有關美術
《畫鷹》、《姜楚公畫角鷹歌》、《奉先劉少府新畫山水障歌》、《畫鶻行》、《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《丹青引贈曹將軍霸》
B. 有關美術的資料
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」
達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。
「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。
1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。
C. 關於美術生
我也是美術生。美術高考在年尾或者年初會有一次聯考，是省內學校的。如果想考去省外讀，就要報名考單考。但是聯考不及格就沒得考單考了。文化分的滿分和普通生是一樣的，750但是錄取分數不同。專業分滿分是300分。但是每科最高分也就是92分。偶爾會有92.5分這樣的，算是超高分了...專業分一般能到多少我就不知道了，畢竟考生那麼多。其實我也是零基礎，但是高一的暑假去了一趟特訓就會有很快的進步。聯考前也有半年的特訓。老師和師兄師姐說，認真學一般都是能考上的。考不上大多是文化科有問題... 希望對你有幫助~
D. 關於美術的成語
關於美術的成語，示例：
筆底春風——形容繪畫、詩文生動，如春風來到筆下。
筆精墨妙——筆觸精到，著墨巧妙。形容書法、繪畫、詩文等的技法巧妙，筆意精微。
筆下春風——形容繪畫、作文栩栩如生，如同春風來到筆底下。也比喻能使人受惠的文字。
慘澹經營——①原指作畫前先用淺淡顏色勾勒輪廓，苦心構思，經營位置。南朝齊謝赫《古畫品錄》以經營位置為繪畫六法之一。②引申指苦心謀劃並從事某項事情。亦作「慘淡經營」
粗枝大葉——繪畫，畫樹木粗枝大葉，不用工筆。比喻工作粗糙，不認真細致。
丹青不渝——丹、青：丹砂、青雘，是古代繪畫中常用的兩種顏料，不易褪色。始終不渝，光明顯著。
丹青過實——丹青：紅色和青色的顏料，借指繪畫。繪畫景物的美超過了實際景物。形容繪畫技藝高超。
點屏成蠅——屏：屏風。把屏風上的污點畫成蒼蠅。形容繪畫技術十分高超。
雕冰畫脂——在冰上雕刻，在凝固的油脂上繪畫。比喻白費工夫，勞而無功。
東抹西塗——比喻用筆隨便寫寫畫畫。後用作自己寫作或繪畫的謙詞。同「東塗西抹」。
畫角描頭——刻意描繪，使輪廓或形象分明。多指繪畫或寫作刻意模仿，毫無新意。
畫脂鏤冰——鏤：雕刻。在油脂上繪畫，在冰上雕刻。比喻勞而無功。
渾然一體——渾然：混同在一起的樣子。融合成一個整體，不可分割。也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。
混然一體——混然：混同在一起的樣子。融合成一個整體，不可分割。也形容文章繪畫，布置勻整，結構謹嚴。
家雞野雉——雉：野雞。原意是晉庚翼把自己的書法喻為家雞，把王羲之的書法喻為野雞，以示賤近與貴遠。亦比喻風格迥異的書法繪畫等。
E. 大學中有關美術的所有專業。
學美術的藝術生都嚮往去著名的美術學院深造，那麼，有哪些著名的國外美術學校呢？美行思遠小編對此為大家整理了世界八大美術學院，供大家參考。
國外美術學校之列賓美術學院
列賓美院，全名是：油畫、雕塑與建築藝術研究學院，原俄羅斯皇家美術學院。聖彼得堡列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。從該校學院畢業的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。中國中央美術學院中有不少專家和講師教授是從該校畢業的，該校在中國乃至世界有較廣泛的知名度。
國外美術學校之佛羅倫薩美術學院
法國佛羅倫薩美術學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱，與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
美術學院匯聚了眾多大師，是世界上匯聚培養大師最多的美術學院。包括：達芬奇、米開朗基羅、伽利略、柯西莫·美第奇瓦薩里等
國外美術學校之巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院。世界四大美術學院之一。是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院，已有三百年的歷史。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
國外美術學校之倫敦皇家美術學院
英國皇家美術研究院，簡稱RA， 坐落在倫敦市中心，自從 1768 年成立以來迄今已有 245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
國外美術學校之漢堡美術學院
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 國外美術學校之中央美術學院
中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。設有造型學院、中國畫學院、人文學院、建築學院、設計學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院，八個專業分院，並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。
學院致力於建設造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，在構建新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學質量和研究成果，贏得國際美術教育界的高度贊譽，成為中國高等美術教育領域具有代表性、引領性和示範性的美術院校，並在國際一流的美術院校中享有重要地位。
國外美術學校之羅馬美術學院
羅馬美術學院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝術的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
國外美術學校之柏林藝術大學美術學院
柏林藝術大學是德國最著名、規模最大的高等藝術學校，也是歐洲名列前茅的、學科門類最齊全的、在歐洲藝術屆佔有十分重要地位的藝術院校之一。
學校提供四個方面的學習：美術、設計、音樂和表演藝術。同時學校還提供四十多個與藝術相關的課程供學生進一步學習。學校擁有授予博士和博士後的權利，柏林藝術大學是柏林少有的幾個擁有大學資質的藝術院校。
以上就是小編為大家介紹的國外美術學校——世界八大美術學院。希望小編為大家推薦的這幾所院校對想申請美術生留學的藝術生有所幫助。
閱讀此文章的人還閱讀了...
