美術評論
① 美術課孩子的表現評價
我認為嘛，在我們班的美術課，孩子們都喜歡學習，所以我的評價，我認為我們班的同學們都是很優秀的而且他們的美術工業也挺不錯的，能創造出各種各樣的動物和植物等等，而且還會創造一些畫面來所以我認為嘛，我最喜歡的就是我們班的美術，而且我們班的同學們都有各種各樣的創業。
② 最後的晚餐的美術評論
最後的晚餐》
《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的並非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座後即席說了一句：「你們中間有一個人出賣了我。」說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷於不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，於是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
③ 關於美術生你有什麼評價和建議
美術生的腦子是非常靈活的，他們能用他們心中所想就能做出一幅美麗的圖畫來，我對他們的建議是可以去感受一下大自然，或許呈現的作品會更好。
④ 美術課評價用語
美術課的評價用語也無非是教師的鼓勵性語言，包括美術一些專業術語
⑤ 美術課程的評價建議是什麼
建議可以為：
講課的老師語言要通俗易懂，
列舉的例子要接近受教對象的日常生活，
與受教的交流要很自然，
課堂氣氛尤其重要。
最後，課程所取得的教學成果是否顯著。此種方法適合不同的年齡層次，不同的水平基礎。
⑥ 美術評論專業
這個專業要求掌握一定的美術理論知識，主要是中外美術史。對各個藝術時期的內特徵要有清晰容得認識。此專業進大學一般是不允許轉系的，但是，在大學你可以自己選擇學別得東西，因為在大學以自學為主，主要就是培養自己得學習能力。畢竟現在專業不等於以後的職業。
關於參考書，中外美術史是必須要看並且懂的，
然後可以看看，貢布里希論設計，美學漫步等。
多看看一些美術作品，關注藝術的發展動向
⑦ 中國比較著名的美術評論家都有哪些
比較著名的美術評論家有：
1、鮑棟：
鮑棟是美術評論家與策展人，他曾擔任中國當代藝術獎提名評委、華宇青年藝術獎初審評委、羅中立獎學金終審評委、Hyundai Blue Prize初評評委、連州國際攝影年展「刺點攝影獎」評委、ART POWER 100 「藝術發現」評審主持。
2、李方平：
李方平是中國藝術研究院美術研究所 油畫家、美術評論家。1989年以來共發表各級各類美術作品百餘幅，擔任人民美術出版社《俄羅斯當代油畫家叢書》主編。專著《中國傳統風景繪畫發展與比較研究》、《信仰的力量——謝羅夫的藝術精神》。其作品被國內外藝術機構、集體和個人所收藏。
3、王小虎：
王小虎是文化產業創意設計和藝術品投資與管理專家，資深美術評論家。重慶漢昌文化產業集團董事長、美國希爾高等教育基金會西南地區負責人，兼《中國行政參閱》西南地區首席調研員，世界華人華僑社團總會經濟委員會副主任。
4、江豐：
江豐原名周熙，筆名高崗、固林，江烽，介福。祖籍上海。擅長版畫、美術理論、美術教育。1931年參加上海左翼美術活動，籌建上海一八藝社研究所，繼而參加魯迅舉辦的木刻講習所。1938年赴延安，負責編輯《前線畫報》，後任魯迅藝術學院美術部主任。
5、孫欣：
孫欣，一九八二年生，祖籍山東，是一名美術評論家，代表作品有《今日美術》、《東方藝術》等報刊雜志。先後供職於今日美術館、築中美術館、北京匡時拍賣國際拍賣有限公司、經濟日報社《中國書畫》雜志。美術類文字散見於《文藝報》、《藝術評論》。
⑧ 西方美術作品評論
列舉兩張作品：
1、達芬奇《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是義大利畫家達·芬奇於1495－1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說「你們中間有一個人要賣我了」的時候所表露出來的不同的心理反應。
先看基督左邊的一組三個人：腓力按耐不住地跳起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清這到底是怎麼回事，他用手捂著胸口，欲表白自己的真誠的純潔。老雅各極度憤慨，攤開雙手，身子因失去重心而稍後仰，好象在表示：這簡直不可思議。在他們後面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，說這怎麼可能呢？在基督右邊的一組三個人中，有一個是猶大，他心虛地急忙扭動身子，驚恐地想遠離夫子，並且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰粟而害怕地斜視著基督。約翰憂柔地把頭垂在一邊搭攏雙手，神志焦慮，不知怎麼辦是好，在聽彼得細言。彼得勃然大怒地站起來，彎身前傾向著約翰，左手搭在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在問：你知道是誰嗎？他的右手還緊握著一把刀，好象在顯示：要是我知道是誰，一定要殺死他。最右邊一組三個人中，靠近彼得的是巴多羅買，他張開雙手，顯得震驚而又沉著，似乎是要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，想拯救夫子。摟著巴多羅買的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在最頂端的是強壯的安得烈，他探身向前，頗有沖上前去之勢。最左邊一組中，馬太雙手伸向基督，臉卻轉向左邊的達太，好象在詢問有經驗的老人，剛才夫子所講的到底是指誰呢？達太攤開雙手，表示自己也正在納悶。西門也正在苦苦思索，但是毫無結果。
這幅畫的構圖並不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特徵。畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、牆壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督身上。並且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。十二個門徒三人一組平均分配在兩邊，以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應，整個環境和道具的處理比較簡單，為的是更加突出激動的人物，再通過這些人物的動作和表情將整個畫面的中心引向基督。
畫家在創作這幅畫時極為慎重，有時站在畫前沉思徘徊半天不能落筆。修道院的院長十分惱火，指責他是有意怠工，拖延時間。畫家正愁找不到猶大頭像的模特兒，覺得這個令人討厭、粗暴無知的院長的頭正合適，便用了它作為猶大的形象。我們在畫中所看見的猶大，陰沉而醜陋，又顯得特別粗魯，與旁邊的約翰和彼得形成鮮明的對比，令人望而生厭。
《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。
參考資料：http://www.blog.e.cn/user1/23929/archives/2005/200696.shtml
2、《蒙娜麗莎》
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……
為什麼這幅畫會產生這樣的神奇效果？在最近出版的美國《科學》雜志上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。她認為，與其說蒙娜麗莎的神秘微笑與畫家的繪畫技巧有關，倒不如說它與眼睛的錯位有關。
