美術培養計劃

『壹』 怎樣培養挖掘自己的想像力 創意能力（就是寫生 美術畫畫 畫出的新穎 在設計 這方面

兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。
五、實踐中的指導（解決問題）
為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。
（一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。
因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。
(二) 建立新方法
l、線
齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。
2、形
在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。
3、色
美術教學中色彩的美觀對兒童有著強烈的吸引力。幼兒時期，他們最喜歡在隨意的塗抹中體味色彩對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂；這種體味是審美的搖籃。但對孩子們不要給予指定用色方法，讓幼兒憑自己的情感大膽創造想像，塗上自己喜愛的色彩，給他們自由想像的空間。如畫《我心中的太陽》，老師讓幼兒自由想像太陽的顏色。你覺得是什麼呢?幼兒可以隨意用色。在畫的過程中可以啟發孩子：「你為什麼喜歡這顏色?」因此，孩子們的創造意識就體現出來了，使他們的想像力更加豐富、更有創意。
（三）善於啟發和引導，精心設計活動環節。
傳統的美術教學只注重技能的訓練和知識的灌輸，忽視了幼兒的觀察、思維、想像的培養。培養出的幼兒思維單一，藝術表現模式化、固定化，只會求同，不會求異，不敢創新。新《綱要》中說「用自己喜歡的方式進行藝術表現」「鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想像」。因此，作為教師在活動中應處於主導地位，充分發揮主導作用。老師還必須了解幼兒，幼兒的生活世界與大人相比是淺顯簡單的，生活經驗缺乏的他們理解語言符號的能力相對較弱，因此，我們在美術教育活動中根據教材特點，選擇與幼兒生活相近相關的、富有啟發性的語言，幫助幼兒理解創造意圖，使幼兒的創造活動基於教材之上，又發散於世界無限空間之中。比如，老師教幼兒畫《神奇的魚》時，先和幼兒一起談談我們在電視里或別的地方看到了哪些魚，啟發幼兒回憶魚兒生活的地方和魚的基本特徵，孩子們根據對自己生活經驗的回憶，爭先恐後地說：魚是生活在水裡，它游的時候，尾巴也會跟著搖去，它還有控制方向的魚鰭等等。最後他們設計出的魚，造型奇特且動作富有變化，情節頗具童趣，表現出極有個性的創造。幼兒心理具有泛靈性的特點，在他們幼稚的心裡，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常採用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想像與創造。當我們把太陽叫做太陽公公時，幼兒便給太陽畫上鬍子。面對豐富多彩的語言，幼兒更感興趣更易理解，生動、形象的描述，不僅有助於幼兒理解創造意圖。更有助幼兒浮想聯翩。孩子們的繪畫過程不但給予了他們動手操作的樂趣，而且也是一種快樂的創造。他們具有表現形象的潛在能力，由於幼兒的年齡小，認識不完全，常常會把局部不同特徵的事物混在一起，組成新的、非現實的、怪異的形象，有的反倒會構成一幅美麗的圖畫。只是，幼兒不能明確地意識到，教師適時的提醒鼓勵能激起他們新的創造熱情。如：老師在讓幼兒繪畫《我設計的橋》時，一個幼兒將畫面塗成綠色，這可能是一種創造行為，也可能是無意的個性化行為。而余老師沒有批評而是說：「瞧！揚揚畫的橋居然是綠色的，哇！到夏天可就涼快啦，綠色的橋一定有一個特別的故事，畫給我們看看吧！」頃刻幼兒的創造似萬花筒一般奇異而美不勝收。
（四）注意評價活動的開展，對幼兒實施成功教育。
每一個人都希望自己努力的成果得到別人的認同，幼兒也不例外。而且，這種渴望得到贊賞的心理比成人更強烈。然而，幼兒繪畫的潛力各有不同，教師應優先考慮對他們創造性的培養，不能只拿「像與不像」「行與不行」作為評價一幅幼兒作品的標准。教師在對待幼兒作品的評價時，常用欣賞、鼓勵的語言會增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性。我們作為輔導教師不應束縛幼兒的思維，要積極鼓勵幼兒放飛想像的翅膀，誘導幼兒自發的表現，發泄其內心的情感，從而提高繪畫興趣，實現自我發展。
在評價中，教師應當正面評價每一個幼兒，哪怕是細微的進步都要加以表揚，對其不足的地方則用建議的方式，商討的口吻提出修改意見。我們經常用「畫的真有趣」、「畫的真棒」來肯定幼兒的創作，鼓勵幼兒的想像。還請幼兒把自己的畫，編個故事講給大家聽，這樣不僅提高了幼兒的口語表達能力，而且進一步豐富、完善了幼兒的想像。幼兒從成功中增加了信心，提高了對美術活動的興趣。我還啟發幼兒相互評價作品，以便讓幼兒取人之長，補己之短，學習借鑒好的作品的方法和經驗，從而相互促進、提高。
六、教研的收獲和成長
一份耕耘，一份收獲。本次的教研活動為我和孩子們提供了一個展示自我，表達獨特想法的機會，孩子們成長了，老師們進步了！
（一）幼兒的成長:
1、調動了幼兒的主動性、積極性、幼兒參與面更廣泛。
每一位幼兒教師都聽到過這樣的聲音：「老師，我不會，」想像畫繪畫活動的開展後，使幼兒對繪畫活動有了新的認識，集體活動中他們踴躍發言；區域活動中他們積極投入……，一些比較內向、不敢在集體面前變現的幼兒也能拿起畫筆，用豐富的色彩來表現美好的事物。
2、幼兒的整體素質得到提高。
1）孩子的繪畫技能和審美情感上有進步。
