美術類授課
他們的授課形式是錄播+直播的形式，很方便孩子學習，也很方便我們家長呢，再也不用風里來雨里去的接送了
❷ 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：
（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。
（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法
❸ 有知道好的在家授課的美術老師嗎
可以去當地大學美術專業里問一問，請學生家教價格比較低，學生也會相對盡力。
❹ 為什麼藝術類課程收費那麼高
1、搞藝術的本來就另類，它不正常就是正常的事。
2、藝術類很多（不是所有的，有的還是有真本領的）都是靠錢塞進去的，人家本來也就不在乎（沒看高考藝術加分多厲害）。
3、藝術招生的學校有他自己的目的。
❺ 美術老師怎樣才能讓美術教學簡單易學生動有趣呢
可以讓學生用大自然的事物，自己觀察事物的外形來拼湊自己想要的東西。作為孩子，他們有很大的觀察力，有很強的學習能力。作為美術老師，我們要用利用他們這種行為，對他們加以引導，因為美術是一種視覺藝術，給人的感覺也是一種美的享受，所以我們在視覺上就要加以引導。首先就要培養學生的觀察能力，可以讓學生摘一些樹葉，讓學生在畫紙上拼湊出自己想要的形狀，無論是動物植物還是什麼東西？
讓學生先觀察，觀察了之後，用樹葉拼湊起來，這樣學生的觀察能力就會比以前更強。這樣的美術課就會讓學生覺得很有趣，就會對美術越來越感興趣了，自己學生的觀察能力也會比其他學生要好。其實作為美術，先要進對物體進行觀察，無論是人也好，物體也好，都要在觀察之後才能下筆作畫。
很多做設計師的人，他們都有很強的思維能力。他們在想法上也比常人有所不同，這也就是從小就培養學生能夠有觀察了和有不同興趣的原因了。
❻ 現在很多美術機構都說是名師授課，孩子上課我也看不到，怎麼分辨呀
建議你去看一下線上的課程吧，比如直播教學，美術寶1對1，用了都說不錯。
❼ 藝術類的課程都有什麼
藝術類的課程有下列分類：
1、美術學類
美術學類又分為雕塑，繪畫，美術學，攝影這四個專業。其中雕塑包括了雕塑藝術，景觀雕塑，公共藝術，陶瓷藝術等這些小類；
繪畫包含了中國畫，油畫，版畫，壁畫，綜合繪畫，水彩，插畫，公共藝術等這些小類；美術學包含了美術教育，藝術教育，市場管理，書法學等這些小類；
攝影包含了影視攝影，商業攝影，圖片攝影，攝影攝像技術，攝影與數碼藝術，影視美術造型等這些小類。
2、設計學類
設計學類包含了藝術設計學，視覺傳達設計，環境設計，產品設計，服裝與服飾設計，公共藝術，工藝美術，數字媒體藝術，藝術與科技，建築學等小類。
3、戲劇與影視學類
戲劇與影視學類包含了二維動畫，三維動畫，影視動畫，動畫設計，動畫藝術，電腦動畫，游戲設計，動漫策劃，漫畫，動畫編導，數字動畫，戲劇影視美術設計等小類。
4、藝術學理論類
藝術學理論類包含了文物鑒定與修復，美術館管理，美術理論與批評，藝術品經營與拍賣，設計理論與策劃，文化藝術管理，美術史論，設計史論等小類。
5、帶有藝術屬性的非藝術類
帶有藝術屬性的非藝術類專業分為藝術教育，服裝設計與工程，風景園林，文化產業管理等小類。
6、播音與主持藝術專業
播音與主持藝術培養目標是培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力，能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
7、廣播電視編導專業
廣播電視編導是戲劇與影視學一級學科下屬的二級專業，學科門類屬於藝術學，頒發藝術學學士學位。
作為國家級特色專業，著眼於媒體發展的學科和產業前沿，致力於培養具有綜合素質、專業精神、團隊意識和全局把握能力的創造性人才。
(7)美術類授課擴展閱讀：
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。
越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。
為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，並使藝術學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感。
藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。
藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。
❽ 美術類的課程與平時有什麼區別
攝影、電視、電影、造型藝術、建築物、各類設計產品、城市建築以及各種科學、文字，也包括舞台設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬於視覺符號。
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，合肥立文畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
❾ 有人說很多少兒美術機構都是隨意授課亂收費的，這是真的嗎難道線下的美術機構不能信任了嗎
不是，主要是現在美術機構太多，市場盲目質量層次不齊，可能你聽說的都是比較有問題的一些機構，還是建議去比較專業性的經過市場認證機構。