美術畫鹿
一、猜謎導入。〔紙的中央畫一個大[的橢圓，在紙的一個角畫一個小的橢圓〕教師引導：在草地中央住著一個蛋，在草地角落住著一個小蛋，大蛋非常想念小蛋，就從門前接一根電話線打電話給小蛋說："小蛋，你好"，小蛋也非常想念大蛋，就從後門接了一根電話給打電話給大蛋說："大蛋，你好"，原來大蛋和小蛋都不是蛋，猜一猜它是什麼動物？
分析：這次是提出畫長頸鹿的要求，對幼兒來說是第一次，美術活動的技能與內容必須整合的。於是我設計了大蛋和小蛋打招呼的情景來介紹長頸鹿的基本結構，使原本枯燥的演示京戲成有趣的畫謎把幼兒帶入了充滿想像的情景之中，使技能成為情景的一個部份。在這個活動中，重要的是引導幼兒去想像大蛋和小蛋的組合究竟是誰？"仔細一看不是蛋，是什麼動物呀？"在美術活動中，我們提倡以情景為主線，因為這可以幫助幼兒積累許多有助成長的極為關鍵的經驗，這些經驗不僅是知識技能[的經驗，還包括情感經驗、知覺經驗、社會交往經驗和美感經驗，創設有情景的美術活動環境，有利於從幼兒的特點與需要和幼兒美術教育的目標出發，讓幼兒主動學習積累各種經驗。幼兒從有長脖子的動物中去找，一下子就發現了長頸鹿，產生了參與畫長頸鹿的願望。
二、討論演示：長勁鹿的頭上還缺少什麼？它的脖子是光滑的嗎？長頸鹿有幾條腿？是粗的還是細[的現在還漏了什麼？一天長頸鹿在草地上散步，它看見小花，對小花說："小花。您早"。小花怎麼了？長頸鹿轉了個彎碰到了小鳥，對小鳥說了什麼？長頸鹿再往前走還會遇到誰？今天請小朋友來當會打招呼的長頸鹿好嗎？打大蛋和小蛋變出來，一起去找好朋友。
分析：開放式的美術教學必須為幼兒創造主動想、大膽說、自由畫的機會，其中師生交流是十分重要的在傳統[的教學模式中，教師總是提出已有標准答案的問題，盡量避免幼兒出現錯誤，幼兒也習慣於看老師[de]表情去猜測，這種提問不但抑制了幼兒的創造性，而且還使幼兒容易產生盲目有服從權威的心態，不利於健全人格的發展。我們要實行開放式教學，師生間的交流應是平等[的討論。在幼兒美術的創作中，凡是幼兒知道[的或可能知道的就應當盡可能[的把幼兒推到台前，來讓他們自己開講。例：提問幼兒"長頸鹿的頭上還少了什麼？""它的脖子是光滑的嗎？""腿是什麼樣的等有變化的問題去引起幼兒思索[de]興趣，變被動回答問題為主動參與討論。接著演示長頸鹿往前走碰到小花，小鳥，再往前走會遇到誰呢？這是一個完全開放的問題，讓幼兒的想像自由飛翔。
美術活動的討論是在教師、幼兒與幼兒之間進行，教師作為支持者和引導者，所起的作用是：引導幼兒圍繞某一話題進行交流，鼓勵幼兒通過有興趣的談論自己的經驗，提出自己的看法或問題。因此在討論時教師應與幼兒同樣熱情地參與其中，並以平等的態度圍繞話題提問，徵求意見或表達自己的某些體驗。
在這活動環節中，教師可能沒有把握好示範的度，幼兒有很強[的模仿性。當教師示範畫長頸鹿遇到花、小鳥，幼兒的思維也因此被框死在自己[de]創作時，幼兒的想像也始終停留在這一層面上。三、粘貼星星：引導幼兒體驗學習禮貌行為的快樂。
〔事先將星星粘貼在教師身上，請幼兒有禮貌地、輕輕地去拿這些星星〕分析:平時教學中最頭疼的說是評價，我們總是說："現在，我們把自己畫的]貼在黑板上，看看誰[的作品最漂亮？接著請一位幼兒來找誰畫[的漂亮，再請他談談畫的是什麼？"這時大多數幼兒對開始說話，手腳不停，東張西望，盡管老師一再提醒也總是草草收場。因為這樣[的評價只是立足作品[的效果，評價的對象永遠是那些好的幼兒。
在繪畫活動中，幼兒根據自己的能力及喜好自由作畫，如果我們再用教師規定的統一標准去衡量他們的作品，對幼兒來說是不公平的因此，必須把評價的主動權還給幼兒，教師也要站在幼兒的立場去理解他們的內在感受和表現方式。在本次活動的結束時採用拿小星星的方式，把重點放在幼兒對自己行為的情感體驗上。我看到幼兒都輕輕地去取小星星，把小星星粘在自己[de]手上、身上、甚至是臉上，好像是一個有禮貌[的長頸鹿，遠比老師說"你畫[的長頸鹿有禮貌就給它一顆星星來得直接的多，而且又避免了說教。
② 古時候的詩人
【魏晉南北朝】
顧愷之（約315－406），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇）人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有"才絕、畫絕、痴絕"之稱，與陸探微、張僧繇並稱"畫界三傑"。他的繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數量最多。此外，他所提出的"遷想妙得"、"以形寫神"等藝術觀點對後世影響極大。