F. 與美術相關的電影
斯嘉麗·約翰遜演的《戴珍珠耳環的少女》
墨西哥女演員薩爾瑪·海專耶克演的《弗麗達》
老道格屬拉斯演的《梵谷傳》
中國張楊導演的《向日葵》
韓國林權澤導演的《醉畫仙》
安東尼·霍普金斯演的《忘情畢加索》
安迪·加西亞演的《莫迪里阿尼》
約翰·馬爾科維奇演的《克里姆特和他的女人》
娜塔麗·波特曼演的《戈雅之靈》
艾德·哈里斯演的《波洛克》
雅克·里維特的《不羈的美女》
黑澤明的《夢》
中國《畫魂》
王小帥的《冬春的日子》
全智賢演的《雛菊》
張元的《綠茶》
Andy Warhol紀錄片
愛德華蒙克
情慾克里木特
羅丹的情人
蒙娜麗莎的微笑
《畢加索的奇妙旅程》
《梵高與提奧》
The Impressionist BBC的紀錄片
這個一搜有一大把的，你可以再去度娘一下，很多的。
主要是看你要看有關美術的什麼方面的電影的，比如說抽象派的、野獸派的；還是說是哪個特定時間段的；亦或是哪個畫家的；或是文藝片、紀錄片等等。
G. 有關美術方面的知識
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
H. 有關美術的名人名言
1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2.人生就像順小河漂流的軟木塞。 ——雷諾阿
3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5.應從習作中尋求快樂。——塞尚
6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習. ——馬蒂斯
9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
11.繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
12.那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」 ——康定斯基
13.雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三
14.將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
15.藝術，就是自然與人。——培根
16.繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品;雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
17.傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅
18.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
19.美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
20.藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹
21.雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹
22.任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹
23.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。——畢加索
24.為了生活中努力發揮自己的作用，熱愛人生吧。—— 羅丹
25.世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。—— 羅丹
26.工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。 —— 羅丹
27.頑強的毅力可以克服任何障礙.——達·芬奇
28.色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸葯一樣,要有很好的方法控制它。——張大千
29.痛苦會過去，美會留下——雷諾瓦
30.人有兩隻眼睛，一隻觀察周圍的世界，一隻觀察自己，人要清醒的看待自己和身邊的環境，看待自己就是客觀的看待自己的長處與短處，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相關的彌補方式，當然，這個彌補方式有很多種，如果的確是彌補不了，那也沒什麼，完全可以從強化其他方面的特長來掩蓋。——莫迪里阿尼
31.外師造化，中得心源——張躁
32.讀書不多，畫則不能進於雅;觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾
33.真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
34.天地以生氣成之，畫以筆墨取之 ——石濤
35.用一根線條去散步。——德國 保羅·克萊.
