術的技巧

你如過不是為了考試
那你記住
要保持你的天真
不要隨意投師
你要用你最本回質的東西答畫畫
無論素描色彩都要站在自己的出發點
多思考
多動筆
不要別人說什麼好你就跟風走
千萬不要相信培訓班和什麼教材之類的
要信就信不朽的大師
去感受大師的意志
研究他們為什麼要那麼做
思考自己當下要怎麼做

B. 美術的技巧

上面說的不錯 靠的是練 和熟練度~·~~ 技巧的幾乎都差不多 看你怎麼畫和你的功底如何了 ，自己肯努力的話完全可以的，， 你要是想知道些技巧的話也行，， 比如素描 有幅畫的線條經過琢磨後排列，以此來畫出來立體感，這樣的畫面很細致很嚴謹，但是缺乏活潑的線條，略顯呆板—— 這樣的技巧已經淘汰了。 還有就是全部是沒有線條的靠衛生紙、手、擦筆 擦出來的效果，這樣的畫面整體效果很好，畫面看上去很輕松，但是沒有線條 就覺得畫面沒有處理一樣 。 推薦還是用兩者結合的方式 ， 先用放鬆的粗線條畫出大感覺擦拭，再刻畫，最後再排出細致的線條就可以了。 這樣的方法比較普遍而且畫的也比較快速， 路子也挺正~~~建議 剛學畫先從練習線條開始。

C. 學美術需要那些技巧

學好畫畫最好先從畫小稿開始例如伯里曼的形體結構小稿，人物速寫動態小稿，內靜物構圖小稿，容此外還要有比較好的色感，這樣畫出來的色彩色調會比較舒服。想要快速學好速寫就要默畫臨摹一些常用的動態和背好人物頭部的畫法，如果速寫人物頭像精彩會很大的彌補形體上的不足。素描的話可以從明暗素描和抽象素描開始。色彩的話多畫小色稿，多臨摹咯。不過範本要好。
（不懂可以追問，望採納）

D. 學美術需要哪些技巧

美術不僅僅是學出來的，還要有自己的見解，自己的審美自己的獨特創意在裡面.
設計要有好的創意，好的創意來源於對點滴日常生活的積累。任何東西都有它最美的一面，而學美術的人就是要把事物的美挖掘出來，用以豐富世界。學美術的辦法有很多，但無論多麼簡單的方法如果不親自實踐，都是沒有用的，而單純的畫，不動腦子，也學不出來。美術的基礎是素描和創作，學素描就是要多畫，多想，多練，多積累，剛開始可以先臨摹別人的成品，但一定要想人家這里為什麼這么畫。學美術遠遠不是說說這么簡單，重要的不是畫多少而是你如何去畫。
一定記住走自己想走的路，不要迎合別人，一味跟在別人後面的人是不會創造出屬於自己的成功的。

E. 美術的技巧

沒有技巧
一種人是天生的，再靠後天提點培養。還有一種人是靠不斷反版復的磨練，多親權近社會環境和大自然培養藝術美感。自己想畫什麼就畫什麼，看到喜歡的就畫下來，不要吝嗇你的畫筆和時間。要學會和同行多交流繪畫技法，不要一味的照搬教科書臨摹，書上不可能有所有物體的範本的。要敢畫要大膽，也許剛開始很難看，這是正常的，誰都是這么過來的，畫畫這個東西沒有固定的審美准則的，關鍵還是要有自己的風格。但是要看你有沒有這方面的興趣。

F. 學好美術有什麼技巧

素描：這個你要
多畫
多看
多問
多比較
素描是
提升相對來說是比較慢的，時間長了
不會下降也是比較慢
幾張就可以找回感覺的！
水粉：這個就是學起來提高很快
但是忘的也快
5天不畫手就生了，這個畫的話
中間不要隔得時間太長
，
速寫：這個最重要的就是多花
剛開始可以臨摹
臨摹線描
從簡單的線描開始，這個主要有量的積累，但是一些理論的知識你也要懂得，什麼時候你畫的速寫摞起來放在地板上可以比你腳腕都高的話，你絕對是全校第一名······不管是那個
都要
多畫
多分析
都研究
多看
多比較
多問！·········藝術真真

G. 學美術，有什麼技巧嘛

我相信你們肯定會想，這事兒不是一蹴而就的。答案你們早就知道，我也你能為你們提供方法，為你實現你的美術夢而助力。

1、 你要想先學好美術要有得手的工具吧!

大家都知道，工欲善其事，必先利其器。沒工具你怎麼畫畫是不是，先去挑一副你順手的工具去。

2、 基礎打好了嗎?

不會走就想跑，現實嗎?所以先問問自己有沒有打好基礎，如果沒有，返回去練基礎。基礎都要練什麼，我覺得你們心裡應該很清楚，各種單體靜物，各種人物局部抄起筆去畫去。

3、 重點來了，記住任何大師都是從臨摹開始。

等你真真正正的能夠將基礎打牢，能夠更加深入的去繪畫，那麼你現在就需要去臨摹高手的作品了，不用管自己開始畫的怎麼樣。你就去臨摹，等到你隨意臨摹一幅畫有七分像時先不用管神似不似，就可以去適當的放一放臨摹了。然後就是多去看，多去想，多去為自己積累素材，多在腦海中補充美術知識，等你在回過神兒你就會發現你比之前強了不少!

4、 自己的風格重不重要?

我只能說，自己的風格很重要，但是首先你要有能夠支撐起自己風格的美術實力，沒有的話乖乖的去練習吧!等你真正打牢基礎，自己有靈感自己有想法並且能把它們畫出來，那麼你就會發現你擁有了你自己的風格!

希望我的答案對你有所幫助！

H. 畫畫的基本技巧是什麼

畫畫的基本技巧是基本功要好、要有主動性、到位與拉開、合理運用、黑白灰、重視修改。

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。

即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。

(8)美術技巧擴展閱讀：

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。

版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

參考資料：網路—繪畫

參考資料：網路—素描

I. 美術技巧有什麼

所有你能想像得到的..只要能達到你想表現的效果就好了..不過基礎的也需要哦..看你畫的是國畫還是素描還是水彩？或者是油畫? 什麼類型的畫手法也不一樣..但最基本的畫是由點線面組成的..掌握好基礎才能表現你繪畫所要表達的思想....我也是學過畫畫的 ...詳細你激技法你可以再網路一下..希望採納~~~

J. 美術色彩調色技巧

調色技巧：

（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。

(10)美術技巧擴展閱讀：

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

色彩搭配：

色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

參考資料：

網路-調色