在作品中色彩深淺對比，相似色漸變，作品中主色調的突出，使作品色彩鮮明，構圖錯落有致，疏密有間，最大的特點是每件作品生動形象，充分反映了幼兒的創造表現。
2）孩子的想像思維的大門被拓展的更廣闊。
孩子們的想像力都得到了發展，在活動老師的引導和孩子們的互相交流中，孩子們的思維一下子打開了孩子們的想像力豐富極了，孩子們的創作是出乎我們老師意料的。如活動《我的夢》中，孩子們有的夢見了自己長了一對翅膀，成了愛心小天使；有的夢見了自己在太空中遨遊；有的夢見了自己在海底與魚兒歡游；有的夢見了自己建立了一個美好家園等。在活動《有趣的手形畫》中，孩子們將自己的手形變成了蝴蝶、小貓、小兔、小魚、小雞、孔雀、天鵝、大樹等等。孩子們的想像力是驚人的，只要老師給予他空間、時間，他們就能插上想像的翅膀飛翔。
3、結出了碩果累累
在課題研究中我們組織幼兒參加了社區繪畫活動和各種繪畫比賽，得到了社會的認可，並取得了優異的成績、在家長開放日活動中，本年級組的美術活動展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家長的贊賞，家長為之折服。總之通過一系列有目的、有計劃的繪畫活動，不僅提高了幼兒的美術素養、美術興趣，還提高了幼兒的審美能力，打開了幼兒創造思維的發展，在今後的教學活動中讓他們在繪畫這塊空地上，盡情的展開想像的翅膀。
（二） 教師的進步：
1、通過實踐更新了教師的教育理念。
1）幼兒創新教育是以人為本的主題性教育，在具體實施時，我們教師能站在幼兒的立場，帶著一顆童心看待幼兒的行為、需要、興趣、愛好，通過幼兒的主動學習來發展他們的想像力、創造力，我們教師不再是權威的代表，而是保護，激發幼兒想像的支持者。
2）在幼兒想像繪畫活動中，幼兒的發展和表現存在著個體差異，因此，在活動中，我們教師能之一因材施教，尊重每一個幼兒的想法和做法，使每個幼兒在各自的水平上取得進部。
2、促進了教師專業化的成長
我們教師從入園工作以來很少接觸到想像畫教學，可以說這一次是教師給自己的一大挑戰，但我們樂於接受挑戰，並認真參與了年級組關於想像畫的理論學習，了解了想像畫的一些教學方法，教學形式和基本策略。通過對孩子們的了解和自己的已有經驗，老師們都發揮自己的優勢和方法來設計了適合各班幼兒的活動如：在一次活動中，老師運用了傾聽音樂營造想像氛圍，故事導入引發想像興趣，觀察圖片發散想像思維等方法啟發幼兒的想像力，讓孩子們在輕松的氛圍中敢於想像，敢於創作！在設計《我想飛》這個非常富有想像的繪畫主題中，讓孩子們在音樂的情境中能夠充分發揮自己的想像，完全以主導地位進入了這次活動，從作品裡就能感受到孩子們豐富的想像力，有的抓著氣球飛到花園里；火箭飛上太空的；還有的利用飛毯來到樹林的等等。孩子們在整堂活動中表現出了驚人的想像力，可以說這次活動是非常成功的，孩子們的創造性思維得到了應有的發展。在《綠色時裝秀》這一繪畫活動中，她運用時裝秀的情境氛圍來打開孩子們的想像，加上又有多媒體課件為孩子們打下基礎，孩子們在這一場活動中還是表現比較出色的，想像設計出了各種各樣與眾不同的衣服，可以說這次活動她在原有的基礎上有了進步。在《我心中的太陽》時，根據大班孩子愛動、愛玩、愛觀察的特點採用了創設情境法、啟發引導法等多種方法來啟發幼兒用不同的形狀來設計自己心中的太陽。通過這些方法幼兒大膽的運用圓形、方形、不等形及點、線、面來設計，效果很好。在《我設計的橋》的時候大膽的運用粘貼、添畫等多種繪畫方式，來提高孩子們的動手能力和繪畫興趣，整個活動中幼兒的想像力得到了充分的發揮，活動效果是顯著的，孩子們的作品各不一樣！我想這是值得欣慰的
3、通過實踐形成了初步的評價體系
1）重過程，輕結果
評價直接會影響到活動過程和活動效果，我們教師的評價不僅僅局限於最後的結果，而是更注重孩子們活動過程中主體性發揮的程度，同時，評價也考慮到孩子們的個體差異，更允許孩子們在錯誤的過程中自我完善。
2）善理解，曾自信
在評價過程我們也注意到了方式與方法，贊賞幼兒的每個創意，鼓勵幼兒獲得的成功和體驗，從而幫助他們樹立自信心。著名的「羅森塔爾效應」告訴我們：「當教師對學生抱有殷切希望時，學生會不知不覺的變好；當教師對學生失去信心時，學生也往往會越變越壞。」如果老師對幼兒的作品持否定態度，幼兒自己也會覺得自己不如別人，反之會增強幼兒的繪畫熱情，對創作活動產生更大的熱情。
3）互觀摩，揚個性
幼兒的作品時充滿個性的，其中有許多值得互相學習觀摩的部分，從中可以激發幼兒另外的想像力、創造力，因此、引導幼兒向同伴學習也是十分重要的。我們的具體做法如下：及時介紹幼兒有創意的表現，引導幼兒在學習的基礎上想像創造。在幼兒完成作品後我們把幼兒的作品全部懸掛在走廊展覽，引導幼兒樂於觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點。幼兒在短時間內對別人的作品進行概括性的評價，表現出思維的靈敏迅速，暢通無阻，繪畫創新能力有了很大提高，想像力也得到了不斷的發展，自信心增強了，在每次繪畫中，享受著成功的快樂。
4、適應社會發展變化，提高自身藝術教育素質。
當今社會發展變化之快前所未有，作為素質教育改革的實施者，首先教師要適應社會發展變化，提高自身藝術教育素質。因此我們大班組全體教師堅持學習了，許多關於美術想像畫，教學方面的資料等，以求自身不斷得到發展，隨時掌握更新更好的技能，同時也應加強文化修養，如對美術作品有深入的理解，能准確的分析，加強道德修養也必不可少，因為只有一個生活學習積極向上，不斷追求的教師，才能把活力帶給幼兒，才能適應教育教學的需要，才不會被社會所淘汰。
七、今後值得探討的問題：
幼兒的想像力、創造力的培養不僅是在幼兒園而是滲透到家庭、幼兒一日生活的各個環節，只有家園雙方取得一致後共同朝這個目標努力才能取得更好的效果，讓幼兒發展的更高、更快、更完善。那麼在今後的教學中我們怎樣充分調動家長參與合作的積極性與合作性讓幼兒的想像力、創造力更好的被挖掘出來。

