關於美術
❶ 有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
❷ 關於美術的語句
1、作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
2、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
3、真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
4、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
5、美術是揭示真理的謊言。——畢加索
6、美術所以能產生科學，全從「真美合一」的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
7、美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
8、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
9、神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
10、生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。——羅丹
11、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
12、說起一生對於美術的愛，其實仍然萌芽在小學。 —— 三毛
13、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
14、外師造化，中得心源。——張躁
15、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
16、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
17、許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。——博巴
18、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
19、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
20、在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫
21、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
22、科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。——岡察洛夫
23、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
24、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。——博巴
25、讀書不多，畫則不能進於雅;觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾
26、筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
27、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。——羅丹
28、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
29、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
30、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基
1、靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2、人生就像順小河漂流的軟木塞。——雷諾阿
3、美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4、藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5、應從習作中尋求快樂。——塞尚
6、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7、一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8、我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習、——馬蒂斯
9、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10、人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
11、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
12、那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」——康定斯基
13、雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三
14、將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
15、藝術，就是自然與人。——培根
16、繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品;雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
17、傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅
18、所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
19、美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
20、藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹
❸ 關於美術的名人名言有哪些
想像力比知識更重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。——愛因斯坦
痛苦會過去，美會留下。——雷諾瓦
那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做無目的的藝術。這類藝術是一種遭到閹割藝術，不可來。——康定斯基
藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾
美術所以能產生科學，全從真美合一的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕 。 ——托卡萊爾
藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。——齊白石
如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。——馬克思
誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
❹ 關於美術生的唯美句子
藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏著無數珍寶，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。
看著身邊的藝術畫，我真想變成一朵花，假如我是一朵花，我會讓風把我香味送到世界各地，讓許多動物聞到香味，我會讓雨把我澆的水靈靈的，讓我時刻散發香味。
語言真是一門學問，如果我們會用欣賞的眼光去看待別人，自然會發現別人身上的閃光點，用智慧的美言與別人交談，那我們的人際關系不就會更加和諧，更加美好了嗎？今天我也「喝」到了一點「美言果汁」了，你「喝」到了嗎？
藝術——神聖的平民，它在每個人心裡，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裡發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。
藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢游（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。
往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。
是誰說過，藝術一定是一場高雅的音樂會一幅昂貴的世界名畫呢？我認為，一句幽默的話語一片短小的笑話，它們都是藝術，藝術就在我們身邊！
我醉心於讀詩，醉心於寫詩。那一行行詩句是一隻只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一隻只螢火蟲，「發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光」。
玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是於玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！
生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。往往身邊有許多藝術品我們卻沒有觀察到的，不過，一天我們在作文課上，看到了一件藝術品。
「藝術」這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。
作為一位貴賓坐在這富麗豪華的遊艇上，有人在為我跳舞，船夫在為我劃船，帶我去游覽威尼斯這神奇的水上世界；讓我觀賞碧波盪漾的水道，一座座古典式的石橋；讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。
藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝
❺ 關於美術的文章
美術，不需要教也不需要學
藝術不能教
創造不能教也不能學。美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少，美術教育過度用力在教與學之中。
在過度用力「教」與「學」的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，「教」反而是一種危險的事。專家指出「知識」可以教，但「創造」不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是「教」，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。
色彩與美感需要培養
同時專家也提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。
成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能並不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出「心像」，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸乾枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。
孩子有「畫不像」的自由
畫得「像」，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得「像」，卻忽略了最珍貴的「原創性」。
父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是「引導」，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破「畫得像，才是畫得好」的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。
大人插手孩子縮手
成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。
但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所干擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的「錯亂塗鴉」到四歲的「命名塗鴉」這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說「我不會畫」，大人開始「示範教學」，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂「畫得好」的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
「錯亂塗鴉」和「命名塗鴉」
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些凌亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能藉由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
我有「畫」要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，藉由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語「說」出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導郁結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的「繪畫治療」。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫「真畫」，只畫「大人想看的」，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的「看」，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子了解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
「如何欣賞藝術」也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的「錯誤示範」，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。
❻ 有關美術的資料
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」
達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。
「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。
1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。
❼ 關於美術的名言名句
1、外師造化，中得心源。——張躁
2、生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。——羅丹
3、神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
4、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。——博巴
5、美術是揭示真理的謊言。——畢加索
6、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
8、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
9、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
10、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
11、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
12、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
13、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。——羅丹
14、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
15、科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。——岡察洛夫
16、筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
17、讀書不多，畫則不能進於雅；觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾
18、作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
19、美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
20、說起一生對於美術的愛，其實仍然萌芽在小學。 —— 三毛
21、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
22、在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫
23、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
24、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
25、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
26、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
27、真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
28、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
29、美術所以能產生科學，全從「真美合一」的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
30、許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。——博巴
❽ 關於美術
代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。蒙克：《聖母》上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。康定斯基：《第一抽象水彩畫》第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。波伊斯：《向兔子解釋圖畫》第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。杜尚：《乾燥的便盆》繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義，更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。雷斯：《法國式的場景》特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。
總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。
❾ 關於美術問題
首先你要有想像力、
其次你要熟知你要畫的對象的特點、
比如眼睛的形狀、或者面部的皺紋、或者面部表情、
還可以參考一下歐美漫畫的風格、
最後要有畫好的自信、用筆流暢、一定不能磕巴、
還有一定要誇張、
❿ 關於美術的成語
關於美術的成語，示例：
筆底春風——形容繪畫、詩文生動，如春風來到筆下。
筆精墨妙——筆觸精到，著墨巧妙。形容書法、繪畫、詩文等的技法巧妙，筆意精微。
筆下春風——形容繪畫、作文栩栩如生，如同春風來到筆底下。也比喻能使人受惠的文字。
慘澹經營——①原指作畫前先用淺淡顏色勾勒輪廓，苦心構思，經營位置。南朝齊謝赫《古畫品錄》以經營位置為繪畫六法之一。②引申指苦心謀劃並從事某項事情。亦作「慘淡經營」
粗枝大葉——繪畫，畫樹木粗枝大葉，不用工筆。比喻工作粗糙，不認真細致。
丹青不渝——丹、青：丹砂、青雘，是古代繪畫中常用的兩種顏料，不易褪色。始終不渝，光明顯著。
丹青過實——丹青：紅色和青色的顏料，借指繪畫。繪畫景物的美超過了實際景物。形容繪畫技藝高超。
點屏成蠅——屏：屏風。把屏風上的污點畫成蒼蠅。形容繪畫技術十分高超。
雕冰畫脂——在冰上雕刻，在凝固的油脂上繪畫。比喻白費工夫，勞而無功。
東抹西塗——比喻用筆隨便寫寫畫畫。後用作自己寫作或繪畫的謙詞。同「東塗西抹」。
畫角描頭——刻意描繪，使輪廓或形象分明。多指繪畫或寫作刻意模仿，毫無新意。
畫脂鏤冰——鏤：雕刻。在油脂上繪畫，在冰上雕刻。比喻勞而無功。
渾然一體——渾然：混同在一起的樣子。融合成一個整體，不可分割。也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。
混然一體——混然：混同在一起的樣子。融合成一個整體，不可分割。也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。
家雞野雉——雉：野雞。原意是晉庚翼把自己的書法喻為家雞，把王羲之的書法喻為野雞，以示賤近與貴遠。亦比喻風格迥異的書法繪畫等。