36.藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
37.我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵——柯羅
38.畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束—— 羅馬尼亞 博巴
39.許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生，應該把一切學到的功課，化為自己的財產。——德拉克洛瓦
40.骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆——張彥遠
41.神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
42.著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。——關山月
43.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
44.咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。—— 鄭板橋
45.好讀書，不好讀書; 好讀書，不好讀書.——徐謂
46.學我者生，似我者死。 ——齊白石
47.笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡. ——羅丹
48.藝術家對於自然有著雙重關系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隸. ——歌德
49.藝術是一種使我們達到真實的假想. ——畢加索
50.科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。 ——岡察洛夫
51.在真正的藝術領域里,沒有預備學校,但是有一個最好的預備方法,就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣.這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家. ——歌德
52.我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。——愛因斯坦
53.藝術是人類的天性。——伯克
54.畫家在畫室的門上應該大書:「室內有一雙眼睛,為不幸的人灑同情之淚.」 ---賀拉斯
55.如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。 ——馬克思
56.凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。——劉勰
57.沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半——赫伯特.斯賓塞
58.一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心理從新喚起這種感情，並用某種外在的標志把它表達出來——這就是藝術的起源。——托爾斯泰
59.自然中的萬物都可以用圓柱體、椎體和球體來表現，那就是根據透視法則，使物體塊面的前後左右都集中在中心的焦點上。——塞尚
60.我並不照自然描繪，我要從自然中拿取、吸收。我不是要畫現在看到的東西，我要畫的是曾經看到過的東西。 ——蒙克
61.客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全隔絕的。 ——馬列維奇
62.平面或三原色的直角稜柱和非色彩應該成為造型表現的手段。 ——蒙德里安
63.我的造型法是由純粹的形式和色彩構成，與自然的結構完全無關。 ——瓦薩雷利
64.生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。 ——潘天壽
65.只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品;也只有通過形式，我們才能理解內容並欣賞一件作品。 ——康定斯基
66.真正的藝術家總是冒著危險去推到一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。——羅丹
67.藝術的目的在於揭示我們所有的包括那最隱私的思想、脾性、德行、惡習以及繆誤，由此引導我們去認識自身，取得我們尊嚴的進一步發展，從而達到人性的完美。——蒲魯東
68.藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾
69.我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身並不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。 ——凱爾希納
70.我要把印象主義改造成一種永恆的藝術，一種博物館的藝術。——塞尚
71.理性只給予我們相對的知識，而我們通過直覺獲得的知識卻是絕對的。 ——伯格森
72.我不相信科學的傾向對藝術是有利的。——夏加爾
73.藝術家不相信科學，因為科學只是不完美的東西。 ——諾爾德
74.古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采者融之。故建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造法而已——徐悲鴻
75.不動就沒有畫.——關山月
76.一個偉大的藝術家,他的感情是屬於時代的.——胡一川
77.所謂名牌大學,首先是由著名的教授組成的.所以說,"好的教授就是好的大學.——遲軻
78.發掘生活的美是我最大的樂趣.——楊之光
79.我發現生活的美,願和人分享.——鄭爽
80.離開了人民,藝術就沒有了土壤.——梁明誠
81.人生短,藝術長.——潘鶴
82.世界上沒有比能從事自己喜愛的專業更令人快樂的事了.——蔡克振
83.年紀大點的人身後都會有一條自己留下的軌跡,或者就叫做人生之路吧.可以說這條路人人都不同,大概這就是世界多奇妙之一端了.——尹國良
84.我們身在窮山溝,眼光卻注視世界美術潮流,預想未來.——譚暢
85.詩中有畫，畫中有詩 ——王維
86.莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋——徐謂
87.筆墨亦由人品為高下——方薰
88.意存筆先，畫盡意在——張彥遠
89.戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看——英國
90.屋中有畫，等於懸掛了一個思想——雷諾茲
91.最接近雕刻的繪畫最完美——朗費羅
92.文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化——塞尚
93.在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂——里爾夫
94.照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的——喬·雷諾茲
95.想像力比知識更重要, 因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識的源泉.—— 愛因斯坦
96.在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目
I. 美術都有些什麼專業
美術專業類型如下 ：
服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網路多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞台設計、建築設計環境藝術設計、視覺傳達設計、傢具產品設計等。
傳媒類，廣播電視編導（影視廣告）、數字媒體藝術、錄音藝術（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學（廣告策劃）、戲劇影視美術、網路游戲藝術等。
其他類：比如書法、篆刻、攝影這些。
美術專業最熱門的從事職業：平面設計、裝潢設計，動畫設計，廣告設計，工業設計，商業攝影，建築設計，服裝設計最好就業的：平面設計、裝潢設計，動畫設計，廣告設計等等。
拓展資料：
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
J. 求有關繪畫、美術的社團名字！！！
大概有這么幾種起名方法：
一、視覺感受上。
由於繪畫會用到五顏六色，所以就會有人，用彩虹，或者直接用五彩，七色之類的詞作為社團名字的主要部分。
二，使用名家名字命名
比如「大芬村」市面上看到的很多，有用中國畫家的名字的，也有用外愛國畫家名字的。
三，從情趣，情懷取名
一般都用一些閑情逸致，「朵雲社」「聽松」「聽潮」
四，直接用地名，單位名的
這個是最常見的，比如「西泠印社」就是在印社西邊有個「西泠橋」，再比如「黃山畫派」，「北京畫院」……