『貳』 藝術設計專業學哪些內容

藝術設計分抄了很襲多專業的，比如：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、廣告設計、工業設計、室內設計、多媒體設計、服裝設計等。
它涉及了很多領域，比如城市規劃、景區規劃、藝術品設計行業、廣告宣傳、營銷宣傳、企業CIS規劃、符合人體工程學的產品研發設計、房屋裝修設計、工業機械設計、多媒體動畫設計、服裝設計等等。
根據自己的愛好選擇不同的專業，會有很多有關這個專業的理論體系和輔助設計軟體的學習。比如平面設計會學：平面構成、設計素描、設計色彩、字體設計、廣告學、平面設計學等理論，還會學習Photoshop、Illustrator、CDR等等，創意呈現的軟體。
最好是有一個人生規劃，根據自己的愛好選擇不同的領域。
我是一個平面設計畢業生，先回答這些吧，有什麼不懂得可以再溝通。

『叄』 如何培養小班幼兒美術創作教研計劃

合理制定教育目標，科學安排教學內容
1、合理制定教學目標。教學目標是教師從事教育活動的風向標，制定合理的目標能提高孩子學習的興趣，更好地促進孩子的發展。歐美美術教育有兩大流派，即「工具論」和「本質論」。工具論強調美術教育的教育價值，通過美術創作促進兒童健全發展，重視創作過程，忽視創作效果。本質論強調以科目為中心，主張以嚴謹的美術課，實現美術的自身價值。我認為通過趣味美術教育培養幼兒的創造力，激發藝術創作的熱情，既要重視幼兒在趣味美術教育創作過程中的表現，又要看重最終他通過趣味美術活動所表現出來的創作慾望和創作能力。小班作為孩子學前教育的初始階段，他們的認識活動表現為具體性和形象性，他們利用表象和回憶經驗來解決問題，各種認識過程更多是無意識的，在美術活動中他們開始用線條，簡單的圖形來表現事物的大致特徵，願意嘗試新材料，喜歡手工、造型，願意模仿。
2、科學安排教學內容。幼兒趣味美術教育包括幼兒趣味繪畫教育、趣味手工教育、趣味美術欣賞三部分內容。（1）幼兒趣味繪畫教育是指幼兒運用不同的繪畫工具，材料及表現技法、繪制的作品能激發幼兒繪畫興趣。（2）幼兒趣味手工教育是指幼兒運用不同的手工工具、材料，製作出平面或立體的技能。（3）趣味美術欣賞教育是指幼兒通過欣賞大自然、社會生活、趣味美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步的評價美術作品的能力。