利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區域來觀察世界。一個是中心區，被稱為視網膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節；另一個是外圍區，它分布在中央小窩的周圍，是人們區別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，「外圍區」視線會落在她的嘴上。由於外圍視區不注重細節，因此它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區又不會注意到陰影，所以「人們永遠無法從她的嘴上看到笑意」。由此，利文斯通得出結論：蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。 美國一名著名神經專家哈佛大學的學者瑪格利特.利文斯頓日前對稱為世界之迷的「蒙娜麗莎的微笑」提出了自己的見解和理論依據。她認為這一笑容可能是一種光學錯覺，如果直接看蒙娜麗莎的嘴唇，那麼笑容是看不到的。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色並觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。但是蒙娜麗莎的笑容仍然是個迷，有些人認為是一種面部癱瘓的症狀，有的歸咎於懷孕的快感。
http://www.artsbird.com/newweb/artsnews.php?db=2&thisid=2138
新網北京5月20日消息：英國《獨立報》十九日報道：五百年來，達芬奇的蒙娜麗莎肖像畫令無數藝術愛好者著迷，但也令學者困惑不解。最近，美國一名科學家聲稱發現了蒙娜麗莎微笑背後的秘密。
達芬奇繪畫「蒙娜麗莎」的嘴巴時，運用了模糊輪廓的手法，這種手法在義大利原文的字面意思為「像煙般蒸發」。
美國哈佛大學一名神經生物學家利文斯通認為，這不只是單純的模糊手法，達芬奇繪畫時還試圖「欺騙」人類的視覺，令欣賞者要從側面觀看，才能清楚看到「蒙娜麗莎」的笑容。
利文斯通在其新書《視覺和藝術：觀賞的生物學》中提出這個理論。她在書中稱：以模糊手法繪畫的微笑，在周邊視覺下較為明顯，所以當你集中望向她的嘴巴時，笑容便會消失，就像我們觀看暗淡的星星時，直接望上去星星便會消失。
但有學者批評，聲稱解開了「蒙娜麗莎」背後秘密的科學家，都只是為了吸引傳媒。貝爾實驗室的莉蓮·施瓦茨有一天忽發奇想，在電腦上將《蒙娜麗莎》與達·芬奇的自畫像相重疊，發現二者的眼睛、發際線與鼻子等輪廓竟然能夠完全重合。施瓦茨最終得出結論，《蒙娜麗莎》就是達·芬奇的自畫像。至於達·芬奇為什麼要把自己畫進一個永恆的女性形象，一種解釋是因為他要用這種方式隱晦地挑戰以基督教為代表的西方男性霸權話語。蒙娜麗莎是一個雌雄合體，這是達·芬奇心目中人性最理想的結合方式，男人和女人平等地融合在一起。從字源上來看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一點變體的游戲，合在一起的話，就變成了 Mona Lisa。
佐貢多夫人說
在關於蒙娜麗莎原型的討論中，擁躉最多的一種說法認為其原型是佛羅倫薩富商佐貢多的妻子。
按照這種說法，達·芬奇應弗朗西斯科·德·佐貢多的請求，用4年的時間為這位名叫麗莎·迪·格拉爾弟尼的貴婦繪制了這幅畫像。格拉爾弟尼生於1479年，在達·芬奇繪制這幅畫時，她剛剛24歲，傳言中她還是一位名叫莫迪西的紳士的情婦。
斯福爾扎說
據《泰晤士報》報道，德國藝術史學家澤斯特在研究多年之後宣稱，《蒙娜麗莎》的原型其實就是義大利的傳奇女子斯福爾扎。
斯福爾扎在成為克雷迪的模特時剛剛25歲，她是米蘭公爵的私生女，在文藝復興時期的義大利極富傳奇色彩，有「悍婦」之稱。1462年，15歲的她嫁給了教皇西克思圖斯四世的侄兒，聘禮是弗利和伊莫拉兩座城市。她的第一任丈夫、情人與第二任丈夫先後被殺。1500年，斯福爾扎的家族在與博爾吉亞家族的爭斗中失敗，在城破後被囚禁一年。被釋放8年後，斯福爾扎去世，享年46歲。
妓女說
那不勒斯的卡羅·維斯教授認為，畫中的蒙娜麗莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高級妓女，達·芬奇捕捉到了一名職業誘惑者的微笑。或許這種說法有其可信之處，因為達·芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客。
《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
《蒙娜麗莎》真偽之謎
按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏於巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的牆上。
這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成後，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。後來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為「拉喬康達」(意為「微笑的人兒」)的女子，和蒙娜麗莎長得很像。於是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成後，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。後來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》後來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，後來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。
本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背後有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。
幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》，數量竟達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其餘都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在於1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年後，它出現在義大利，但是畫面上蒙娜麗莎身後兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年後，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。
《蒙娜麗莎》背景之謎
加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身後的背景是義大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約 100公里的芬奇鎮，並曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能採用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布後，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。
⑨ 如何評美術課
1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。
2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
拓展資料：
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。