美術賞析

A. 中國美術賞析

1 . 世界上規模最大、洞窟最多的佛教藝術聖地是： 敦煌莫高窟

2 . 不屬於范寬創作山水畫的過程是： 師古人
3 . 不屬於南宋的山水畫情感表現的是：對生活缺乏熱情
4 . 倪瓚的藝術思想是：不求形似，聊以自娛
5 . 雕像《聖德列薩的幻覺》作者是： 貝里尼 (貝爾尼尼)

多選題（分數： 10 分）
1 . 敦煌佛教的繁榮期藝術作品的特點有哪些：
藝術作品漢化，外來特徵減少
注重人物內心世界的表現
. 注重人物個性的表現
繁榮期的作品氣勢盛大
2 . 敦煌石窟佛教藝術興盛的原因有：
1. 世界文明發展融合的結果
2. 中原漢族藝術風格對敦煌石窟藝術的影響
3. 敦煌佛教藝術的發展是佛教東漸的結果
4. 敦煌佛教藝術的發展是絲綢之路的結果
3 . 石濤的山水畫風格是
1. 平平淡淡
2. 萬點惡墨
3. 丑怪狂掃
4 . 以下對鄭板橋的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 在中國繪畫歷史上第一次把畫看作明碼標價的商品
2. 「揚州八怪」之一
3. 作品表現出濃厚的人道主義思想
5 . 以下對吳昌碩的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 中國封建社會最後一位著名畫家
2. 鴉片戰爭後出現的第一位著名畫家
3. 海上畫派代表人物
4. 清高孤傲
6 . 吳昌碩的繪畫特點有（ ） ( 1 )分
1. 善於畫紅牡丹
2. 善於畫竹
3. 雅俗共賞
4. 陽春白雪
7 . 以下對齊白石的描述正確的是（ ） ( 1 )分
1. 使中國傳統藝術煥發新的青春
2. 強調繪畫要不似似之，介於似與不似之間
3. 既反對媚俗，又反對欺世
8 . 徐悲鴻對中國繪畫的貢獻（ ） ( 1 )分
1. 國畫
2. 油畫
3. 素描
9 . 以下屬於閻立本的繪畫作品是：（ ） ( 1 )分
1. 《步輦圖》
4. 《蕭翼賺蘭亭圖》
10 . 敦煌佛教藝術的典型代表有：（ ） ( 1 )分
1. 寺廟
2. 菩薩
3. 飛天
4. 本生畫

B. 美術鑒賞的意義

意義：讓公眾了解到美術大家作品的學術和市場價值何在，還宣揚了一種精神、一種態度、一種文化，以使公眾確立正確的審美觀，啟迪其生活智慧，強化其文化自信。

公眾美術鑒賞水平的提升，既有利於中國藝術市場的健康發展，也有利於國民素質的提升和文化自信的加強，甚至有利於中國藝術創作向「高峰」攀登——傳世的美術經典告訴世人，飽含民族精神的中國畫需要不斷深耕傳統，才能不斷尋求突破。

(2)美術賞析擴展閱讀

美術鑒賞代表人物呂立新

人生歷程與藝術歷程，是呂立新為公眾解讀美術大家的兩條主線。

對人生歷程的解讀，呂立新注重以故事詮釋精神。他認為，回望美術大家的意義，並不僅僅在於對其藝術的單純解讀，還在於以其中的人生哲理，接通歷史與當下的聯系。

依憑曾經在電視台工作六年的電視編導經驗，以及長期躬耕在藝術市場所累積的經驗與學識，呂立新從大眾感興趣的話題切入，以非課堂說教的方式、非專業化的方式，來講述美術大家的藝術人生。

齊白石是「史上最牛北漂」「一個齊白石比一千個杜拉拉勵志」……呂立新的這些時尚語句，旋即與當下人產生思想交流和情感互動。

故事環環相扣地展開，深入淺出地詮釋了美術大家從平凡走向成功的奮進精神。在他的解讀中，這些圍繞主題而展開的人生成長故事就像「寓言」一樣，化為一種精神，激勵今人要矢志不渝、奮勇向前。

對藝術歷程的解讀，呂立新注重以「廣角」來呈現。一方面，他注重完整性，通過具體的藝術作品解析，既簡明扼要地總結出美術大家的藝術特點，又引帶出他的師承，挖掘出其藝術精神以及對後世的影響。

例如，他將齊白石的「似與不似」與傳統的「形神兼備」相結合，以齊白石與當時「京派」的關系等，呈現了美術史視野，為公眾詮釋中國傳統文化的傳承與創變。另一方面，他注重關聯性，將美術大家的藝術成長與時代相關聯。

例如，他對徐悲鴻走向成功的原因，以及其創作如何彰顯中國精神的分析，滲透了時代因素對藝術家創作選擇的影響，呈現出個體與大時代的關系。這種注重完整性和關聯性的解讀，讓公眾得以從更寬廣的視野去整體看待美術大家及他們的藝術人生。