『肆』 美術生大學都可以學什麼專業

美術生大學可以學的專業有：戲劇影視美術設計、美術教育專業、服裝與服飾設計專業、廣告設計專業、動漫設計專業、裝潢藝術設計專業、戲劇美術設計專業、園林設計專業等。

一、戲劇影視美術設計

戲劇影視美術設計是隸屬於戲劇學的二級學科，在教學體系和行業習慣中曾被稱作「舞台美術」，在國外類似的專業被稱做「演出空間設計」，其下有多個專業方向，包括舞台設計、戲劇影視服裝設計、電視舞美、舞台繪景、影視美術等。

盡管在學術中，國內的舞美的正式名字已經被官方定義為「戲劇影視美術設計」，但由於行業習慣，「舞美」的叫法被保留至今。

二、美術教育專業

美術教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構成、教育學、教育心理學、中小學音樂教材教法、中小學音樂教學研究、現代教育技術、社會調查、教學實習、畢業實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。

三、服裝與服飾設計專業

培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面工作的高級專門人才。

四、廣告設計專業

廣告設計專業是一門學科，具體有求企事業單位廣告公司的營銷策劃及美工設計人員，在平面廣告設計上有很好的創業設計能力，在平面動態廣告、影視廣告、網路廣告等相關行業能獨立完成設計方案。

學生通過廣告學基本理論和基本技能的學習及訓練，不僅有較扎實的從事文案、策劃、廣告設計、製作的能力，而且特別注重電腦廣告設計能力、活動策劃能力的培養。

五、動漫設計專業

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

參考資料來源：

網路—戲劇影視美術設計

網路—美術教育專業

網路—服裝與服飾設計專業

網路—廣告設計專業

網路—動漫設計專業

『伍』 沒有美術基礎的我如何自學服裝設計專業服裝設計專業的培養計劃是什麼

如果你是打算成為一個好的設計師而不是就做一個效果圖的畫家，一定要學會自己打板製作衣服，最基本的要了解服裝的基本結構，最好能會一點立裁，再學一些繪畫，畫效果圖只要堅持畫是熟能生巧的事，慢慢就畫好了，設計師的效果圖也是為了記錄和表達自己的設計的，要求並不高，最簡單的也要會畫服裝結構圖，設計有天分的成分，也要平時大量積累，多看好的設計師的發布，

『陸』 求~東南大學藝術學院動畫專業和美術學專業的培養計劃表，最好包括課程簡介：內容簡介、所用教材之類的。

我是07級東大動畫畢業生 我給你談談我們這一屆的教學情況
第一年 我們學的還是基礎知識 素描啊 色彩的 軟體 基本是沒學 都要你自己自學的
不過自從我們這一屆後面的幾屆就開始施行 第一年不分專業 全部一起學 一起教 到大二的時候才開始分專業
第二年 就開始學習一些動畫方面的知識 像 腳本 鏡頭 還學了PS 跟少量的AE教學 不過還有基礎知識的學習 我的個去 這就是個悲劇
第三年我們在南京一家很惡心的動畫FLASH公司實習 說是實習 其實就是在裡面玩 基本上沒人喜歡做FLASH動畫 但後來我跟我們主任聊天的時候 才知道 其實他們也知道這家公司惡心 但南京只有少數幾家像他們那樣搞原創的 ，我們可以多學點（雖然我沒覺得我們學到了什麼，唯一學到的就是會熟練的ctrl +c ctrl +v ）
第四年 上學期學校是不允許出去實習的 只能下半年 但這一年我們要准備的就是畢業設計 這一年真的是HOLD 不住啊

我以一個工作快半年的 學長身份提醒你一下
1 在東南大學學動畫 沒前景 你四年出來找工作 跟專科學校的學生比什麼 比你文憑高嘛 人家專科學的是3年純軟體 你呢 大一 基礎 大二 基礎 加點軟體介紹 大三 實習FLASH 大四 畢業設計 你能學什麼 公司還是看你工作能力 動畫就是這樣 看的就是你的能力 不看你的出處
2 如果你想往製作動畫這一行來走的話 建議你多留意相關動畫網站 多學點軟體 多看點沒壞處 技多不壓人 如果你想往高層次上走你想考研 對不起 你將白活幾年 公司的高領 除了有錢的股東 就是工作經驗在7年以上 你想拿你的博士帽子扣住幾個 自己登上高位嗎 不可能
3 東南大學的畢業設計 就是個廢物 我費盡心機想在畢展那天拿出自己優秀的動畫作品用來吸引前來觀看的動畫公司招聘人的眼球 ，誰知 我們的畢展竟然在九龍湖 一個小型報告廳里 來的人屈指可數 我放棄了大四下半年找工作的機會 而去做所謂的畢業設計 結果當畢業了 我還在找工作， 別的半年前就開始工作的同學 現在早就已經轉正了 而我還在為生計 住處發愁 畢設評個優秀 有毛用啊 到最後還不是沒工作找
4 畢設簡單點搞 大四早點出去實習 等別人畢業了 你已經過了試用期 直接轉正了