陸探微（？－約485），吳（蘇州）人。他的畫被南齊的謝赫評為當代之冠。但是他的畫現在一張也沒有傳下來。後人把他和顧愷之歸在一起，作為"密體"的代表畫家。
張僧繇，吳（蘇州）人。長於寫真，並擅畫佛像、龍、鷹，多作卷軸畫和壁畫。成語"畫龍點睛"的故事即出自於有關他的傳說。今有唐人梁令瓚臨摹的《五星二十八宿真形圖》傳世，現已流往日本，但這幅畫的用筆和記載並不相同。他對後世的影響很大，唐朝畫家閻立本和吳道子都遠師於他。
蕭繹（508－554），稱梁元帝，字世誠，南蘭陵（今江蘇武進）人。記載里說他善畫佛畫、鹿鶴、景物寫生，技巧全面，尤其善於畫域外人的形貌。傳世的《職貢圖》是北宋年間的摹本。
曹仲達，記載中說他善畫佛畫，也長於泥塑，已無傳世作品。
楊子華，只有一卷傳為宋臨的《北齊校書圖》（現藏於美國波士頓博物館），是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。
【隋唐】
展子虔，善畫人物、車馬、樓閣、山水，尤以畫山水聞名。現藏北京故宮博物院的《游春圖》被認為是其傳世之作，這也是現存的最早的卷軸畫。
董伯仁，汝南（今屬河南）人。多才藝，工畫佛像、人物、樓台、車馬，與展子虔同時入隋，並稱"董展"。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品6件，今畫跡已無存於世。
鄭法士，吳（蘇州）人。善畫人物、樓台，師法張僧繇，曾於上都海覺寺等多處作壁畫。《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》等著錄其作品20件，今已不傳。
李思訓（651－716），字建，一作建景，成紀（今甘肅天水）人，唐宗室。擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。傳為他的作品有台北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸和《明皇幸蜀圖》。
王維（699－759），字摩詰，著名詩人，原籍祁（今山西祁縣），擅畫人物、叢竹、山水。其名作《輞川圖》即為後者。可惜至今已無真跡傳世。傳為他的《雪溪圖》及《濟南伏生像》都非真跡。
張璪，字文通，吳郡（蘇州）人，擅畫山水樹石，長於破墨，尤工畫松，傳說可以雙管齊下，一為生枝，一為枯枝。已無作品傳世。但他的名言"外師造化，中得心源"對後世的繪畫理論有極大的影響。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。以書法名世，也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，繪畫作品已無存。
③ 在剛剛開始學美術的時候，杭州白鹿畫室的部分同學覺得當畫家才有出路
不當畫家還有很多其他的抄路，比如平面設計，環藝，產品設計，雕塑，動畫，導演，視覺傳達等等都是需要美術生才能考上的專業，畫家只是其中一個職業，現在需要繪畫的專業太多了，沒必要只專注於職業繪畫，而且職業畫家太難出名了，現在路這么多沒必要一條路走死，但是不管哪條路都要把專業基礎打好
④ 聊城的景點有哪些推薦推薦。
說起聊城，很多人都不會陌生。聊城是國家歷史文化名城，6000多年前，聊城就有大汶口文化古城，先後創造了史前文化、運河文化、紅色文化等，境內名勝古跡2700多處，有旅遊開發價值的景觀有470多處。值得一提的是，聊城的國家級重點文物保護單位有3處，省級重點保護單位有15處，聊城城區獨具「江北水城」特色，有「中國北方的威尼斯」之稱。下面，我就給大家介紹幾個聊城的旅遊景點：
第四個旅遊景點是聊城陽谷景陽岡旅遊區。景陽岡旅遊區，是《水滸傳》中描述的武松打虎處，也是龍山文化城遺址所在地，是水滸旅遊線上的重點景區。景陽岡旅遊區的主要景點有三碗不過岡酒店、鄉民告示處、縣衙告示處、山神廟、武松打虎處、石碑、虎嘯亭等20餘處。
⑤ 有在杭州白鹿畫室學習過，順利考上的中國美術學院的朋友嗎
有的，我當時在杭州白鹿畫室時，當時成績不是很好，基礎也比較弱，在爸媽的堅持下給我報的校長班，果然校長實力強呀，我的專業課提升很快，這里定期請美院教授來畫室評價學生作品，參與月考的評分，把控教學方案，並提出指導建議，老師對我評價很高，給了我很大信心，現在中國美院的大一學生啦。
⑥ 杭州白鹿畫室在美術高考培訓教學上有什麼特色請舉幾個例子
這你得去聽幾節課才知道啊！班級設置得比較細，針對各大美院的班級都有，能滿足大部分學生的需求。