C. 美術鑒賞

三等車廂是杜米埃的 他是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師，以尖銳的藝術語言揭露和諷刺社會的黑暗，他的大量諷刺作品可稱之為「沒落階級集體形象的辭典」。已經40歲的杜米埃開始畫油畫，他的油畫仍如同諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的「神肖」。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材，以批判的藝術眼光審視自己所創造的形象，他說過「要做一個自己時代的人」。杜米埃的藝術生涯始終與法國的現實主義相聯系，他運用現實主義和浪漫主義相結合的藝術語言，塑造自己獨特的藝術形象。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品被銷毀，難以謀生。巴黎公社時投身於革命，被選為藝術家聯合會執行委員。拿破崙三世為籠絡人心，曾授予他「榮譽勛章」而被拒絕，他始終是位不屈的為正義奮斗一生的偉大現實主義大師。

自由引導人民是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

D. 美術作品賞析

荷蘭的蒙得里安始終想像著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術去揭示在主觀性的外形不斷變化的背後隱藏著的永恆不變的實在。他自己說：「我一步一步地排除著曲線，直到作品最後只由直線和橫線構成，形成十字形，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。」他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂「表裡平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質與意識的平衡」等。他認為這才是反映了宇宙最本質的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為「冷抽象」，也稱幾何風格派。《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到百老匯街都是直角相交的道路。

E. 什麼是美術欣賞

術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。

美術欣賞對於美術作品成為「現實的」美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體—美術作品—接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，並且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用於美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標准和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求並創造著屬於他自己的傑出美術家和美術作品。

F. 美術賞析

本節課本人根據近年的實際教學經驗所進行的嘗試，希望能找到一種比較適合中學生的教學方法與手段作為欣賞課，內容上不必去求全因為45分鍾是絕對做不到的。所以更應注重的是教學的方法和態度。

首先本課課題《長河漫步》，選題也要有一定的時間導向性。所以本課決定採取以「馬」為話題漫步歷史長河通過古代的雕塑繪畫作品的欣賞，來了解中國美術的發展、了解中國古代美術作品的特點——形與神的關系。通過對幾個主要歷史時期「馬」作品的分析，使學生對中國古代繪畫的以線為主、以形寫神、注重象徵意義的表達等有一個明確的認識。關鍵是教師的介紹不能太專業、要讓學生在輕松的氛圍中主動的接受 ，培養學生的興趣放在第一位！

教學目標：

1、 通過「馬」的線索讓學生對中國古代藝術作品的主要特點有所了解、產生興趣。通過對「美」的追求激發學生的民族自信心、自豪感。

2、 中國美術作品中的以形寫神，及象徵意義的表達。

教學難點：

中國畫形與神的關系

教學設計：

教師引導，學生參與，教師總結。

教具准備：

多媒體教學課件、課本

教學過程：

長河漫步

一、 提出問題，導入新課。

二、 欣賞視屏資料，引出話題

1、 馬與人類的關系，馬在歷史發展中的地位——武力的象徵——秦始皇兵馬俑（特點，價值）

2、 馬在戰爭中的作用——名將與名馬（項羽、關羽、秦瓊等人的坐騎，學生回答）

霍去病（可以讓學生結合歷史敘述故事）---引出作品《馬踏匈奴》（地位、藝術特點、風格、）第一次提到形與神

3、 由《馬踏匈奴》引出《馬踏飛燕》重點講述優美的造型、獨特的想像力——中國旅遊標志。與外國作品的比較——想像力

4、 （設置問題） 中國古代專門考察畫家想像力的題目1踏花歸來馬蹄香，馬蹄的「香」如何體現？2野渡無人舟自橫，舟的「 橫」如何體現？3深山無人藏古寺，古寺的「藏」如何體現？——含蓄的美。——想像力

5、 小結 漢代以前的藝術特點，存在形式。

社會的進步使中國繪畫進入了新階段。（紙的發明，理論的完善等）

6、 唐朝繪畫的「馬」體現了中國繪畫的以線造型，同時傳達了時代的風貌——盛世的肥美、寬大

（設置問題） 唐朝的盛世景象如何通過美術作品來體現？

7、 宋代繪畫的「馬」對比例，神態線描、墨染這說明在技法上除繼承傳統之外，又精研馬的比例，神態，而使畫馬藝術發展到更高的水平。（以線造型與外國繪畫的光影塊面的對比）

8、 （設置問題重點討論）文人畫家介入畫馬使畫的內容寄託了人文情懷，人文情思。結合課本提示獨立欣賞元代任仁發的《二馬圖》

9、 明代畫馬有成就的不多。大多是摹擬宋，元筆法，缺少新意，缺乏獨創性。畫馬有義大利人郎士寧他的特點是形象准確，色彩鮮明，描繪細膩，一筆不苟。但其畫馬過分寫實，藝術的概括和中國畫的主要特點還運用的不夠。

G. 美術賞析要從哪幾個地方寫起

一，內容主題與社會文化背景
二，作者的文化背景
三，美術元素。造型技能與風格，創作意圖與諸多美術語言的關系

H. 美術繪畫鑒賞的五大原則是什麼

氣韻生動：氣韻指什麼呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的「神」。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是「形神兼備」，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其餘五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，後來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為「神」，那麼也就可以簡單地把骨法用筆理解為「形」了，圇此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯系，「形」的描寫藉助於筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現「神」，這與顧愷之的「以形寫神」的表現客體的法則是一致的。
應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依託，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取捨、概括、想像和誇張。這可以說是指一種創作態度和方法。
隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。
經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。
傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。