5 大學一定要玩好 多交朋友 到後面你會發現好處的

祝你好運

一位受過東大動畫創傷的學長飄過

『柒』 美術學師范類在大學都學些什麼 可以轉設計么

可以轉專業

美術學 （師范類）
專業方向： A中國畫方向 B油畫方向

A中國畫方向培養目標：本專業具備培養繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事繪畫創作、美術編輯、新聞出版、文博管理、美術教育等方面工作的高級專門人才。
主要課程：素描、水彩、中國畫技法、工筆花鳥、工筆人物、水墨人物、水墨山水、國畫創作、中外美術史等。
修業年限：學制四年；授予文學學士學位。
B油畫方向培養目標：本專業具備培養繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事繪畫創作、美術編輯、新聞出版、文博管理、美術教育等方面工作的高級專門人才。
主要課程：素描、色彩、油畫專業技法、寫實油畫、表現油畫、油畫人物、油畫風景、創作、中外美術史等。
修業年限：學制四年；授予文學學士學位。
二、培養目標
課程目標：掌握美術學基本理論，基本知識與技能，專業基礎寬厚，具有創新精神和實踐能力的高素質，復合型的美術教學研究人員，其他教育工作者和創作設計型人才。
人才規格：本專業要求學生德、智、體全面發展，具有正確的政治方向，良好的文化素質與藝術涵養，畢業生應具備以下幾個方面的知識能力：
1、掌握美術學的基本理論、基本知識、、基本技能和美術教育的基本理論、基本知識。
2、獲得從事學校美術教育的能力，美術教育管理能力和美術教育學科的科學研究能力。
3、獲得美術創作的能力和美術學研究的能力。
4、獲得美術鑒賞和評論的能力。
5、運用現代教學手段開展美術教學的能力。
6、掌握資料查詢，文獻檢索及運用現代信息技術，獲得相關信息的基本方法， 具備從事科學研究的能力。

『捌』 中國戲曲學院舞台美術培養方案

教學設置

1.專業結構與布局
中國戲曲學院舞台美術系有戲劇影視美術設計和服裝服飾設計兩個專業，下設戲曲舞台美術設計、戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化妝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝衣箱技術與管理六個專業方向。由舞台設計教研室（教研室主任：黨寧副教授）；戲曲服裝設計教研室（教研室主任：劉小慶教授）；舞台燈光設計教研室（教研室主任：馬路副教授）；化裝造型設計教研室（教研室主任：龔元副教授）；設計基礎教研室（教研室主任：黃健副教授）完成主要專業課程的教學。

2.培養方案與實驗
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對六個專業方向的培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。 舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求；在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識；開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。

3.教學實踐與保障
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，六個專業方向的實踐類課程普遍不少於350學時。由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，是學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外舞台美術系還為各個專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保學習實踐的有效性。

4.教學條件與使用
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。舞台美術系現有多媒體教室10間、舞台設計教室6間、繪景和模型製作教室2間、燈光教室3間、服裝工藝教室1間、印染工藝教室1間、化妝教室2間、塑型教室1間此外，舞台美術系管理的大小劇場及其附屬設施，為舞台美術系各專業提供了良好的實習場地和作品展示場地。這些專業教室和實習場所硬體配備完善，設備先進，運轉正常，利用率高，在人才培養中能夠發揮良好的作用。
專業 課程名稱 課程類別
戲曲舞台設計 舞台設計基礎 專業課
傳統戲曲舞台設計
話劇及影視舞台設計
中國古典名劇舞台設計
戲曲新編劇目舞台設計
中外舞台美術史
舞台技術
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
舞台效果圖技法
表導演知識

舞台燈光設計 燈光設計基礎 專業課
舞台燈光設計
影視燈光設計
歌舞燈光設計
戲曲燈光設計
燈光技術與實踐
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
燈光效果圖技法
燈光技術與實踐
攝影與攝像

戲曲服裝設計 服裝設計基礎及服裝小品設計 專業課
傳統劇目設計
新編歷史劇和現代劇目設計
戲曲莎劇及話劇影視歌舞劇目設計
服裝工藝
戲曲服裝製作工藝、立體剪裁
服裝工藝（印染工藝）
畢業設計、畢業論文
服飾史
中國畫 專業基礎課
平面構成
色彩構成
立體構成
裝飾繪畫
傳統戲曲服裝知識
化妝知識講座
戲曲表演知識
戲曲導演知識
中文舞美史
專業設計軟體應用
服裝設計效果圖技法

化妝造型設計 傳統戲曲化妝技法 專業課
戲劇戲曲化妝造型設計
影視化妝造型設計
形象策劃與設計
化妝造型設計基礎
影視化妝技法
時尚妝技法
畢業設計
畢業論文
中外服飾史 專業基礎課
服裝設計概論
基礎素描
彩畫
雕塑
平面構成
色彩構成
中國畫
專業設計軟體應用
化妝設計效果圖技法
表導演基礎

中國戲曲學院舞台美術系於1979年開始籌建，1982年招收第一屆戲曲舞台美術本科班。從此開辟了中國戲曲舞台美術專業高等教育的新天地。隨著時代的發展與 進步，近年來，又先後開展了戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化裝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝一項技術與管理六個專業方向的教學。從而成為我國培養舞台美術高等人才的重要基地。舞台美術系現任主任李威教授、黨支部書記陳娟、副主任馬路副教授。
一、教師團隊與專業設置
舞美系擁有一支實力雄厚的教學團隊，在學術領域和行業領域里均享有很高聲譽。其中教授、碩士生導師5名、副教授8名、講師15名、副高級職稱以上實驗室管理人員5名、實驗室管理員5名。教師的學歷組成有博士2名、在讀博士1名、碩士6名、在讀碩士3名、以及部分本科學歷人員。
舞台美術系設有五個專業教研室：戲曲舞台設計專業教研室（主任：黨寧教授）、戲曲服裝設計專業教研室（主任：劉小慶教授）、舞台燈光設計專業教研室（主任：馬路副教授）、化裝造型設計專業教研室（主任：龔元副教授），設計基礎教研室（主任：黃健副教授）。
在校學生295人，有本科生、研究生兩個培養層次。建系三十多年來，已為全國文化藝術系統的專業院團、藝術教育、電影電視等領域培養了一大批舞台美術人才，為繼承傳統文化、發展民族藝術，建設社會主義精神文明做出了重要的貢獻。
二、培養方案與實施
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。
舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求。
在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識。
開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。
三、教學條件與教學設施
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，使學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外，舞台美術系還為各專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保教學實踐的有效性。
舞美系擁有各種多媒體教室30餘間，實踐教學實驗室20多間。其中，舞美創作實驗室6間佔地面積約800 M2，微型多用組合加工機床22套，各種手動、電動加工工具多套，常用材料齊全，展示研討空間寬敞；化妝造型教學實驗室8間佔地面積約400 M2，戲曲盔頭改良實驗、人物造型實驗室2間；服裝加工印染車間2間佔地面積約200 M2，服裝剪裁設計軟體、電腦數字化剪裁系統，小而精的印染車間，給師生們的教學改革探索提供了廣闊的空間；燈光設計教學工作室實驗室5間，約佔地2500M2。具有代表性的電腦燈5種98台，電影回光及換色器400多套，高流明多媒體投影機5台，國際最新電腦數控搖頭投影機2套，筒燈、成像燈、天地排泛光燈、主流進口調光台、多功能組合架等成批教學設備，還有，國外先進的燈光設計師專用軟體，配合成熟完善的教學理論及系統，所承擔和能夠完成的教學任務收效良好。
雖然設備配置還不盡完善，但是，隨著政府的繼續支持和學院的繼續投入，會使我們的教學和科研能力達到一個更高的進步。
四、學科建設與科研立項
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。經過幾代國戲舞美人艱苦卓絕的努力，基本建立起了較為完備的戲曲舞美人才培養體系。在教學評估活動中，獲得了「優秀」的評價。在探索人才培養模式和專業建設特色方面取得了一些成績也得到了上級主管單位的鼓勵和支持。
2007年「戲曲舞美人才培養模式創新試驗區」
榮獲教育部教研教改立項和專款支持；
2008年「戲曲舞美特色專業建設」
榮獲北京市教委特色專業建設點立項和專款支持；
2008年「實踐教學運行機制研究」
獲得北京市教研教改面上項目立項和專款支持；
2009年「舞台實踐教學示範中心」
獲得北京市教委「北京高等學校實驗教學示範中心」稱號
並得到北京財政的大力支持；
2009年「傳統經典戲曲舞台設計」
獲得北京市教委精品課程建設立項和專款支持；
2009年「北京人藝教學實踐基地」
榮獲北京市級校外實習基地建設立項和專款支持。
近五年，舞美系教師帶領學生進行了廣泛的實踐教學研究，出版學術著作、自編教材、創作作品等30餘部。這些科研、創作成果有力地支持了學科專業建設，促進了本科實踐教學水平的提高。在中國戲曲藝術的表演形式、表演特徵、美學原理、舞美創作多種風格樣式等方面共同探索了實踐教學理念、教學體系、運行機制。在多年的建設中也鍛煉出一批扎實的教師隊伍，完善並總結了具有特色的實踐教學經驗和管理方法。
五、教學實踐與教學成果
教師和學生在實踐教學中心共同創作實踐的戲曲新劇目逾40部。廣泛涉及京劇、崑曲、評劇、呂劇、豫劇、越劇、黔劇、山東梆子、上黨梆子、北路梆子、柳子戲等劇種，多次獲得國家級、省級重要獎項。
如：2004年學院多系、部聯合教學劇目京劇《杜十娘》榮獲北京市教學成果一等獎。
舞美系多專業與中國京劇院、西藏藏劇團共同創作的京劇·藏戲《文成公主》，榮獲中宣部2006年「五個一工程」獎、2007年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎、中國舞台美術學會2005年度「學會獎」。
山東梆子《山東漢子》兩次榮獲文化部「國家舞台藝術精品工程初選劇目」獎、全國人口文化金獎、文化部「文華新劇目」獎、山東省「五個一工程」獎。
呂劇《畫龍點睛》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目
北路梆子《黃河管子聲》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目、山西省第十屆杏花節「舞美設計獎」。
評劇《馬本倉當「官」記》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
評劇《仁義胡同》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
京劇《寶蓮燈》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」初選劇目獎
京劇《晉德裕》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎等等。
多年來，積累了一套完整的教學實驗體系，總結了教學經驗也贏得了一定的榮譽。為中國戲曲藝術教育的發展奠定了深厚的基礎。
我們正在將現有的教學成果、教學檔案、教學方式深入細致地分析與理論研究，凝練更加具有特色的新型實踐教學理論體系，提高實驗教學中心的示範性。為首都的文化建設、中國戲曲藝術教育、戲曲藝術的傳承與弘揚做出更大的貢獻。
六、專業建設及發展規劃
中國戲曲學院的辦學指導思想是：以鄧小平理論、「三個代表」重要思想和科學發展觀為指導，貫徹黨的教育方針和文藝方針，以繼承弘揚民族優秀傳統文化為己任，堅持「育人為本、特色立足、質量立校」的辦學理念，以培養德智體美全面發展的戲曲高級專門人才為目標，以辦好優質本科教育為主體，走內涵發展的道路，保持戲曲教育國內領先的優勢，建設民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛的藝術大學。培養德智體美全面發展、基礎扎實、實踐能力強、具有傳統文化底蘊和創新精神的中國戲曲高級專門人才。是中國戲曲學院的人才培養主要目標。
我們深刻認識到戲曲藝術在民族文化中的地位與作用，深刻認識到弘揚、傳播民族戲曲文化是我們不可推卸的歷史責任，深刻認識到高等戲曲教育在全國高等教育中的地位與作用。
深入貫徹「立足首都，服務全國」的指導思想，肩負起戲曲舞美創新人才培養的重大責任。弘揚民族優秀傳統文化，促進戲曲學科交叉發展，建設具有民族戲曲藝術內涵特色的教學體系是我們的發展目標。進一步加大國際間的交流與合作力度和空間，共同研究舞美人才的發展需求和培養機制，探索國際教育資源共享和開發利用，努力將舞美系建成專業高級人才培養教學中心、實踐理論研究中心、國際教學科研探索中心，為中國戲曲學院創辦「民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛」的目標做出更大的貢獻。

師資隊伍
舞美系負責人：
系主任：李威
書記：陳娟
副主任：馬路

戲曲舞台設計專業教研室：
主任：黨寧
成員：李威、張武、宋暘、黨永生、張楊、呂欽

戲曲服裝設計專業教研室：
主任：劉小慶
成員：張靖、秦文寶、彭丁煌、張梅石

舞台燈光設計專業教研室：
主任：馬路
成員：王濱利、王睿

化裝造型設計專業教研室：
主任：龔元
成員：肖燕、魏瑋

設計基礎教研室：
主任：黃健
成員：曹林、王辛娣、徐宏、韓波

外聘教師：
辦公管理：
王敬琨、蔣斯蒙、張曉晨

舞美系負責人

Write me an E-Mail
李威
舞台美術系主任、教授
出生年月：1963年1月
1991年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 學士
1999年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 碩士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副會長
學術出版部主任
北方工業大學建築工程學院
客座教授

Write me an E-Mail
陳娟
舞台美術系黨支部書記
出生年月：1977年9月
2003年畢業於中國戲曲學院教育系 教育表演專業 學士

Write me an E-Mail
馬路
舞台美術系副主任、副教授
出生年月：1962年5月
1989年畢業於中央戲劇學院舞台美術系
燈光設計專業 學士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副秘書長
中國照明學會
舞台電影電視委員會 委員
北方工業大學建築工程學院
客座教授

『玖』 怎樣培養小學生美術的欣賞能力的計劃

欣賞是美術教學中最常見的活動，這是由美術教育的直觀性所決定的。眼看心思成為學習美術主要的途徑。但在欣賞活動中，僅讓學生了解作品的藝術特點是遠遠不夠的。藝術作品的產生有特定的時代文化背景，又與藝術家本人的才能、性格等有直接關系。這些都應該讓學生了解和感受到，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，才能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面地發展。在此基礎上，如果能調動學生的自發思考、自主探究，創新才能成為可能。因為創新的一個重要前提就是具有探究精神。這也是美術欣賞要達到的目的。
所以，就目前小學美術欣賞教學中存在的問題，結合自己從事小學美術教學的點滴經驗，談談自己的些許想法。
一、 啟發誘導，激發興趣
正如德國教育學家第斯多惠說過：「我認為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。」美術欣賞課對於小學生來說是一個難點，教學方法和手段的陳舊，使學生上欣賞課味同嚼蠟，興趣索然。如何激發學生的學習激情，是欣賞課要解決的第一個難點。這時教師的「啟發誘導」至關重要。
在嶺南版第六冊《古老的交通工具》這一節課中，我以提問的方式導入，引導學生從今到古。
（1）、「假如你穿越時空來到了漢代，你們那個時代的交通工具都是什麼樣的？」，
（2）、「 假如你來自年代久遠的原始社會，那麼平時出行你都會乘坐怎樣的交通工具？」，
（3）、「假如你就是大唐的天子，你能給我們介紹一下你的臣民他們又是怎樣的生活情況嗎？」….
這種種的假設，使學生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然變成了一個古代人，他既新奇，又激動，所以，他很樂意以主人的身份帶我們大家一起進入到古代社會，從而接觸、認識、學習「古代的交通工具」。當然，學生課前資料的收集和充分准備是前提。
二、 自學新知、發現疑難
以往欣賞課的一大弊端就是學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師的講解就已經開始了，學生始終處於被動接受的狀態。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始,預習要根據教學目的精心設計一些啟發性的問題，讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品。設計預習題主要是針對低年級的學生，中高年級的課前預習一般不用提出問題，可以讓學生在閱讀時，自己尋找問題。
在嶺南版第六冊的教材《巧變虛形與實形》中，我就讓學生上課前作了個預習，並把不理解的問題帶到課堂上來大家一起討論解決。
問題（1）、什麼是實形？在哪裡見到過實形作品？什麼是虛形？舉例說明。（並出示相關圖片或作品）
（2）、對稱形有什麼樣的特點？請舉出幾個對稱形的藝術作品。
（3）、對稱形有什麼樣的藝術特點？幾個簡簡單單的問題，就把這節課的知識點給解決了。
三、討論交流、適時點撥
學生通過課前預習，對要欣賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。 教師在教學時要給學生更大的心理空間。不要以自己的角度來審視學生的表現；更不能不顧小學生的年齡特點和語言能力，用過於理性化、專業化、成人化的語言對作品進行分析、點評；不要教給學生所謂的「標准答案」，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環境中都可能有不同的評價和感受。

『拾』 有關美術的各種專業

看了你的補充，對於你的困惑我想不單單只是選擇學什麼專業的問題吧，也許還涉及到你自己對自己人生發展方向的思考。你因為不了解這么多的藝術專業具體是干什麼的，不了解自己的愛好和哪個專業更相近，所以你有些害怕選擇，因為害怕所以才彷徨。
其實你大可不必這么煩惱，感覺的出來你對畫畫的熱情，因為具體不知道你是畫的什麼所以給不了什麼具體規劃和建議。不過就拿我來說吧，我從小也喜歡畫畫，是畫漫畫。對於什麼美術專業一竅不通，只知道看動畫片然後照著裡面內容畫。在考大學以前都沒接受過正統的美術培訓（就是美術三大基礎：素描、色彩、速寫）。後來高三學了半年美術基礎考了大學選擇了動畫專業，這慢慢才接觸到了動畫製作的流程和需要掌握的動畫軟體等等。但是我在高中期間一直都喜歡收集別人的平面設計和插畫，反正只要喜歡的就看。後來讀了幾年動畫對這個行業和自己的興趣有了更深刻的認識，我研究生准備選擇「插圖與平面設計」專業。

從我的選擇你可以看的出，其實我一直在「糾正」自己的目標。我不知道自己可以到達一個什麼樣的高度，也不知道選擇其他熱門的專業能獲得多大成功，但我一直都在選擇自己感興趣的東西！這樣人才會快樂！
你現在需要的是學習和積累，多看別人的畫，多畫自己的畫，多閱讀自己喜歡的書。在增加閱歷的基礎上你才會慢慢了解自己喜歡的是什麼，朝哪個具體的專業發展是好的。才高一的你可以先去學習美術基礎，這個是美術的基礎中的基礎，也是考大學必考。對於現在的你就要選擇具體專業未免時之過早也很痛苦。
你現在要明白的是自己該怎麼做，而不是怎選，因為你的能力還沒能讓你准備好選擇！

順帶說下，藝術專業沒有哪一個是絕對牛逼、絕對可以日進斗金，牛逼的只有人的想法，藝術之外的閱讀和思考是有好處的，許多學藝術的人不很注意這點。
PS：學習不可以拉下，考大學美術再牛逼也要要求分數達標。

就寫這么多了，再寫就沒完沒了··= =b
（本文絕對鄙人手工打造，非復制粘貼）

祝你早日能找到自己的方向和愛好...good luck! ：）